Ellen Gallagher

Ellen Gallagher ( Providence , 16 decembrie 1965 ) este o „ artistă americană” . Lucrările lui Gallagher variază de la picturi, lucrări pe hârtie și filme și pun sub semnul întrebării probleme precum stereotipurile rasiale și principiile de ordonare impuse de societate. Multe dintre lucrările artistului sunt expuse acum în numeroase expoziții și în colecțiile permanente ale diferitelor muzee.

Biografie

Ellen Gallagher s-a născut pe 16 decembrie 1965 în Providence ( Rhode Island ). Este afro-americană ^[1] și de etnie biracială: tatăl ei era un boxer profesionist născut în SUA și de origine capverdiană, în timp ce mama ei era o muncitoare irlandeză catolică de origine caucaziană. ^{[2] [3]}

Gallagher a participat la școala Moses Brown, o școală pregătitoare de elită în stil quaker din Rhode Island. În 1982, la vârsta de șaisprezece ani, s-a înscris la Oberlin College ( Ohio ) unde a studiat scrierea. ^{[2] [3]} După un an, și-a oprit studiile la acel institut și s-a alăturat unui sindicat de dulgheri din Seattle . ^[3] În 1989 a urmat Studio 70 în Fort Thomas, Kentucky , înainte de a obține o diplomă de licență în arte plastice de la Școala Muzeului de Arte Frumoase de la Tufts din Boston în 1992. ^{[2] [4]} Educația sa de artă a continuat. 1993 la Școala de pictură și sculptură Skowhegan din Maine. ^[4] Înainte de a deveni un profesionist în artă, Gallagher și-a găsit de lucru ca pescar comerciant în Alaska și Maine . ^[3]

Gallagher și-a început oficial cariera artistică în 1995. Prima sa expoziție solo a avut loc în spațiul expozițional al lui Mary Boone din SoHo ( Manhattan ). Artistul a ales această locație pentru „neutralitatea” mediului care, conform spuselor sale, ar permite „estetica abstractă a creațiilor mele să iasă în evidență mai mult”. ^[3] Mai târziu, artistul și-a expus lucrările în multe alte galerii, inclusiv în Galeria Gagosian din New York ^[5] și în galeria Anthony D'Offay din Londra. ^[6]

În 1995, lucrările lui Gallagher au fost expuse la Bienala Whitney , în timp ce în 2003 au găsit spațiu la Bienala de la Veneția . ^[7] În 2009, artistul Chuck Close a creat un portret din țesătură care îl înfățișează pe Gallagher. ^[8] Astăzi, artistul este reprezentat de Gagosian Gallery (New York) și de Hauser & Wirth (Londra).

Stil și tehnică

Gallagher este un pictor abstract și artist multimedia care creează lucrări minimaliste cu narațiuni tematice. ^[3] Unele dintre lucrările lui Gallagher se bazează pe tema publicității care se schimbă constant și sunt realizate folosind imagini preluate din reviste destinate afro-americanilor precum Ebony , Sepia și Our World . ^[9] Cele mai faimoase lucrări ale lui Gallagher sunt colajele sale din rețele preluate din reviste și grupate în bucăți mai mari ^[10], cum ar fi, de exemplu, eXelento (2004), Afril (2004) și DeLuxe (2005). Fiecare dintre aceste lucrări conține până la maximum 60 de imprimări realizate cu un amestec de diverse tehnici ( foto- gravură , gravare , colaj, tăieturi, zgârieturi, serigrafie , imprimare offset și manipulare a lucrării). Gallagher lipeste, de asemenea, bucăți de caiete de hârtie pe pânzele sale pentru a crea suprafețe texturate. ^[3]

Gallagher abordează, mai mult sau mai puțin direct și într-un mod formal (confirmat de utilizarea grilelor), tema rasei, care apare în niște colaje gălbui inspirate de foile semitransparente folosite de copii la școală și de anumite lucrări care prezintă pictograme , simboluri, coduri și alte figuri repetate; acestea ar avea ca scop aruncarea unei reflecții asupra diferitelor stereotipuri rasiste, cum ar fi „buzele negre”, „ochii de bug” și spectacolele americane de menestrel din secolul al XIX-lea, precum și reprezentarea „principiilor ordinii” impuse de societate. ^{[3] [11] [12]} Uneori, colagistul folosește și imagini istorice. ^[7] Unele subiecte prezente în lucrările lui Gallagher sunt recurente și „iconice”, cum ar fi, de exemplu, asistenta sau bărbatul cu piciorul bandat. Întrucât lucrările sale timpurii au fost criticate pentru prezența a prea multe elemente rasiste și rasiste, ea a decis să adopte imagini mai puțin explicite și provocatoare într-un moment ulterior. ^[13]

Pe lângă utilizarea caricaturii și a imaginilor rasiste, Gallagher portretizează corpurile, include poezie și elemente ale culturii pop și adoptă nuanțe aurii pentru a descrie traseul rasial din societate. ^[13] Gallagher folosește materialele într-un mod neobișnuit și a inventat o variantă personală a scrimshaw-ului în care sculptează imagini pe suprafața foilor groase de hârtie de acuarelă și desenează pe ele cu cerneală, acuarelă și creion. Aceste lucrări descriu creaturi marine din legendara lume subacvatică Drexciya, despre care se spune că sunt descendenții sclavilor înecați în timpul călătoriilor coloniale. ^[14] Această mitologie a fost concepută anterior de Drexciya , un duo de muzică techno din Detroit. ^[15] Referindu-se la lucrările sale realizate folosind scrimshaw, Gallagher a afirmat că „aceste desene sunt descrise folosind tehnica mea personală scrimshaw, adică sculptura în os pe care marinarii au creat-o când au încetat să vâneze balene. Îmi imaginez în această copleșitoare, o întindere terifiantă a mării în timp ce face acest tip de tăieturi pentru a avea pe ce să se concentreze și pe care să o poată controla ". ^[16] Unele dintre lucrările lui Gallagher ar consta, de asemenea, din codice realizate din litere decupate. ^[13] În unele dintre primele sale piese, artistul american a pictat și desenat pe foi de hârtie de caligrafie (hârtie căptușită folosită pentru practicarea scrisului de mână) pe care le-a lipit pe pânzele sale. Această alegere stilistică nu este întâmplătoare. În timpul unui interviu cu Jessica Morgan, Gallagher a afirmat că „simțul unei suprafețe neutre capabile să găzduiască orice semn pare un mod ideal de comunicare a libertății”, pe care însăși artista o definește ca „idiosincrazică” și „inescrutabilă”. ^[17]

Unele dintre primele influențe ale lui Gallagher datează din timpul său la Școala Muzeului de Arte Frumoase și includ Dark Room Collective, un grup de poeți din jurul Inman Square , Cambridge, Massachusetts ^[17] al cărui coordonator artistic a devenit. Colectivul Darkroom i-a permis lui Gallagher să-și exploreze talentul și să-și exploateze rădăcinile afro-americane în artă. ^[3] De asemenea, în anii petrecuți la Școala de Arte Plastice a Muzeului, Gallagher a decis să se inspire din artiști precum Agnes Martin , Susan Denker, Ann Hamilton , Kiki Smith și Laylah Ali . Alte surse de inspirație ale lui Gallagher includ Renașterea Harlem , abstractizarea modernistă și scrierea repetitivă a lui Gertrude Stein . ^{[6] [17]}

Notă

linkuri externe

• ( RO ) ELLEN GALLAGHER , pe gagosian.com . Adus la 30 aprilie 2020 .

Portal de artă

Portal Biografii