Filatori

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
The Spinners (Povestea lui Arachne)
Velazquez-las hilanderas.jpg
Autor Diego Velázquez
Data 1657 cca.
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 167 × 252 cm
Locație Museo del Prado , Madrid

Spinners (La favola di Aracne) este o pictură în ulei pe pânză (167x252 cm) realizată în jurul anului 1657 de pictorul Diego Velázquez .

Este păstrat în Muzeul Prado .

Până la mijlocul secolului al XX-lea pictura se numea Fabrica de tapiserii Santa Isabella din Madrid : abia în 1948 , studiile istoricului și criticului de artă Diego Angulo Íñiguez au permis identificarea unei relații între pictură și mitul grecesc antic al Arachne .

Scena de aproape

Lumina soarelui intră încet într-o cameră fără ornamente în care lucrează niște filatori. Scena seamănă foarte mult cu celebrul Bodegones , un gen în care Velázquez își încercase deja mâna în trecut, obținând rezultate excelente (de exemplu: Hristos în casa Marthei și Mariei , Bătrâna friteuză de ouă , Watermaker din Sevilla ): găsim figurile oamenilor și contrastul dintre această realitate simplă, banală doar în aparență, și o serie de referințe învățate și alegorice tipice picturii spaniolei. Printre cele cinci femei din scena din prim-plan, două sunt cele care captează atenția observatorului spunându-și povestea: femeia din stânga, mai în vârstă și în lumină slabă, acționează roata bobinei în timp ce, în fața ei, în plină lumină, o fata tânără colectează firul în aspa ; privirile celor două femei nu se întâlnesc, ele sunt concentrate asupra muncii lor atât într-o ipostază plastică, care amintește sensibil detaliul unei fresce care l-a lovit cu adevărat pe Velazquez în timpul unei vizite în Italia : fresca este ceea ce face capela Sixtină și mai exact referința este la Ignudi ( Michelangelo , 1508-1512, frescă Vatican, Capela Sixtină).

Scena de la etajul al doilea

Așa cum se întâmplă adesea în picturile lui Velázquez, adevăratul protagonist al pânzei este scena care are loc în spatele figurilor din prim-plan, într-un învățat joc de referințe între diferite planuri spațiale și temporale. Într-o alcovă din spatele filatoarelor găsim alți filatori, doar că de data aceasta nu sunt anonimi.

O lumină stăpânitoare izbucnește din stânga și subliniază teatral figura zeiței Athena care tocmai a renunțat la hainele mincinoase ale vârstnicului filator pentru a-și dezvălui identitatea divină unui Arachne uimit. Referința la legenda provocării dintre Arachne și Athena povestită de Ovidiu în Metamorfoze este deci clară. Rubens se ocupase deja de această legendă cu câțiva ani mai devreme, în 1636 , dar, spre deosebire de aceasta din urmă, Velázquez nu se va ocupa de pedeapsa aplicată de zeița care, jignită de îndrăzneala ființei umane împinsă dincolo de limitele respectului permis, va transformă Arachne în animal. țesător prin excelență, păianjenul. Arachne pare, de asemenea, să plutească între subnivelul în care zeița se manifestă și tapiseria ei (înfățișând un alt mit grecesc, „ Rapirea Europei ”) atârnată de umerii ei și care o va conduce spre destinul ei trist: pictorul nu face voluntar clarificați ideile despre acest lucru într-un joc continuu cu observatorul. În reprezentarea tapiseriei din fundal, Velázquez menționează explicit „Rapirea Europei” pictată de Titian , pe care pictorul spaniol o cunoștea printr-o copie realizată de Rubens, acum în Muzeul Prado .

Interpretare

Fiecare pictură mare de Velázquez este construită în jurul unei enigme, un joc de reflecții care, așa cum se întâmplă pentru observator, interesează, fascinează și uneori îi împarte pe istoricii de artă în căutarea sensului ascuns al operei. În Las hilanderas putem afirma cu încredere că pictorul leagă strâns cele două scene: femeile din prim plan, Athena (observăm piciorul elegant și senzual care apare pentru a mărturisi marea frumusețe ascunsă sub robele grele) și Arachne care lucrează împreună înaintea zeiței dezvăluie natura ei și scena din spatele căreia arată momentul revelației furioase.

După cum sa menționat deja, pictorul evită să se concentreze asupra pedepsei, scena culminantă a legendei lui Ovidiu , dar mai degrabă subliniază egalitatea dintre cele două femei concurente care sunt la fel de iremediabil diferite pe cât sunt unite de munca și pasiunea lor. Arta care revine cu forță ca protagonist dacă vedem cum în prim plan celebra scenă mitologică este tradusă, înălțată și aproape făcută monumentală în frumusețea simplă a realității cotidiene.

Mergând puțin mai departe se poate citi, de asemenea, în gândirea pictorului faptul că, fără dăruire și tehnică, nici măcar zeița nu și-ar putea practica arta, precum și invers, pasiunea, dăruirea și abilitățile tehnice îl pot împinge pe om în mod surprinzător aproape de act. creator al divinității.

Alte proiecte

linkuri externe

  • Muzeul Prado , pe museoprado.mcu.es . Adus la 3 septembrie 2018 (arhivat din original la 28 septembrie 2015) .
Controlul autorității VIAF (EN) 218 110 279 · LCCN (EN) n2015052794 · GND (DE) 4398057-0
Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura