Kan Tai-keung

Kan Tai-keung în 2013

Kan Tai- keung (靳 埭 强^S ; Canton , 1942 ) este un artist , designer grafic și caligraf chinez .

El s-a remarcat în ultimii 50 de ani pentru că a introdus, datorită muncii sale, China în panorama designului internațional modern, primind numeroase premii.

Biografie

Kan Tai-keung s-a născut în Panyu în 1942. În 1957 s-a mutat la Hong Kong .

Fiul unui croitor, a lucrat în magazinul tatălui său de la 15 la 25 de ani, dar a fost încurajat de bunicul său, sculptor, să urmeze o carieră artistică. Din 1967 studiază designul grafic și pictura cu cerneală chineză la școala Universității din China, printre profesorii săi Wucius Wong (fondator al Mișcării New Ink). Chiar dacă obține cele mai mari note, nu poate absolvi pentru că nu are un certificat de liceu. În 1968 și-a deschis propriul studio și anul următor a obținut prima misiune oficială pentru crearea timbrelor poștale în sărbătoarea anului porcului. În 1979 a fost primul designer care a făcut parte din „Hong Kong Ten Outstanding Young Persons” (mențiune de onoare pentru tinerii profesioniști din Hong Kong). Din anii 1970 a fost puternic implicat în educația noii generații de designeri, predă mai întâi la Politehnica din Hong Kong, mai târziu, în 1980 a înființat „Școala de design Ching Ying” pentru a suplini lipsa de locuri disponibile pentru studenți de design .

În prezent, este consilier onorific la Muzeul de Artă din Hong Kong, vicepreședinte al Asociației artiștilor din Hong Kong; este, de asemenea, profesor onorific la Instituția de Ceramică Jingdezhen (Universitatea Normală din Guangxi ) și profesor invitat la Institutul Central de Arte Plastice din Beijing .

Context

Aderarea recentă a Chinei la OMC a deschis posibilități enorme pentru proiectare; și-a recunoscut rolul important în dezvoltarea industrială și economică, cel al designerului fiind deja printre cele mai bine plătite profesii din țară. Mii de studenți se întorc acasă după ce au frecventat universități din străinătate, văzând oportunități mari în creșterea rapidă a țării.

Conducerea noilor generații de designeri chinezi sunt stăpânii Hong Kongului, istoria designului în această regiune este separată de cea a restului țării și a existat practic, pentru o generație suplimentară, cea condusă de Henry Steiner și Wucius Wong. , și mai târziu Kan Tai-keung.

Într-un moment istoric caracterizat de oportunități comerciale înfloritoare, alimentat de o nouă deschidere a pieței și de apariția erei informaționale , el se plasează ca un pionier al profesiei și ca un model pentru generația emergentă de designeri; oferind o nouă perspectivă în cadrul expozițiilor și spectacolelor internaționale.

Stil

Designul lui Kan este adesea descris ca o întâlnire între culturile orientale și occidentale, ambele exprimate într-un mod sintetic și esențial. Schimbarea statutului Hong Kong-ului în 1984 de la o colonie britanică la o regiune administrativă specială a determinat companiile locale și internaționale să aleagă munca designerilor din Hong Kong pentru a lansa sau modifica produse destinate Chinei. Kan se încadrează în acest context încercând să găsească un punct de întâlnire între imaginea produsului estic și cel occidental. Un exemplu este adaptarea ambalajului creat de Kan pentru M&M în 1993, în care ambalajul din plastic a fost înlocuit exclusiv cu cutii de tablă, făcând astfel bomboanele americane mai acceptabile pentru publicul chinez ca cadou, fiind similare cu alte articole similare. deja existente. Dimpotrivă, el intervine pentru compania locală „blugi Lawman” în proiectarea logo - ului , patch-urilor și etichetei, inserând scrieri doar în limba engleză, pentru a aminti SUA ca fiind cei mai buni producători de blugi . Combinând producția artistică cu munca designerilor, Kan susține că consideră arta și designul ca fiind complementare. Începând de la primele sale lucrări, caracterizate de gustul occidental pentru arta pop și arta psihedelică , în cele mai recente lucrări Kan încorporează tot mai multe tehnici și elemente ale tradiției artistice chineze, exemplificând procesul de sinizare care a implicat alți artiști și designeri chinezi în ultimele decenii, în special, folosește tehnica picturii „ Shui mo ” (cerneală) în realizarea proiectelor sale, dând naștere unui stil unic și inconfundabil, deosebit de recunoscut în numeroasele sale postere .

