Griselda Pollock

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Griselda Frances Sinclair Pollock

Griselda Frances Sinclair Pollock [1] ( Bloemfontein , 11 martie 1949 [2] ) este o istorică de artă britanică și sociologă a studiilor internaționale feministe postcoloniale în arte și cultură vizuală. Lucrează în Marea Britanie și este cunoscută pentru idealurile sale inovatoare cu privire la teoria și metodologia istoriei artei contemporane, dar și la cinema și cultură. Din 1977 a fost unul dintre cei mai influenți cărturari ai artei moderne și avangardiste , ale artei postmoderne și ale artei contemporane . În special, are o mare notorietate în domeniul teoriei feministe, în istoria artei feministe și în studiile de gen . [3]

Viață și carieră

Născută în Africa de Sud din Alan Winton Seton Pollock și Kathleen Alexandra (născută Sinclair), [1] Griselda Pollock a crescut în Canada franceză și engleză. Mutându-se în Marea Britanie în adolescență, Pollock a studiat istoria modernă la Oxford (1967-1970) și istoria artei europene la Institutul de artă Courtauld din Londra (1970-1972). Ulterior a obținut un doctorat în 1980, care a constat într-un studiu despre Vincent van Gogh și arta olandeză: o lectură a noțiunilor sale de „modern”. După ce a predat la universitățile din Reading și Manchester , Pollock s-a alăturat Universității din Leeds în 1977 ca lector în istoria artei și filmului, iar mai târziu a primit o catedră personală în Istorii sociale și critici de artă în 1990. În 2001 a devenit director al Centrului de Analiză Culturală, Teorie și Istorie de la Universitatea din Leeds [4] Ea a primit, de asemenea, un doctorat onorific de la Institutul Courtauld în 2019, [5] Academia de Artă din Estonia, el i-a acordat și un doctorat onorific în 2019, în urma căreia a ținut o prelegere intitulată: De ce încă îl iubim pe Vincent? . [6] [7] [8]

Istoria artei

Pollock este un istoric feminist de artă și teoretician cultural al practicilor de artă și al istoriei artei. [9] [10] [11] Opera sa se confruntă cu un sentiment de provocare cu modelele tradiționale de artă și istoria artei, din care femeile au fost excluse, și în același timp explorează structurile sociale care au dus la această excludere. Pollock a examinat interacțiunea dintre categoriile sociale de gen, clasă și rasă, cercetând în detaliu relația dintre acestea, psihanaliză și artă, bazându-se pe lucrarea teoreticienilor culturali francezi precum Michel Foucault. Teorizarea subiectivității sale ia în considerare atât psihanaliza, cât și ideile lui Foucault despre controlul social. Pollock este cunoscută pentru scrierile sale despre artiștii Jean-François Millet , Vincent van Gogh , Mary Cassatt , Bracha L. Ettinger, Eva Hesse , Charlotte Salomon . [3] , Alina Szapocznikow, Lubaina Himid, Sutapa Biswas, Christine Taylor Patten, Louise Bourgeois , Anna Maria Maiolino și Vera Frenkel. Istoricul artei a dezvoltat o serie de concepte cu ajutorul cărora să teoretizeze și să practice intervenții feministe critice în istoriile artei: îndrăgostiți vechi, viziune și diferență, mișcări de avangardă, generații și geografii, diferențierea canonului și, recent, feministul virtual al muzeului.

La 5 martie 2020, Pollock a fost anunțat câștigătorul Premiului Holberg 2020 „pentru contribuțiile sale inovatoare la istoria artei feministe și la studiile culturale”. . [12] Holberg Conversatio 2020 https://www.youtube.com/watch?v=RKsuHL6gEJs

Studii culturale și analize culturale

Pollock este directorul fondator al Centrului de Analiză Culturală, Teorie și Istorie de la Universitatea din Leeds. Lansat cu o subvenție de la AHRB de atunci în 2001, CentreCATH este un proiect intra-disciplinar care conectează artele plastice, poveștile de artă și studiile culturale prin teme comune între clase, gen, sexualitate, critică post-colonială și teorie queer. În 2007, împreună cu Max Silverman, Pollock a inițiat proiectul de cercetare Concentrationary Memories: The Politics of Representation, care explorează conceptul unei forme anxioase și alerte de memorie culturală, care analizează efectele devastatoare ale atacului totalitar asupra condiției umane., și alertarea amenințării, persistente sau de altă natură, creată de invazia culturii populare. Acest proiect a explorat forme de rezistență estetică la teroarea totalitară, pentru care au fost produse patru colecții: Concentrationary Cinema: Aesthetics and Political Resistance in Night and Fog de Alain Resnais , câștigător al Premiului Fraszna-Krausz 2011 pentru cea mai bună carte despre imagini în mișcare (Londra și New York: Berghan 2011); Memorie concentrativă: teroare totalitară și rezistență culturală (Londra: IB Tauris, 2013), Imaginarii concentratorii: urmărirea violenței totalitare în cultura populară (Londra: IB Tauris, 2015) și Arta concentrativă: Jean Cayrol, Lazareanul și cotidianul postbelic Film, literatură, muzică și arte vizuale (Berghahn, 2019) (2019).

Viata privata

Pollock s-a căsătorit cu Antony Bryant, cu care are un fiu și o fiică. [13]

Publicații

  • Millet , Londra: Oresko Books, 1977.
  • (cu Fred Orton) Vincent van Gogh: artist al timpului său , Oxford: Phaidon Press, 1978; Ediția SUA: EP Dutton ISBN 0-7148-1883-6 . Editat și republicat în: Orton & Pollock 1996, pp. 3–51
  • (cu Fred Orton) „Les Données Bretonnantes: La Prairie de Représentation”, în: Istoria artei III / 3, 1980, pp. 314-344. Reeditat în: Orton & Pollock 1996, pp. 53-88
  • Mary Cassatt , Londra: Jupiter Books, 1980
  • „Mitologiile artiștilor și geniului media, nebunia și istoria artei”, în: Ecranul XXI / 3, 1980, pp. 57-96
  • Vincent van Gogh to zijn Hollandse jaren: Kijk op stad en land door Van Gogh en zijn tijdgenoten 1870–1890 , exh. pisică. Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh, 1980/1981 (fără ISBN)
  • Iubitori vechi; Women, Art and Ideology , Londra: Routledge & Kegan (Griselda Pollock cu Rozsika Parker), 1981. Reeditat de IB Tauris în 2013.
  • (cu Fred Orton) „Cloisonism?”, în: Istoria artei V / 3, 1982, pp. 341-348. Reeditat în: Orton & Pollock, 1996, pp. 115–124
  • Jurnalele lui Marie Bashkirtseff , Londra: Virago (introdus recent cu Rozsika Parker), 1985.
  • Framing Feminism: Art & the Women's Movement 1970–85 (Griselda Pollock cu Rozsika Parker), 1987.
  • Viziune și diferență: [Feminitate, feminism și istorii ale artei] , Londra: Routledge și New York: Methuen, 1987.
  • „Inscripții feminine”. În Catherine de Zegher (ed.), În interiorul vizibilului . MIT, 1996. 67-87.
  • Agenția și avangarda: studii de autor și istorie de către Van Gogh , în blocul 1989/15, pp. 5-15. Reeditat în: Orton & Pollock 1996, pp. 315–342
  • „Oeuvres Autistes”. În: Versus 3, 1994, pp. 14-18
  • (Editat de Richard Kendall) Tratarea lui Degas: reprezentări ale femeilor și politica viziunii . Londra: Pandora Books, 1992 (acum Rivers Oram Press).
  • Gambituri de avangardă: genul și culoarea istoriei artei , Londra: Tamisa și Hudson, 1993.
  • Probleme în arhive , în Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies , vol. 4, nr. 3, Duke University Press , 1992.
  • (Modificat), Generations and Geographies: Critical Theories and Critical Practices in Feminism and the Visual Arts , Routledge, 1996. ISBN 0-415-14128-1
  • (cu Fred Orton) Avant-Gardes and Partisans Review , Manchester University Press, 1996. ISBN 0-7190-4398-0
  • The Ambivalence of Pleasure , Getty History History Oral Documentation Project, interviu de Richard Cándida Smith, Getty Research Institute, 1997.
  • Mary Cassatt Pictor al femeilor moderne , Londra: Thames & Hudson: World of Art, 1998.
  • (Editat de Richard Thomson), On Not Seeing Provence: Van Gogh and the Landscape of Consolation, 1888–1889 , în: Framing France: The Representation of the Landscape in France, 1870–1914 , Manchester University Press, 1998, pp. 81–118 ISBN 0-7190-4935-0
  • Estetică. Politică. Etică Julia Kristeva 1966–96 , Ediție specială pentru oaspeți Editată de paralaxă, nr. 8, 1998.
  • Diferențierea canonului: feminismul și istoriile artei , Londra: Routledge, 1999.
  • Privind înapoi la viitor: Eseurile lui Griselda Pollock din anii 1990 , New York: G&B New Arts, introdus de Penny Florence, 2000. ISBN 90-5701-132-8
  • (Editat de Valerie Mainz), Work and the Image , 2 vol. Londra: Ashgate Press, 2000.
  • Viziune și diferență: feminism, feminitate și istorii de artă (Capitolul 1: Intervenții feministe în istorii de artă: o introducere, capitolul 3: Modernitate și spații ale feminității ), Routledge Classics, 2003.
  • (Ed.), Psihanaliza și imaginea , Boston și Oxford: Blackwell, 2006. ISBN 1-4051-3461-5
  • A Very Long Engagement: Singularity and Difference in the Critical Writing on Eva Hesse in Griselda Pollock with Vanessa Corby (eds), Encountering Eva Hesse , London and Munich: Prestel, 2006.
  • (Editat de Joyce Zemans), Muzeele după modernism , Boston: Blackwells, 2007.
  • Encounters at the Time, Space and the Archive Virtual Feminist Museum , Londra: Routledge, 2007. ISBN 978-0-415-41374-9
  • (Editat, cu Victoria Turvey-Sauron), The Sacred and the Feminine , Londra: IB Tauris, 2008.
  • Deschis, închis și deschidere: Reflecții asupra pedagogiei feministe într-o universitate din Marea Britanie , în N.paradoxa , vol. 27, KT Press, iulie 2010, pp. 20-28.
  • Digital și alte virtualități: renegocierea imaginii , curatoriat de Griselda Pollock și Antony Bryant, IB Tauris, 2010. 9781845115685.
  • After-effects / After-images: Trauma and transformation transformation in the Virtual Feminist Museum , Manchester: Manchester University Press, 2013. 978-0-7190-8798-1
  • Griselda Pollock, Este feminismul o traumă, o amintire proastă sau un viitor virtual? , în diferențe: A Journal of Feminist Cultural Studies , vol. 27, n. 2, Duke University Press , septembrie 2016, pp. 27–61, DOI : 10.1215 / 10407391-3621697 .
  • Charlotte Salomon and the Theatre of Memory , Yale University Press, 2018. ISBN 978-0300100723
  • Bracha L Ettinger, Subiectivitate matricială, estetică și etică editat de Griselda Pollock. Palgrave MacMillan, 2020.978-1-137-34515-8

