Imaculata Concepție (Velázquez)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
concepție imaculată
10 Inmaculada Concepción (National Gallery de Londres, c. 1618) .jpg
Autor Diego Velázquez
Data Aproximativ 1618
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 135,5 × 101,6 cm
Locație National Gallery , Londra .

Imaculata Concepție este o pictură a pictorului spaniol Diego Velázquez realizată în jurul anului 1618 și păstrată la National Gallery din Londra . Împreună, în același muzeu, există și un alt tablou al aceluiași autor, San Giovanni Evangelista a Patmos , una dintre primele lucrări supraviețuitoare ale pictorului sevillan, finalizată la puțin peste 18 ani [1] .

Istorie

În 1800 Juan Agustín Ceán Bermúdez a citat lucrarea în cauză, împreună cu o lucrare legată de aceasta, Sfântul Ioan Evanghelistul scrie Apocalipsa , de dimensiuni identice și prezentă în sala capitulară a mănăstirii Carmen Calzado din Sevilla [2] . Ambele tablouri au fost vândute în 1809, prin intermedierea canonicului López Cepero, ambasador al Marii Britanii, Bartolomeo Frère. A fost cumpărat de muzeu în 1974 [3] . Criticii, începând cu Ceán, sunt unanimi în recunoașterea autografului său.

Cromatismul pare să fi suferit o întunecare generală, datorită cerii aplicate într-un strat vechi. Dar, în orice caz, este puțin probabil ca în starea sa primitivă claritatea Neprihănitei să fie apropiată de cea a învățătorului său, Francisco Pacheco , chiar ținând cont de faptul că totul trebuia să se armonizeze cu Sfântul Ioan Evanghelistul din Patmos , cu pe care împărtășește sistemul de iluminare puternică în prim-plan și direcționat din stânga [4] .

Descriere și stil

Problema Imaculatei Concepții a fost subiectul unei dezbateri pline de viață la Sevilla, cu o largă participare populară, centrată pe apărarea definiției dogmatice. Controversa a izbucnit în 1613, când fratele dominican , Domingo de Molina, prior al mănăstirii Regina Angelorum, a negat Imaculata Concepție din amvon, spunând că Maria „a fost concepută ca tine și ca mine și ca Martin Luther”. Printre cei mai fervenți apărători ai Neprihănitei Concepții îl găsim pe Francisco Pacheco , susținut de iezuiții Luis del Alcázar și Juan de Pineda. În cea mai intensă perioadă a controversei, pictorii au primit numeroase comisioane, referitoare la pictura Neprihănitei Concepții [5] .

Deși Francisco Pacheco în Arta picturii pentru Imaculata Concepție recomandă o tunică albă și o mantie albastră, așa cum i-a apărut portughezului Beatrice de Silva [6] , Velázquez folosește ceea ce Pacheco însuși sugerează în diferitele sale abordări ale temei ( Imaculata concepție cu Miguel Cid , Catedrala din Sevilla , Imaculata Concepție cu Trinitatea , Sevilla, Biserica San Lorenzo etc.). Același stil este cel mai răspândit în Sevilla la începutul secolului al XVII-lea, așa cum se poate vedea și în Imaculata concepție de Juan de las Roelas la Muzeul Național de Sculptură din Valladolid [7] .

Velazquez urmărește schemele compoziționale folosite de Pacheco și în silueta contrastantă a Fecioarei, luna translucidă la picioarele sale și integrarea simbolurilor litaniilor lauretane în peisaj (corabie, turn, fântână, cedru), chiar cu prețul de a pierde verosimilitatea într-o măsură mai mare decât cea a profesorului sau tatălui său, căruia îi plăcea să integreze Torre dell'Oro sau Giralda în creațiile sale. Alte sugestii expuse de Pacheco în addenda la tratatul său din 1634 (profitând de cunoștințele dobândite pe o perioadă lungă de timp) au fost respectate de Velázquez:

«Astfel, în acest mister profund, această femeie a înfățișat în vârsta anilor, de la doisprezece până la treisprezece ani, ochii ei, frumoși și graviți, nasul și gura perfecte și degetele roz, părul frumos îndreptat, de culoare aurie; pe scurt, tot ceea ce poate reprezenta o perie umană. (...) Îmbrăcat de Soare, un Soare oval ocru și alb, care învelește întreaga imagine, ușor legat de cer; încoronat cu stele; douăsprezece stele împărțite într-un cerc liber printre fulgere, servind ca punct focal fruntea sacră; (...) sub picioarele sale, luna care, în ciuda faptului că este o sferă solidă, pe care mi-o permit să o reprezent clar și transparentă pe picioarele lui; pentru jumătatea lunii înalte, mai clară și mai vizibilă cu vârfurile din partea de jos. "

Pacheco justifică aceste alegeri artistice - conform directivelor tatălui său Luis del Alcázar - din motive de acuratețe astronomică, dată fiind poziția soarelui, astfel încât să fie în punctul cel mai potrivit pentru a ilumina Madonna. Deoarece luna este un corp solid, figura Maicii Domnului pare să stea în afara ei. Luna lui Velázquez este, totuși, mai mult decât o semilună, ci mai degrabă un solid cristalin prin care este observat peisajul. Velázquez se descurcă fără șarpele, simbolul și figura diavolului, despre care Pacheco spune întotdeauna că pictează cu îngrijorare și prudență. Velázquez, însă, se îndepărtează de stăpân într-un mod radical în modelul ales pentru a reprezenta Fecioara, înfățișată într-un mod natural fără a înceta să fie, în felul ei, o fată frumoasă, modestă, modestă.

Portretul în cauză, foarte diferit de chipurile idealizate ale lui Pacheco, a condus la diverse speculații cu privire la identitatea femeii portretizate, până la punctul de a căuta modelul în mediul familial [8] .

Notă

  1. ^ Marías, p. 32.
  2. ^ Juan Agustín Ceán Bermúdez, Diccionario histórico de los most ilustres profesores de las Bellas Artes en España . Madrid, 1800, t. V, pag. 180.
  3. ^ López-Rey, pag. 11.
  4. ^ Catálogo Velázquez y Sevilla , pag. 190, ficha de Manuela Mena Marqués
  5. ^ Catálogo Fábulas de Velázquez (Vicente Lleó Cañal), págs, 95-112.
  6. ^ Pacheco, El arte de la pintura , pág. 576.
  7. ^ Modelos contemporáneos or anteriores de la Inmaculada en Sevilla pueden verse en el catalog de la exposición Velázquez y Sevilla , págs. 80, 82, 90 și 96 (Roelas).
  8. ^ Velázquez y Sevilla ' , op. cit.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura