Chuck Close

Această intrare pe tema pictorilor americani este doar o schiță . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia .

Chuck Close

Chuck Close ( Monroe , 5 iulie 1940 - New York , 19 august 2021 ^[1] ) a fost un pictor și fotograf american , cunoscut pentru tehnicile folosite pentru a picta fața umană. Este cunoscut mai ales pentru portretele sale fotorealiste la scară largă. ^[2]

El a obținut faima mondială ca pictor hiperrealist grație picturilor sale ^[3], ceea ce a estompat creativ distincția dintre fotografie și pictură. ^[4] Deși o prăbușire a arterei vertebrale în 1988 l-a lăsat grav paralizat, el a continuat să picteze și să producă lucrări căutate de muzee și colecționari. ^[5]

Biografie

Chuck Close s-a născut în Monroe, Washington , la 5 iulie 1940 ^{[2] din} părinți artiști care i-au arătat întotdeauna un mare sprijin. ^[4]

În primul deceniu al vieții sale, copilăria a fost mai mult sau mai puțin stabilă până când, la vârsta de 11 ani, l-a lovit tragedia: tatăl său a murit, iar mama sa s-a îmbolnăvit de cancer de sân. Și sănătatea sa a luat o schimbare în rău ^[6] ; de fapt, încă din copilărie suferea de o afecțiune neuromusculară care îi făcea dificilă ridicarea picioarelor și de nefrită , ceea ce îl ținea în afara școlii de cele mai multe ori. Chiar și când era la școală, nu a excelat din cauza dislexiei sale, care nu fusese diagnosticată în acel moment. ^[7] Cu toate acestea, el a continuat să-și aprofundeze dragostea pentru pictură și artă în general. ^[6]

Close a participat la Everett Community College în 1958-1960. Remarcabil excentric local, John Patric a fost una dintre primele influențe intelectuale anti-establishment asupra lui și un model pentru personajul artistului pe care a învățat să îl proiecteze în anii următori. ^[8]

În 1962, Close a obținut licența de la Universitatea din Washington din Seattle . Ulterior, a câștigat o râvnită bursă la Școala de vară de muzică și artă din Yale ^[9] , iar în anul următor a intrat la Universitatea Yale , unde și-a obținut MAE în 1964. Printre colegii săi de clasă un Yale include Brice Marden , Vija Celmins , Janet Fish , Richard Serra , Nancy Graves , Jennifer Bartlett , Robert Mangold și Sylvia Plimack Mangold . ^[10] Adânc cufundat în lumea abstractă, Close și-a schimbat radical atenția asupra lui Yale, optând pentru ceea ce avea să devină stilul său de semnătură: fotorealismul . Folosind un proces, el a ajuns să-l descrie drept „tricotat” ; în plus, a creat Polaroid de modele de format mare pe care apoi le-a recreat pe pânze mari. ^[6]

După Yale, a studiat la Academia de Arte Frumoase din Viena cu o bursă Fulbright . ^[11] Înapoi în Statele Unite, a lucrat ca profesor de artă la Universitatea din Massachusetts ^[10] ; în acest moment a respins treptat elementele expresionismului abstract care îi caracterizaseră inițial opera.

Unul dintre cele mai cunoscute subiecte ale sale a fost cel al unui alt tânăr talent artistic, compozitorul Philip Glass , din care Close a făcut un portret și l-a arătat în 1969. De atunci a devenit una dintre cele mai recunoscute piese ale sale. Ulterior a pictat coregrafa Merce Cunningham și fostul președinte Bill Clinton , printre alții. ^[6]

În anii șaptezeci, lucrarea lui Close a fost prezentată în întreaga lume și în cele mai bune galerii de artă, devenind astfel unul dintre cei mai mari artiști contemporani. ^[4] În semn de recunoaștere a contribuției sale la scena artistică americană, Close a primit diverse onoruri. Acestea includ Medalia Națională a Artelor , Premiul pentru Arta Guvernatorului Statului New York și Medalia Skowhegan pentru Arte. Pe lângă aceste importante certificări, există și numeroase diplome onorifice de la universități răspândite în toată America și în străinătate ^[12] . În urma lucrărilor sale axate pe portretul prezidențial, inclusiv fotografia președintelui Obama , acesta va fi fixat de acesta din urmă cu certificatul important al Comisiei președintelui pentru arte și științe umaniste în 2010. ^[11] El a demisionat din comitet în 2017, semnând o scrisoare de demisie care spunea cu referire la președintele Donald Trump : „ Ignorarea retoricii tale odioase ne-ar fi făcut complici la cuvintele și acțiunile tale ”. ^[13]