Afișele

În afișele sale, Kan Tai-keung integrează tehnica „Shui mo” cu elemente tipice stilului occidental.

Afișele sale, în care uniunea dintre design și artă este deosebit de recunoscută, sunt unite de penelul cu cerneală, preferința pentru negru (considerată cea mai bogată și mai expresivă din cultura chineză, deoarece conține toate celelalte culori), roșu și albul predominant fundal, care dă viață unui spațiu gol în cadrul căruia obiectele și semnele grafice fluctuează.

Kan folosește și elaborează creativ caractere chinezești pentru designul său, urmărindu-le cu instrumente tradiționale: de exemplu în seria de afișe din '95 "Munte, apă, vânt și nor" , realizate cu piatră de cerneală și pensulă de scris, forma abstractă a fiecărui personaj figurativ. reprezintă un element.

O altă caracteristică este predominanța imaginii asupra textului informativ , acesta din urmă nu este prezentat în caracterele caligrafice tradiționale , ci modern, subliniind astfel pentrulătura ca figură ritmică și contrastul dintre manual și digital. În cele din urmă, Kan introduce în afișele sale artefacte tradiționale, fotografiate cu mare precizie și extrase din contextul lor, inserate într-un spațiu nedefinit, un exemplu este seria de afișe concepute pentru Jocurile Olimpice de la Beijing din 2008, în care cursa periei de cerneală, combinată cu imaginea unui conducător chinez dau viață formelor umane în mișcare.

Artistul nu se referă niciodată la trecutul politic din Hong Kong, poate își amintește natura evazivă prin spațiul nedefinit și fluiditatea cernelii, dar nu propune nicio imagine concretă a modernității sau a tradiției locale, amintește, în schimb, prin abstractizarea ei, de tradiția milenară Chineză, transcendând chiar distincțiile etnice interne. Designerul japonez Kohei Sugiura trimite afișele lui Kan la un nivel metafizic și spiritual: „În lucrarea lui Kan, aceste forme reduse și primordiale stau la baza spiritului invizibil al naturii. Se transformă în creaturi vii, gata să tragă. Culorile și simbolurile din opera lui Kan apar clar din confucianism , taoism și budism ” ^[1] .

Sigla Băncii Chinei

Sigla Băncii Chinei

Una dintre cele mai recunoscute lucrări ale lui Kan Tai-keung este proiectarea noului logo pentru Banca Chinei. În 1981, Banca Chinei a însărcinat Kan să creeze un brand care să fie în conformitate cu standardele internaționale actuale, rămânând în același timp legat de tradiția chineză și care a marcat, de asemenea, o abatere de la trecutul său maoist . Marca, alcătuită dintr-un cerc roșu simplu cu un pătrat în centru, preia în mod explicit designul monedei antice chinezești, aderând totuși la gustul modern orientat spre un stil abstract și minimal . Liniile de deasupra și dedesubtul pătratului sugerează caracterul chinezesc "zhong", prescurtând caracterul Zhong Guo (China). Lipsa oricărei referințe politice la regimul comunist, înlocuită de o legătură cu cultura tradițională chineză, face marca mai sigură în ochii pieței globale. În 1992, Kan a inclus redarea Zhong guo Yinhang (Banca Chinei) în caractere tradiționale chinezești în sigla băncii, cu versiunea în limba engleză repetată mai jos. Pentru a sublinia tradiția chineză, el alege să nu folosească caractere oficiale chineze simplificate, ci caracterele tradiționale folosite în Hong Kong și Taiwan .

Bibliografie

• Kan Tai-keung, The Design Methods 100 + 1 , Hong Kong Economic Times, 2010
• Kan Tai-keung, Viața de design a graficianului , China Youth Publishing Group, 1999
• Kan Tai-keung, Design de comunicare vizuală aplicată , Editura Shanghai Literature and Art, 2005
• DJ Huppatz, Modern Asian Design , 2018
• Wendy Siuyi Wong, detașare și unificare: un istoric chinez de design grafic China mare din 1979 , Probleme de proiectare, vol. 17; Nu. 4 (octombrie 2001)
• DJ Huppatz, Globalizing Corporate Identity in Hong Kong: Rebranding Two Banks , Journal Of Design History vol. 18; Nu. 4 (iarna 2005)
• I nternet Archive Wayback Machine, << Fame at Thirty, Three Hundred Awards - Professional Designer Kan Tai Keung >> , articol online, (accesat 06/10/2019)
• Artnet, << Kan Tai-keung >> , articol online, (accesat la 10.06.2019)

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Kan Tai-keung

Portal Biografii

Portalul China

Portal de proiectare