The Art de Toucher le Clavecin

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
The Art de Toucher le Clavecin
L'art de toucher le clavecin.JPG
Frontispiciul primei ediții a cărții .
Autor François Couperin
Prima ed. original 1716
Prima ed. Italiană 1989
Tip înţelept
Subgen muzică
Limba originală limba franceza
Editați datele pe Wikidata · Manual

L'Art de Toucher le Clavecin (în franceză , „Arta de a cânta la clavecin”) se referă la un scurt tratat didactic al compozitorului François Couperin , publicat pentru prima dată în 1716 și reeditat în 1717 .

Istorie

Chiar înainte de moartea tatălui său Charles , organist în biserica Saint-Gervais din Paris , François Couperin arătase un mare talent muzical. Când Charles a dispărut și a fost stabilită o perioadă de interminare încredințată lui Michel-Richard Delalande , superiorii bisericii au asigurat succesiunea tatălui său ca organist la François, în vârstă de unsprezece ani, și au alocat fonduri pentru specializarea sa în studii muzicale, dar nu pentru o pregătire culturală a caracterului.general. Textul din L'Art de Toucher le Clavecin suferă de această lipsă, prezentând un limbaj colocvial și dificultăți în exprimarea conceptelor complexe într-un mod tehnic. [1]

Tratatul, care a apărut pentru prima dată în 1716 , chiar înainte ca Couperin să-și publice al doilea Livre de Pièces de Clavecin , a fost scris pentru a-i instrui pe claveciniști despre practicile de executare, în special în ceea ce privește piesele de Couperin însuși. De fapt, autorul a menționat că tratatul a fost „un mod sigur de a le face bine”. [2] Considerat unul dintre cele mai semnificative tratate muzicale din perioada barocă, [2] textul a devenit rapid una dintre sursele primare pentru studiul sistemului de degetare pe instrumentele de la tastatură . [3] Nici o copie a autografului nu supraviețuiește, dar există copii ale celor două versiuni publicate.

Pe lângă preceptele de bază pentru introducerea copiilor în clavecin, furnizarea de exerciții de bază, formularea de sfaturi pentru profesori și familiile elevilor și predarea principiilor interpretative, Couperin a inclus și opt preludii simple și o allemanda. , Exerciții tehnice, exemple și tabele explicative despre înfrumusețări . [1] Allemanda este o invenție din două părți compusă după modelul imitației canonice , în timp ce preludiurile, aproape sub formă de improvizații, reprezintă cele mai bune lucrări ale lui Couperin în această formă. [4]

În prima ediție a celui de- al doilea Livre de Pièces de Clavecin , publicată în 1717 , compozitorul a informat că oricine a cumpărat L'Art de Toucher le Clavecin în 1716 ar putea să-l dea înapoi și să-l schimbe gratuit pentru o copie a ediției din 1717, care conține o nouă prefață și un supliment referitor la degetele pentru punctele dificile ale celui de- al doilea Livru publicat recent . [1] Acest gest de curtoazie trebuie să fi fost deosebit de binevenit, deoarece exemplarele primei ediții sunt foarte rare. [5]

Tratatul a fost una dintre ultimele cărți care au prezentat preludii nealterate în mod ideal, conform stilului antic (indicațiile de pe ritm și de pe contor sunt însă indicate în scopuri didactice). [6]

Structura tratatului

François Couperin.

Tratatul este împărțit în următoarele părți:

  • Dedicație regelui.
  • Prefaţă.
  • Planificați această metodă.
  • Tabelele de înfrumusețări și semne.
  • Reflecții.
  • Mică disertație despre modul de atingere a degetelor și pentru cunoașterea înfrumusețărilor.
  • Îmbunătățiri care trebuie introduse în execuție.
  • Motive pentru a prefera noua digitizare a suporturilor.
  • Evoluții sau exerciții mici.
  • Secvența trilurilor concatenate, cu înlocuirea degetului pe aceeași notă.
  • Allemanda.
  • Să examinăm originile acestui inconvenient.
  • Pasaje dificile la atingere cu degetul în prima mea carte de piese.
  • Șase preludii.
  • Observații.
  • Al șaptelea și al optulea preludiu.
  • Pasaje cu probleme la atingere în a doua mea carte de piese. [7]

Structura compozițiilor conținute

Allemanda

Allemanda este pentru două voci, cu excepția finalei, care este pentru trei. În unele părți, linia melodică pare să se împartă, dând naștere unor scurte dialoguri între cele două voci. Cele câteva înfrumusețări marcate, deși marcate cu simboluri identice, necesită interpretări diferite. Potrivit scris vechi, scorul prezintă în continuare plat ca o funcție de naturale . [8]

Primul preludiu

Primul preludiu este în stil de lăută și, deși are indicații de ritm și metru , urmează tradiția veche a preludiurilor neasurate . Prin urmare, în mod ideal, nu ia în considerare împărțirea ritmică exactă a figurilor și se odihnește pe parcursul barelor . [9]

