Negrul ...

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Negrul ...
Titlul original La noire de ...
Țara de producție Franța , Senegal
An 1966
Durată 65 min
Tip dramatic
Direcţie Ousmane Sembène
Scenariu de film Ousmane Sembène
Fotografie Christian Lacoste
Asamblare André Gaudier
Interpreti și personaje

«Acest film introduce Africa în circuitul cinematografic mondial. Acest eveniment este o dată în istoria cinematografiei "

( Paulin Soumanou Vieyra )

The black ... este un film din 1966 regizat de Ousmane Sembene .

Un film franco - senegalez , prezentat la Festivalul de la Cannes din 1966 Săptămâna internațională a criticii . [1]

Bazat pe o nuvelă a lui Voltaïque , inspirat la rândul său de un articol publicat în Nice-Matin , este primul lungmetraj de ficțiune filmat de un african. Nu este încă un film în întregime african (limba este franceza, o mare parte din decor are loc pe Coasta de Azur), dar o parte din producție (nou-născutul Domireew), tehnicienii, muzica și jumătate dintre actori sunt African. Durează 55 de minute (dar există versiuni de 60 de minute), a fost filmat în alb-negru de 35 mm în 1966.

Complot

Tânăra Diouana ajunge în Franța , unde este angajată de o familie de clasă mijlocie ca femeie de serviciu. Soțul ei o ridică din port. Ajunsă la apartamentul din Antibes , pe Riviera Franceză , își întâlnește soția, inițial amabilă, apoi acră și ursuză. Diouana a fost angajată în Dakar , unde a lucrat în principal ca îngrijitoare pentru cei trei copii ai săi, Sophie, Damien și Philippe, în casa în care locuia anterior familia. La Antibes, viața este mai grea și plictisitoare: treburile casnice, interdicția de a ieși din casă, cu excepția cumpărăturilor, izolarea de societate. Înainte de a pleca, Diouana a ieșit cu un băiat și a visat la o viață fericită în Franța. În schimb, realitatea dură de zi cu zi o face să intre în depresie, până la punctul că după câteva săptămâni se închide în tăcere și nu mai desfășoară niciun fel de activitate. Stăpâna o atacă cu tot mai multă virulență, crezând-o că este nebună, în timp ce soțul își arată mai multă înțelegere. Diouana, în culmea disperării, rupe scrisoarea mamei sale, care o acuză că risipe banii pe care îi oferă șefii ei. Soțul ei îi dă douăzeci de mii de franci pentru munca depusă, crezând că cauza depresiei este plata care încă nu a avut loc. Dar „la noire de ..” returnează banii, împachetează valiza și își taie gâtul cu un tăietor în cadă.

Soțul merge în Senegal pentru a aduce efectele personale ale Diouanei și salariul ei. Mama nu vrea să primească nimic de la acest domn responsabil de moartea fiicei sale. Maestrul pleacă, urmărit de un copil cu o mască pe față.

Structura

Filmul este alcătuit din două părți distincte, una în Antibes și cealaltă în Dakar, care sunt legate în scenă. Unitățile de timp, loc și acțiune nu sunt respectate. Cu toate acestea, personajul central al femeii de serviciu oferă o continuitate dramatică poveștii, astfel încât structura filmului este încă liniară.

Trei flashback-uri, două cu tăieturi uscate și una cu decolorare, descriu viața protagonistului din Dakar: în prima își caută un loc de muncă, merge la „piața de menaj” și este aleasă de amantă. În al doilea îl anunță pe iubitul său că va pleca în Franța, începând să meargă pe memorialul de război. În al treilea, ea vorbește în pat cu iubitul ei, înainte de a pleca.

Aceste lacune temporale permit, ca în Guelwaar, să încadreze psihologia personajului mai precis. Sunt amintiri fericite ale vieții recente din Dakar, cu iubitul ei, care fac singurătatea în prezent și mai insuportabilă.

Dezvoltarea narațiunii intersectează Dakar - prezent la început, la sfârșit și în timpul flashback-urilor - și casa din Antibes. Este interesant de observat că în Dakar scenele sunt filmate exclusiv în aer liber, un simbol al libertății, în timp ce în Antibes au loc aproape exclusiv în interior, un simbol al opresiunii.

Audio-ul nu este înregistrat live: actorii (neprofesioniști) sunt dublați, iar vocea lui Diouana nu este de Thérèse M'Bissine Diop , ci de Toto Bissainthe , actriță de meserie.

