Ignacio León y Escosura

Ignacio León y Escosura

Ignacio Leon y Escosura ( Oviedo , 1834 - Toledo , 1901 ) a fost un pictor , antichități și colecționar de artă spaniol .

Studioul pictorului , 1888, ulei pe pânză, 81 x 115 cm, Madrid, Muzeul Prado . Anecdota scenei de fundal, în care León y Escosura este reprezentat în fața șevaletului în timp ce pictează un model de rochie la modă din secolul al XVII-lea , servește drept scuză pentru a arăta studioul artistului din Paris , cu pereții plini de picturi, inclusiv o copie a lui Rafael „Sfântul Gheorghe și balaurul” și, în stânga, așa-numita „Familia del Greco” Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , care la acea vreme era considerată o operă a cretanului. ^[1]

Scena din parc în secolul al XVII-lea . Ulei pe pânză, 28,5 x 36,5 cm, Muzeul Zamora. Semnat: Escosura a su amigo Fabra 1866 . The factura abocetada aleja is the study of the clean and minuscule acabado propio de la pintura de tableautin , with the que por asunto se relaciona. ^[2]

Biografie

A fost fiul unui agent vamal și a început să studieze pictura la Școala de Arte Frumoase din A Coruña împreună cu Juan Pérez Villaamil, care l-a sfătuit să-și continue studiile la Madrid , la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , unde avea ca un profesor Federico de Madrazo . ^[3] Din 1860 a început să-și prezinte lucrările la expoziții naționale de arte plastice. În 1862 a primit o mențiune de onoare pentru „Un almuerzo”, achiziționat de guvern pentru Muzeul Național ( Museo del Prado , în depozit la Muzeul La Rioja ) ^[4] și în 1864 pentru Un paseo en Aranjuez en tiempos de Felipe IV. (Museo del Prado, depus la Muzeul San Telmo ) ^[5] lucrează foarte reprezentativ pentru ceea ce va fi temele și mediile tale preferate, în care poți vedea studiul operei lui Diego Velázquez și velazqueños realizate în Muzeul Prado. ^[6] Tot în 1864 a concurat, fără succes, pentru premiul de la Roma, cu tema obligatorie Învierea fiicei lui Iair , oricum lăudată pentru culoarea sa. ^[7] În 1865 s-a stabilit la Paris , unde a fost elev al lui Hippolyte Lazerges . În același an a prezentat lucrarea intitulată La mantilla, type de mujer del sur de España la salonul Champs Elysees . ^[8] Un an mai târziu s-a mutat în studioul lui Jean-Léon Gérôme și a expus trei lucrări, în sălile din Madrid și Paris, cea intitulată La narración de las campañas , premiată la Madrid cu o medalie de argint, deosebit de apreciată de critici. . ^[9]

Frecventarea sa cu Gérôme i-a facilitat intrarea în circuitul comercial al lui Adolphe Goupil , unul dintre cei mai influenți comercianți de artă și editor al timpului său, deoarece a cumpărat lucrările de la artiști cu drepturi de reproducere pentru a facilita diseminarea lor. Din 1867 - când locuia într-unul dintre studiourile hotelului și galeriei de pictură pe care Goupil le avea pe strada Chaptal pentru a găzdui tinerii artiști pe care dorea să-i promoveze - și până în 1872, León și Escosura vândură optsprezece tablouri lui Goupil. ^[10] Temele sale, amplasate în istorie, dar dezbrăcate de caracterul eroic cu care fuseseră tratați de marii maeștri ai genului, au fost cele ale picturii tableautin sau casacón la modă de Ernest Meissonier , cel mai căutat pictor din timpul la care criticii ar asocia frecvent León y Escosura: scene de tavernă cu mușchetari sau soldați de modă din secolul al XVII-lea, influențând și lumina picturii interioare olandeze, anecdote fără sens cu figuri mari din epoca de aur, care în cazul Escosura erau adesea artiști ( Titian , Velázquez și Murillo printre alții) și scenarii orbitoare rococo, foarte potrivite pentru a arăta strălucirea țesăturilor cu eleganța aristocratică a Ancien Régime , în care își fixase privirea pentru a lua burghezia în creștere ca model al celui de- al doilea imperiu francez . ^[11]

În armonie cu revoluțiile, în ciuda bunelor relații cu comercianții și clienții bogați, ^[12] după triumful Gloriosa , Diario Oficial de Avisos de Madrid a raportat, la 3 noiembrie 1868, sosirea la hotelul de la Paris, la Puerta del Sol , de „celebrul artist León y Escosura, care se ocupă de realizarea unor tablouri, care reprezintă evenimentele recente ale revoluției noastre și care vor include generalii Prim, Serrano etc.”. ^[13] Nu există alte știri despre aceste picturi și despre șederea sa la Madrid cu această ocazie, în care a profitat de ocazie pentru a reveni ca copist la Muzeul Prado. Trebuie să fi fost scurt, pentru că în 1869 a expus din nou la Paris și la prima Expoziție Universală de Arte Frumoase din München, la care a participat cu tabloul Felipe IV prezentându-l pe Rubens lui Velázquez , probabil unul dintre numeroasele tablouri ale lui Escosura păstrate în Galeria Parmeggiani din Reggio Emilia . ^[14] Dar la izbucnirea războiului franco-prusian a rămas la Raimundo de Madrazo la Paris, abandonat de majoritatea artiștilor străini și a asistat la evenimentele revoluționare ale comunei de la Paris . Mulțumesc, se pare, prieteniei sale cu un targă, a reușit să asiste la unele lupte de stradă din prima linie, pe care le-a lăsat reflectate în La rue de Rivoli en la mañana del 23 de mayo, cu focul Palatului Tuileries , unde s-a autoportretizat luând note pe genunchi ascunse în spatele unui stâlp și în fața cadavrului unui cetățean al comunei abandonat în mijlocul străzii pustii. ^[15]

Una subasta en Clinton-Hall, New York, 1876 . Ulei pe pânză, 56,8 x 80,3 cm, New York, Metropolitan Museum of Art .

Prin medierea negustorului american stabilit la Paris, George A. Lucas, care îi cumpărase un tablou în 1869, l-a contactat pe Samuel P. Avery , care va fi ulterior fondatorul Muzeului Metropolitan de Artă . ^{[16] [17]} În vara anului 1872 Avery și Escosura s-au întâlnit la Londra , unde Escosura a prezentat deja faimoasa Rue de Rivoli la Expoziția Universală, care a fost achiziționată în cele din urmă de american pentru 4000 de franci. În plus, Avery, care achiziționase deja câteva lucrări minore ale lui Escosura, i-a comandat încă două tablouri cu anecdote istorice: una mare reprezentând pe Carlos I și Van Dyck , pentru care ar plăti 10 000 de franci și un alt minor cu tema de María reina de Escocia prisionera . ^[18] A fost începutul unei relații de durată în care, potrivit adnotărilor din jurnalul lui Avery, au fost frecvente noi achiziții și vizite la atelierul pictorului care, în 1876, l-a portretizat în galeria sa din New York, un pânză dedicată „prietenului SP Avery.” ^[19] Aproape treizeci dintre lucrările sale au fost expuse, între 1867 și 1877, în unele expoziții desfășurate în Statele Unite , unde a mers de trei ori. ^[20]

Nu a omis să fie prezent la expozițiile anuale de la Paris și Madrid. În cea a Champs Elysees din 1877 a prezentat Una subasta en Clinton-Hall, Nueva York (New York, Muzeul Metropolitan de Artă ), ^[21] din care Moniteur des Arts a scris că este „o lucrare compusă și pictată cu o arta completa ". ^[22] În 1888, însă, a părăsit salonul oficial pentru cel al independenților, unde s-a prezentat cu un grup mare de lucrări care, cu titlurile lor, s-au dovedit a fi încă tableutine . Ancorat la gusturile care predominaseră sub al Doilea Imperiu, prezența sa la Expoziția Universală de la Paris din 1889, în cadrul reprezentanței spaniole, fusese deja primită cu răceală de către critici, în ciuda faptului că primise o mențiune de onoare. ^[23]

Pasionat de antichități, cu care obișnuia să ofere lucrărilor sale cadre scenografice cu o aparență de veridicitate istorică, a fost, de asemenea, un călător, care deseori se angajează pentru a documenta și achiziționa antichități și obiecte din diferite culturi, folosite în picturile sale, adunate în studioul său din Palacio de Alluye , lângă Castelul Blois , unde în 1874 a fost instalată o colecție remarcabilă de lucrări artistice. În 1880 i-a scris Emiliei Pardo Bazán , mărturisind caracterul său itinerant:

Estudio del pintor , 1876. Ulei pe panou, 48,5 x 60 cm, Touchstones, Rochdale Arts & Heritage Service. În decorarea acestei compoziții caracteristice de León y Escosura, cu vizita a doi admiratori în atelierul pictorului, cufărul de nuntă iese în evidență cu pictura unui Triumf al școlii florentine, în față, atribuit lui Giovanni di Ser Giovanni și expus la Galeria Parmeggiani din Reggio Emilia, unde este păstrat împreună cu o importantă colecție de picturi și antichități din atelierul parizian al pictorului. ^[25]

S-a întâlnit și l-a asistat pe baronul Jean-Charles Davillier (la Reggio Emilia, la Galeria Parmeggiani) cu care a călătorit prin nordul Spaniei. În primăvara anului 1880 a sosit la Santiago de Compostela pentru a copia unele dintre monumentele sale și s-a întors în toamnă pentru a picta Pórtico de la Gloria care este fundalul uneia dintre cele mai apreciate lucrări ale producției sale: Les marquises quêteuses au Moyen Áge ( Las marquesas limosneras en la Edad Media ) din colecția Masaveu. Amplasat, în ciuda titlului său, în secolul al XVI-lea, cu personajele îmbrăcate la moda acelui secol, subliniază capacitatea pictorului de a reproduce arhitectura porticului într-un aranjament oblic complex în dreapta pânzei. ^[26]

La Salone degli Indipendenti din 1890 a prezentat Una galería de cuadros en París en la calle Faisanderie , a sa, care ar putea corespunde tabloului intitulat Sala de la casa Parmeggiani din Reggio Emilia Gallery, ^[23] unde și unele dintre tablouri prezente în Estudio apar ale pintorului Muzeului Prado, cum ar fi pânza Familia del Greco , acum la Academia Regală de Arte Frumoase, sau o falsă vedere venețiană la fel ca Canaletto și un flamenco Paisaje la fel de fals conservat în galeria Reggio. ^[27]

În timp ce locuia la Paris, Escosura s-a căsătorit cu Marie Augustine Thérèse Marcy-Filieuse, fiica lui Marie Marcy și Victor Filieuse, proprietarii unui magazin de antichități, Galleria Marcy - Curiosités-Object d'art, étoffes & tableau ancien ' -, fondată în 1870, de care Marie Augustine era în primul rând responsabilă. În 1891, la Londra, l-a întâlnit pe Luigi Parmeggiani , un tânăr anarhist italian implicat într-un atac împotriva muncitorilor socialiști din Reggio Emilia natal. Parmeggiani, cunoscut sub numele de le beau Louis , a dus o viață luxoasă în Londra, fără ocupație cunoscută. În încălcarea unui ordin anterior de expulzare, în 1892 a plecat în Franța, intrând în contact, în sectorul antichităților, Marcy-Escosura. S-a întors apoi la Londra, unde a fondat o prestigioasă afacere cu antichități, prezentându-se ca fratele lui Marie Augustine și numindu-se Louis Marcy. În 1901, în același an în care Escosura a murit la Toledo în timpul uneia dintre călătoriile sale, au început zvonuri despre originea dubioasă a articolelor comercializate de Marcy. Investigat de Scotland Yard , Parmeggiani a fost nevoit să-i recunoască identitatea falsă, dar în 1905 a fost achitat de un jaf la Londra, când a putut dovedi că piesele sale provin din colecția Escosura. La Paris, însă, au ajuns la presă zvonuri care vorbeau despre falsuri și implicau direct sau indirect Escosura. Prin urmare, ziarul Le Temps a publicat, pe 23 martie 1903, un articol intitulat „Velasquez de M. Escoussoura”, care preciza că, așa cum i-a spus un cunoscut pictor, membru al juriului Salonului din acel an, Velázquez din colecția La Caze, deținută de Louvre , a fost de fapt un fals, pictat în tinerețe de Escosura:

Marie Augustine Marcy a murit în 1918, Parmeggiani s-a căsătorit cu Anna Detti, fiica pictorului Cesare Augusto Detti și Juliette Marcy, sora mai mică a văduvei Escosurei, iar în 1924 s-a întors la Reggio Emilia, unde a construit un palat neogotic. pe care și-a înființat-o colecția de artă și antichități cu o parte a colecției Escosura - o altă parte a fost licitată la New York în 1880 - pe fondul unor îndoieli reînnoite cu privire la autenticitatea pieselor din colecția Marcy împrăștiate printre muzee și colecții private. ^[29]

Notă

Bibliografie

• Alcolea, Fernando, Pintores españoles en Londres (1775-1950). IV Pintores en el period 1866-1900 , 2015, ISBN 978-1503219489
• Alzaga Ruiz, Amaya, "Ignacio León y Escosura: París, Londres y el mercado norteamericano" , în María Dolores Antigüedad del Castillo-Olivares (dir.), Colecciones, expolio, museos y mercado artístico en España en los siglos XVIII y XIX , Editorial Universitaria Ramón Areces, 2011, ISBN 9788499610313
• Barón, Javier, Colección Masaveu. La pintura española of the siglo XIX. De Goya la modernism , Madrid, Fundación María Cristina Masaveu Peterson, 2019, ISBN 978-84-09-11165-7
• Ossorio y Bernard, Manuel, Galería biográfica de artistas españoles del siglo XIX , Madrid, 1868.
• Reyero, Carlos, "Ignacio León y Escosura y la nostalgia de los grandes pintores", Goya , n.º 233 (martie-aprilie 1993), pp. 274-280.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ignacio Leon și Escosura

linkuri externe

• ( RO ) Lucrări de Ignacio León y Escosura , în Biblioteca Deschisă , Internet Archive .
• «León y Escosura, Ignacio» , în Colecția Muzeului Prado.
• Barón Thaidigsmann, Javier, «Ignacio de León y Escosura» , Diccionario biográfico español , Real Academia de la Historia.
• Galeria Parmeggiani , Muzeele Civice Reggio Emilia.
• Ghid multimodal al Galeriei Parmeggiani

Portal Biografii

Portal de pictură