Al doilea preludiu

Al doilea preludiu este o colecție de convenții grafice muzicale franceze de pe vremea lui Couperin. Simultanitatea înfrumusețărilor de aceeași natură sau diferite ridică uneori unele întrebări. Cântarele sunt aproape toate prezentate cu o mască ritmică incorectă: numărul de flancuri , de fapt, este aproape întotdeauna mai mare decât cel care poate fi calculat în cadrul barelor. După toate probabilitățile, Couperin a subliniat efectul grafic, astfel încât notele să fie redate la viteza maximă posibilă, fără a se îngrijora de corectitudinea ritmică reală. [10]

Al treilea preludiu

Al treilea preludiu este marcat Mesuré . Unii executanți interpretează această indicație ca o obligație de a exclude inegalitățile , dar această alegere este controversată. De fapt, indicația ar putea însemna că bunurile furate trebuie excluse, dar nu și inegalitățile. În vremea lui Couperin, inegalitățile nescrise erau un fenomen aparte al tradiției interpretative franceze. Succesiunea notelor pentru grade comune și a valorii imediat inferioare celei exprimate ca unitate de timp, de fapt, au fost efectuate în mod convențional inegale. [11] Cu toate acestea, natura și viteza preludiului exclud inegalitățile și rubato. [12]

Al patrulea preludiu

Al patrulea preludiu, în fa major , are două formule ritmice distincte. Prima parte, în ritmuri lente, este centrată pe notele a opta , cu câteva pasaje tipice care trebuie efectuate cu inegalități. După o cadență în sol major, cifrele apar în notele a șaisprezecea . Preludiul în ansamblu nu are nicio legătură cu un spectacol de măsurare . Ca și în cel de-al doilea preludiu, și aici scările apar aproape toate cu o mască ritmică incorectă: numărul de flancuri , de fapt, este aproape întotdeauna mai mare decât cel care poate fi calculat în cadrul barelor. [13]

Al cincilea preludiu

Couperin, al cincilea preludiu. ( fișier info )

În cel de-al cincilea preludiu, în A major , inegalitățile sunt transferate la câteva note șaisprezece prin grade comune în aceeași voce. Indicația mesure este absent , iar rubato apare spontan. [14]

Al șaselea preludiu

La începutul celui de-al șaselea preludiu, în ediția din 1717 , există indicația metrică 8/3. Cu toate acestea, această fracțiune este o greșeală evidentă, adică 3/8. Natura generală a preludiului nu admite furtul și nu permite inegalitățile. La un moment dat există o notă a lui Couperin, care spune: „Cine nu are un clavecin făcut mai extins în triplu de ravalement va juca pasajul dintre stele cu o octavă mai jos”. [15]

Al șaptelea preludiu

Al șaptelea preludiu este caracterizat de indicații precum Mesuré lent , Mesuré moins lent și Mesuré léger . La a zecea bară, sunt întâlnite liniuțe misterioase, pentru care Couperin, în bogatul său tabel de ornamente, nu a lăsat nicio explicație. În general, se presupune că aceste liniuțe au fost moștenite din vechea notație de laut, dar semnificația lor exactă nu este cunoscută. [16]

Preludiul al optulea

În ceea ce privește al șaptelea preludiu, al optulea are și indicația Mesuré léger , un atribut care se referă cu siguranță la mișcare. Timpul este în 6/8 și inegalitățile nu sunt permise. [17]

Notă

  1. ^ a b c Couperin , Introducerea traducătorului.
  2. ^ a b Couperin , p. 4.
  3. ^ Saint-Lambert , p. 73.
  4. ^ L'Art de toucher le Clavecin , pe answers.com . Adus la 8 iunie 2012 .
  5. ^ Schott , p. 55.
  6. ^ Couperin , p. 34.
  7. ^ Capitol prezent doar în ediția din 1717.
  8. ^ Couperin , p. 19.
  9. ^ Couperin , p. 26.
  10. ^ Couperin , p. 27.
  11. ^ Couperin , p. 20.
  12. ^ Couperin , p. 28.
  13. ^ Couperin , p. 29.
  14. ^ Couperin , p. 30.
  15. ^ Couperin , p. 35.
  16. ^ Couperin , p. 36.
  17. ^ Couperin , p. 38.

Bibliografie

  • François Couperin, L'Art de Toucher le Clavecin , Milano, Curci Editore, 1989, ISBN 979-0-2159-0094-3 . (Versiune italiană de Gabriella Gentili Verona)
  • Michel de Saint-Lambert, Principiile clavecinului , Cambridge, Arhiva CUP, 1983, ISBN 978-0-521-27269-8 .
  • Howard Schott, Cântând la clavecin , Padova, Franco Muzzio Editore, 1982, ISBN 88-7021-206-8 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 185 250 979 · GND (DE) 300 208 189 · BNF (FR) cb14833085n (data)
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=L%27Art_de_Toucher_le_Clavecin&oldid=106799690 ”