Notă

  1. ^ a b The International Who's Who of Women ; Ediția a 3-a; și. Elizabeth Sleeman, Europa Publications, 2002, p. 453
  2. ^ The Guardian .
  3. ^ a b A se vedea Sue Malvern, „Griselda Pollock”, în Chris Murray (ed.), Key Writers on Art: The Twentieth Century (Londra: Routledge, 2002) p. 199f.
  4. ^ Griselda Pollock, Privind înapoi la viitor (Londra: Routledge, 2001) p. 363.
  5. ^ Copie arhivată , la Institutul de Artă Courtauld . Adus la 10 martie 2021 ( arhivat la 24 noiembrie 2020) .
  6. ^ Copie arhivată , la Academia de Arte din Estonia . Accesat la 27 iunie 2020 ( arhivat la 31 octombrie 2019) .
  7. ^ Copie arhivată , pe www.youtube.com . Accesat la 27 iunie 2020 ( arhivat la 13 septembrie 2020) .
  8. ^ Copie arhivată , pe vimeo.com . Adus la 10 martie 2021 ( arhivat la 31 mai 2021) .
  9. ^ Griselda Pollock, Întâlniri în Muzeul Feminist Virtual . Routledge, 2007.
  10. ^ Jonathan Harris, The New Art History: A Critical Introduction , Londra, Routledge, 2001, ISBN 9780415230070 ,OCLC 186421159 .
  11. ^ Alla Yefimov, Intervenții feministe, schimbarea terenurilor: un interviu cu Griselda Pollock , în Afterimage , vol. 17, n. 8, martie 1990, pp. 8-11.
  12. ^ Copie arhivată , pe holbergprisen . Adus pe 5 martie 2020 ( arhivat pe 29 noiembrie 2020) .
  13. ^ Copie arhivată , la arthistorians.info . Adus la 11 martie 2017 (Arhivat din original la 14 aprilie 2019) .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 56.679.283 · ISNI (EN) 0000 0001 1063 921x · Europeana agent / base / 18408 · LCCN (EN) n77004300 · Orcid (EN) 0000-0002-6752-2554 · GND (DE) 122 890 574 · BNF ( FR) cb12322558j (data) · NLA (EN) 35.756.496 · NDL (EN, JA) 00.473.186 · WorldCat Identities (EN) lccn-n77004300
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Griselda_Pollock&oldid=120994848 ”