În 2005, compozitorul Philip Glass a scris un portret muzical al lui Close. Compoziția, o piesă de 15 minute pentru pian solo, a fost ideea lui Bruce Levingston , un concertist, care a comandat-o prin Première Commission și a interpretat piesa într-un recital la Alice Tully Hall în acel an. ^[14]

Stilul și evoluția artei

Majoritatea lucrărilor sale timpurii sunt portrete mari bazate pe fotografii, folosind fotorealismul sau hiperrealismul , al familiei și al prietenilor și adesea al altor artiști. Într-un interviu cu Phong Bui pe The Brooklyn Rail , Close descrie o întâlnire timpurie cu o pictură a lui Jackson Pollock la Seattle Art Museum: ^[2]

„M-am dus la Seattle Art Museum cu mama mea pentru prima dată când aveam 14 ani. Am văzut acest tablou picurat de Jackson Pollock cu vopsea de aluminiu, gudron, pietriș și tot. Eram absolut revoltat, deranjat. Era atât de departe de ceea ce credeam că este artă. Cu toate acestea, în decurs de 2 sau 3 zile, picuram vopsea peste vechile mele picturi. Într-un fel am urmărit acea experiență de atunci. " ^[2]

Prima expoziție solo a lui Close a inclus o serie de uriașe portrete alb-negru pe care le transformase meticulos de la mici fotografii la tablouri colosale. El a reprodus și mărit atât defectele mecanice ale fotografiei - neclaritate și distorsiune -, cât și defectele feței umane: ochi sângerați, capilare rupte și pori dilatați ^[2] ; asta pentru că, conform spuselor artistului:

„Chipul unei persoane este foaia de parcurs a vieții sale. Dacă o înfrunți cu o atitudine pozitivă, ridurile sunt cele care se formează atunci când zâmbești. În același mod este imediat evident atunci când, pe de altă parte, viața este trecută înfundat ". ^[15]

Alegerea de a picta portrete provine din prosopagnozie , cunoscută și sub numele de orbire facială, ceea ce îi face dificilă recunoașterea fețelor. Pictându-le, este capabil să recunoască și să-și amintească mai bine fețele. ^[16]

De-a lungul carierei sale, el a continuat să se concentreze pe portrete, de la gât în ​​sus, pe baza fotografiilor pe care le făcuse. Aceste imagini reprezintă o viziune foarte umană și imperfectă a subiectelor, dar prezintă și o viziune destul de grandioasă și iconică a subiectelor, dată fiind calitatea monumentală și conflictuală a lucrărilor. Alți pictori, cum ar fi Richard Estes , Denis Peterson , Audrey Flack, au lucrat adesea de la fotografii fotografice pentru a crea picturi care păreau a fi fotografii. ^[17]

În anii 1970 și 1980, a început să folosească culoarea și să experimenteze o varietate de medii și tehnici ^{[2] la} fel de variate precum cerneala , grafitul , pastelul , acuarela , pictura cu degetele și cerneala ștampilată pe hârtie; tehnici de gravare , precum Mezzotint, gravură , gravură pe lemn , linogravură și serigrafie ; precum și colaje de hârtie lucrate manual, fotografii Polaroid , daguerreotipuri și tapiserii jacquard. ^[18]

Pentru a realiza majoritatea picturilor sale, a suprapus o grilă pe fotografie și apoi a transferat o grilă proporțională pe pânzele sale gigantice. Apoi a aplicat vopseaua acrilică cu un aerograf și a îndepărtat excesul cu o lamă de ras pentru a reproduce nuanțele exacte ale fiecărei rețele din fotografie. Impunând astfel de restricții, el spera să descopere noi moduri de a vedea și de a crea. ^[2] Tehnicile sale timpurii de aerograf au inspirat dezvoltarea imprimantei cu jet de cerneală . ^[19]

Pentru realizarea acestei tehnici, Close a folosit doar cyan, magenta și galben și a aplicat câte un strat de culoare pe pânză. El a dezvoltat una dintre cele mai inovatoare tehnici pentru „seria de amprente” , în care și-a cernelit degetul mare și arătătorul și le-a apăsat pe pânză pentru a obține o gamă subtilă de gri. Privit îndeaproape, se pot vedea cu ușurință modelele spirale ale amprentelor sale; de la distanță metoda nu este identificabilă și amprentele digitale se combină pentru a crea un tot iluzionist. ^[2] Tocmai această tensiune dintre bidimensionalitate și realitate tridimensională constituie cel mai interesant element al lui Close, așa cum explică el însuși:

„Sunt fascinat de jocul continuu dintre artificial și real, între planeitatea suprafeței și plasticitatea feței portretului”. ^[20]

În anii 1990, el a înlocuit detaliile mai fine ale picturilor sale timpurii cu o rețea de plăci unse cu forme eliptice și ovoide colorate. Privite îndeaproape, fiecare țiglă era în sine o pictură abstractă; văzute de la distanță, plăcile se reunesc pentru a forma o deconstrucție dinamică a feței umane. ^[2]

În 1988, un cheag de sânge al coloanei vertebrale a părăsit Close aproape complet paralizat și a fost limitat la un scaun cu rotile. Totuși, artistul nu își abandonează activitatea și continuă să picteze, ținând mai întâi peria între dinți ^[21] , apoi cu un suport de perie atașat la încheietura mâinii și la antebraț. ^[2]

Close a continuat să experimenteze portrete la începutul secolului 21, creând o serie de mari daguerreotipuri , o formă timpurie de fotografie. Opera sa a continuat să apară în expoziții și multe muzee importante au achiziționat piesele sale pentru colecțiile lor. Cu toate acestea, în 2018, Galeria Națională de Artă din Washington, DC, a anunțat că anulează o expoziție viitoare pe fondul acuzațiilor de conduită sexuală necorespunzătoare formulate de multe dintre modelele sale potențiale. Deși și-a cerut scuze pentru comentariile necorespunzătoare, Close a negat orice acțiune greșită. ^[2] În această privință, în apărarea acțiunilor sale, el a declarat:

"Ultima dată când m-am uitat, disconfortul nu a fost o infracțiune gravă", "Nu am adus niciodată pe nimeni până la lacrimi, nimeni nu a fugit vreodată de acel loc. Dacă am jenat pe cineva sau i-am făcut să se simtă inconfortabil, sunt cu adevărat scuze, nu am vrut să fac asta ". ^[4]

Close a primit peste 20 de grade onorifice, inclusiv una de la Universitatea Yale . În 1990, a fost ales la Academia Națională de Design ca Academician Asociat, iar în 1992 a devenit Academician cu drepturi depline. Fostul primar al orașului New York , Michael Bloomberg, l- a numit pe artist în Comisia consultativă pentru afaceri culturale. ^[22] În 2010 a fost numit de Obama în comisia președintelui pentru arte și științe umane. El a demisionat din comitetul prezidențial în august 2017, semnând o scrisoare de demisie care spunea cu referire la președintele Donald Trump :

„Ignorarea retoricii tale odioase ne-ar fi făcut complici la cuvintele și acțiunile tale” . ^[23]

Expoziții

Prima expoziție individuală a lui Close, desfășurată în 1967 la Galeria de Artă a Universității din Massachusetts , Amherst , a inclus picturi, reliefuri pictate și desene pe baza fotografiilor coperților de discuri și a ilustrațiilor revistelor. Expoziția a atras atenția administrației universitare care a închis-o cu promptitudine, arătând că nuditatea masculină prezentată în unele dintre fotografiile sale este obscenă. UniuneaAmericană a Libertăților Civile (ACLU) și Asociația Americană a Profesorilor Universitari (AAUP) au intervenit în apărarea lui Close și a lucrărilor sale, inițiat un dosar istoric cu privire la cenzură și libertatea de exprimare artistică. Judecătorul Curții Supreme din Massachusetts, responsabil de caz, după o lungă dezbatere, de asemenea, în afara sediului curții, a decis în favoarea artistului și împotriva universității. Când universitatea a făcut recurs, Close a ales să nu se întoarcă la Boston pentru a-i lua parte și decizia a fost în cele din urmă anulată de o instanță de apel. Mulți ani mai târziu, el însuși a primit un doctorat onorific în arte de la Universitatea din Massachusetts în 1995. ^[24]

Close îi acordă Walker Art Center din Minneapolis și regizorului său de atunci Martin Friedman pentru lansarea carierei sale în 1969, achiziționând ceea ce va deveni una dintre cele mai iconice lucrări ale sale, Big Self-Portrait (realizat între 1967 și 1968) ^[25] , primul tablou el a vandut.

