Francisco Bores

Francisco Bores López ( Madrid , 6 mai 1898 - Paris , 10 mai 1972 ) a fost un pictor spaniol .

Biografie

Fiul unui guvernator filipinez , s-a apropiat de pictură în academia lui Cecilio Pla și și-a îndreptat atenția către stăpânii Prado , făcând copii ale lui Diego Velázquez și Francisco Goya.

În perioada postbelică a frecventat grupul artistic și literar spaniol avangardist definit ca „ultraiști”.

În această perioadă a colaborat cu diverse reviste, precum Horizonte , Cruz y Raya , Índice , Revista de Occidente . În 1922 a participat la Exposición Nacional de Bellas Artes . Trei ani mai târziu a participat la expoziția Sociedad de Artistas Ibéricos . Lipsa succesului l-a convins să se mute la Paris , la Montparnasse .

Astfel a făcut parte din al doilea val de artiști spanioli care au venit la Paris în anii 1920 și a fost în contact cu Pablo Picasso , Mirò , Henri Matisse și Juan Gris , luând din prima compoziția de tip cubist și din cea de-a doua modalitățile de tratând lumina și culoarea și dragostea pentru linie , armonizând influențele din opera sa.

De la prima sa expoziție pariziană, în 1927 , pe lângă marea influență a lecției lui Gris asupra sintezei plastice și formale necesare pentru a lua un indiciu din realitate și a-l prezenta artistic, el a evidențiat jenările și îndoielile cu privire la natura statică cubistă , care a evoluat odată cu căutarea mișcării și spațialității. ^[1]

În timpul expozițiilor sale a cunoscut și a frecventat diverse personalități din lumea artistică și culturală, inclusiv Max Jacob , Jean Cocteau , Raymond Radiguet , André Breton , Man Ray .

Bores a expus la Londra în 1934 împreună cu André Beaudin și Salvador Dalí și a participat la expoziția Minotaure , la Palatul de Arte Frumoase din Bruxelles .

El nu s-a lăsat influențat nici de mișcarea suprarealistă , nici chiar de cea abstracționistă , reușind în schimb să dezvolte un stil de „semn” rezultat dintr-o sinteză de forme, culori, tonuri, narațiuni, uneori combinate cu pictura rock.

În anii 1930 și 1940 a expus în diferite galerii pariziene, precum Galeria Georges Petit , Bernheim și Vavin Raspail .

A participat la diferite expoziții colective reprezentând Exposición de Arte Español Contemporáneo la Muzeul Jeu de Paume din Paris.

A încheiat contracte cu Zwemmer Gallery din Londra, Simon Gallery din Paris precum și cu multe galerii americane , precum Buchholz din New York .

În timpul celui de- al doilea război mondial s- a retras în Saint-Jean-de-Luz unde și-a restabilit prietenia cu Matisse .

După al doilea război mondial a abordat experiențe materiale.

Bores a realizat o serie de litografii în 1961 pentru ilustrarea operelor complete ale lui Albert Camus .

După moartea sa, au fost organizate aproximativ cincizeci de expoziții retrospective ale lucrărilor sale, începând de la Galeria Villand et Galanis ( 1975 ), trecând prin Muzeul de istorie și artă din Luxemburg ( 1976 ), până la Madrid, la Muzeul Reina. din Madrid ( 1999 ).

A pictat naturi moarte , peisaje și figuri cu cromatism ușor.

Având în vedere cariera lui Bores, criticul Joaquin de la Puente a distins diferite epoci:

• Clasicism revizuit (1923-1925)
• Neo Cubism (1925-1929)
• Pictură naturalistă (1929-1933)
• Scene de cercetare interioară (1934-1949)
• Perioada albă (1949-1969)

Notă

Bibliografie

• Jane Turner (editor), Dicționarul de artă . 4, p. 403. New York, Grove, 1996. ISBN 1884446000

linkuri externe

• Web de Francisco Bores , pe franciscobores.com .
• Articol despre expoziția Bores și Ultraísmo , pe residencia.csic.es .
• Plictiseli la Muzeul Reinei din Sofía ^{[ link rupt ]} , pe museoreinasofia.es .
• Bores și ultraism , pe residencia.csic.es .

Portal de artă

Portal Biografii