În 1970, însă, a reușit să organizeze cu succes prima sa expoziție solo la New York la Bykert Gallery . În timp ce alte dintre proiectele sale tipărite erau în centrul expoziției, denumită „Proiecte” la Muzeul de Artă Modernă în 1972. În 1979, instituția importantă a Bienalei Whitney a inclus câteva dintre lucrările sale în expoziție și în anul următor portretele sale sunt au făcut obiectul unei expoziții la Walker Art Center . De atunci a fost protagonistul a peste 150 de expoziții solo, inclusiv o serie de importante retrospective muzeale. ^[26]

În 1997 a decis să anuleze brusc o expoziție majoră a sa planificată la Muzeul Metropolitan de Artă ^[27] , astfel încât pentru a remedia neplăcerile, Muzeul de Artă Modernă a anunțat că va prezenta o retrospectivă majoră a operei artistului în 1998 (editat de Kirk Varnedoe și mai târziu expus și la Hayward Gallery din Londra și alte galerii în 1999).

În 2003, Galeria Blaffer a Universității din Houston a prezentat o recenzie a amprentelor sale, care în anul următor a fost dusă la Metropolitan Museum of Art din New York ^[26] .

Cea mai recentă retrospectivă a sa - "Chuck Close Paintings: 1968/2006", la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia din Madrid în 2007 - a fost de asemenea prezentată cu succes la Ludwig Forum für Internationale Kunst din Aachen , Germania și la Museo de Schitul din Sankt Petersburg , Rusia ^[28] .

De asemenea, a participat la aproape 800 de expoziții de grup, inclusiv: Bienala de la Veneția (1993, 1995, 2003) și Carnegie International (1995) ^[29]

În 2013, cele mai recente lucrări ale lui Close au fost prezentate într-o expoziție la White Cube Bermondsey , Londra , sub titlul evocator de „Proces și colaborare”, unde nu numai că au fost expuse o serie de tipărituri și picturi finite, dar au inclus și plăci, xilografii și șabloanele mylar care au fost folosite pentru a produce un număr de tipăriri ^[30] .

În decembrie 2014, o nouă expoziție a avut loc în Australia la Muzeul de Artă Contemporană din Sydney . ^[29]

În 2016, lucrările sale au făcut obiectul unei retrospective la Schack Art Center din Everett , Washington . ^[25]

Lucrări de artă

• Nud mare , 1967;
• Autoportret mare , 1967–1968;
• Maquette pentru „Autoportret” , 1968;
• Nancy , 1968;
• Richard , 1969;
• Joe , 1969;
• Frank , 1969;
• Phil , 1969;
• Bob , 1969-1970;
• Keith , 1970;
• Kent , 1970-1971;
• Susan , 1971;
• Ioan , 1971-1972;
• Nat / Acuarelă , 1972;
• Keith / Mezzotint , 1972;
• Leslie / Acuarelă , 1972-1973;
• Autoportret / 58.424 , 1973;
• Robert / 104.072 , 1973-1974;
• Autoportret , 1975;
• Chris , 1974;
• Don N. , 1974;
• Barbara , 1974;
• Linda , 1975-1976;
• Klaus / Acuarelă , 1976;
• Autoportret / Acuarelă , 1976-1977;
• Autoportret , 1977;
• Autoportret / Cerneală albă , 1978;
• Linda / Pastel , 1977;
• Seria Linda / Eye, Five Drawings , 1977;
• Mark , 1978-1979;
• Pastel Mark mare , 1978-79;
• Leslie / Pastel , 1977;
• Selecții din seria Ray , 1979;
• Desen pentru Phil / Rubberstamp , 1976;
• Phil / Acuarelă , 1977;
• Phil Fingerprint / Random , 1979;
• Phil , 1980;
• Phil / Fingerprint , 1980;
• Autoportret / Conte Crayon , 1979;
• Versiunea Keith / Square Fingerprint , 1979;
• Autoportret / compozit / nouă părți , 1979;
• Autoportret / Compozit / Șase părți , 1980;
• Stanley (Versiune mică) , 1980;
• Stanley (Versiune mare) , 1980–81;
• Keith II , 1981;
• Phil II , 1982;
• Georgia / Collage , 1982;
• Georgia , 1984;
• Jud / Collage , 1982;
• Phyllis / Collage , 1983–1984;
• Autoportret manipulat , 1982;
• Autoportret / șir , 1983;
• Gwynne / Acuarelă , 1982;
• John / Progression , 1983;
• John / Fingerpainting , 1984;
• Georgia / Fingerpainting , 1984;
• Leslie / Fingerpainting , 1985–86;
• Leslie / Watercolor II , 1986;
• Leslie , 1986;
• Fanny / Fingerpainting , 1985;
• Laura I , 1984;
• Bertrand II , 1984;
• Triptic Laura , 1984;
• Mark Diptych II , 1984;
• Anthurium , 1987;
• Triptic de floarea-soarelui (viu) , 1987;
• Autoportret , 1986;
• Autoportret , 1987;
• Lucas I , 1986–1987;
• Lucas II , 1987;
• Alex I , 1987;
• Francesco I , 1987–1988;
• Francisc al II-lea , 1988;
• Cindy I , 1988;
• Cindy II , 1988;
• Alex I , 1987;
• Janet , 1989;
• Elizabeth , 1989;
• Judy , 1990;
• Bill , 1990;
• Proiectul de lege II , 1991;
• Eric , 1990;
• Aprilie 1990–91;
• Lucas , 1991;
• Alex , 1990;
• Alex , 1991;
• Autoportret , 1993;
• Janet , 1992;
• John , 1992;
• Ioan II , 1993;
• Ioan II , 1993;
• Paul , 1994;
• Roy I , 1994;
• Roy II , 1994;
• Kiki , 1993;
• Dorothea , 1995;
• Lorna , 1995;
• Autoportret , 1995;
• Georgia , 1996;
• Robert , 1997;
• Autoportret I , 1995;
• Autoportret ll , 1995;
• Autoportret , 1997;
• Alex / Reduction Print , 1993;
• John , 1998;
• Alex , 1991;
• Lucas / Xilografia , 1993;
• Autoportret (detaliu) , 1988;
• Autoportret , 1992;
• Autoportret / Spitbite / White on Black , 1997;
• Phil / Spitbite , 1995;
• Mark , 1997;
• Julie , 1997;
• Willem , 1997;
• Bill , 1996;
• Judy , 1997;
• Jasper , 1997–98;
• Lyle , 1999;
• Robert , 1999;
• Arne , 1999-2000;
• Autoportret , 2000-2001;
• Robert II , 2001;
• Autoportret / Scribble / Portofoliu , 2000;
• Autoportret / Scribble / Gravură Portofoliu Tipărire finală , 2000;
• Autoportret / Scribble / Gravură , 2001;
• Lyle , 2000;
• Emma , 2000;
• Emma , 2002;
• Untitled Torso Diptych (panoul din stânga), 2000;
• Untitled Torso Diptych , (panoul din dreapta), 2000;
• Untitled Torso Diptych (panoul din stânga), 2000;
• Untitled Torso Diptych (panoul din dreapta), 2000;
• Olivier , 2000;
• Robert , 2001;
• Phil , 2001;
• James , 2001;
• Autoportret I (Puncte) , 1997;
• Autoportret / Pulpă , 2001;
• Pavel al IV-lea , 2001;
• James , 2002;
• Lisa , 2002;
• Leslie , 2001–2002;
• Lyle , 2003;
• Andres , 2003;
• Inka , 2003;
• Herb , 2003–2004;
• Autoportret , 2002;
• Diptit de trunchi fără titlu , 2003;
• Autoportret , 2004;
• Lynda , 2004;
• Autoportret , 2004–2005;
• Autoportret / Compozit / Șase părți , 2005;
• Autoportret , 2005;
• Marfa , 2005;
• Maggie , 2005–2006;
• Nat , 2005-2006;
• Autoportret , 2006;
• Autoportret / Culoare , 2007;
• Președintele Bill Clinton , 2006;
• Georgia , 2006–2007;
• Shirley , 2007;
• Autoportret , 2006–2007;
• Zhang Huan I , 2008;
• Zhang Huan II , 2008-2009;
• Iacov al II-lea , 2007–2008;
• Autoportret I , 2009;
• Autoportret II , 2009–2010;
• Autoportret III , 2009;
• Brad , 2012;
• Willem , 2012;
• Roy , 2011;
• Lou , 2012;
• Lucas , 2011;
• Autoportret / Cinci părți , 2009;
• Cecily / Felt Hand Stamp , 2012;
• Ștampilă de mână Nat / Felt , 2011;
• Kara / Felt Hand Stamp , 2012;
• Ștampilă manuală Mark / Felt , 2012;
• Autoportret (impermeabil galben) , 2013;
• Cindy , 2012;
• Siena , 2012;
• Zhang Huan II , 2013;
• Autoportret II , 2010;
• Kara , 2010;
• Kara I , 2012;
• Laurie , 2011;
• Aggie , 2011;
• Autoportret I , 2011;
• Autoportret III , 2012;
• Phil , 2011–2012.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Chuck Close

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe chuckclose.com .
• ( EN ) Chuck Close , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( RO ) Lucrări de Chuck Close , în Open Library , Internet Archive .
• (EN) Chuck Close , pe Internet Movie Database , IMDb.com.