Teme

Neînțelegerea colonială

În acest film denunț trei lucruri: neocolonialismul (mă întreb, de ce continuă astăzi comerțul cu sclavi?), Noua clasă africană formată în general din birocrați și o formă de asistență tehnică

Singurul film al autorului în care albii sunt adevărații protagoniști ai acțiunii, „La Noire de ..” se bazează pe o idee principală: opresiunea femeii de serviciu africane nu derivă din condiția unei doamne de curățenie, considerată ca fapt, ci dintr-o relație socială: pauperizarea relativă a angajatorilor săi, care abandonează privilegiile de a coopera (în Senegal) pentru a redeveni simpli angajați (în Franța) ".

Acest element modifică spiritul Diouanei, care era bine în Dakar, într-o stare care era în general privilegiată în comparație cu colegii ei. La Antibes se găsește singură (în Dakar era o bucătară), munca este concentrată (pe lângă faptul că are grijă de copii trebuie să se ocupe de curățarea casei, cumpărături, gătit ...), închiderea cu afară o face tristă și pasivă (în Dakar a ieșit cu prietenul ei și a participat la membrii familiei). Puterea amantei ( Anne-Marie Jelinek ) devine astfel totală: iar ura față de aceasta din urmă este una dintre principalele cauze ale sinuciderii: „nu poate spune nu, dar în același timp se regăsește într-o lume pe care o refuză. Este respinsă de singura familie pe care o are, stăpânul și amanta ei ".

Soțul, interpretat de Robert Fontaine (pe care îl vom regăsi în Emitaï ), lasă partenerului său sarcina de a gestiona treburile casnice și relația cu Diouana. Este apatic, doarme des, dar încearcă să se arate înțelegător și respectuos față de servitoare, fără să înțeleagă că problema lui este singurătatea: "Ce ai Diouana, ești bolnav? Vrei salariul tău? ". Comportamentul proprietarului ascunde o atracție sexuală inconștientă, percepută de soție, care din această cauză devine și mai agresivă.

Trebuie remarcat faptul că cuplul de proprietari va rămâne întotdeauna anonim („madame” și „monsieur”).

Anticolonialismul lingvistic în curs

Diouana este analfabetă. Dar el înțelege și vorbește franceza. El încetează să vorbească treptat cu „ Monsieur ”, „ Madame ” și copiii pentru că „ se simte închis într-un univers de interdicție. Se gândește singur la starea de rău, ducându-și poziția de respingere la extrem ”.

De îndată ce ajunge în Franța, „Monsieur” o conduce acasă. Cei doi fac o călătorie care merge de la portul Marsilia la apartamentul din Antibes. Panorama Coastei de Azur îl va face pe Diouana să spună singurele cuvinte pozitive ale întregului film: „ Franța este frumoasă! ” Va spune zâmbind. După acest incipit scenele din Antibes au loc exclusiv în apartament: aici începe liniștea protagonistului.

Pierderea progresivă a încrederii și a speranței este reprezentată de gândurile sale și de cuvintele rare pe care le rosteste.

Oui monsieur, oui madame ” spune la început, apoi nu mai vorbește. Ea începe să-și pună întrebări: „Nu am venit pentru asta ”, „ cum sunt oamenii de aici? ”, „ Ușile de aici sunt întotdeauna închise ”, „ unde sunt copiii? ”, „ Nu sunt bucătar , „nici servitoare ”. În plus, este tratată ca o ciudată de prietenii de familie adunați la cină: un domn își bagă obrajii cerând permisiunea să o sărute pentru că: „ Nu am sărutat niciodată o femeie de culoare în viața mea ”. Rasismul este evident atunci când oaspeții o întreabă pe soție:

  • Vorbesti franceza?
  • Nu.
  • Înțelege?
  • Dacă vrea ...
  • Ca un animal ... dar se gătește foarte bine.

Diouana cu o voce în afara ecranului va spune cu ură: „ Înțeleg totul ”. „ Doamna ” devine din ce în ce mai agresivă și repetă constant: „aceasta nu este Africa ”.

Alegerea, la fel ca în Borom Sarret , de a o face pe Diouana să vorbească în franceză, prin voce dezactivată , face parte dintr-o logică a naționalismului senegalez care încearcă să folosească mijloace care nu îi aparțin pentru a ataca cultura ocupantă. Această contradicție este evidentă în primele filme ale lui Sembène. Pornind de la Le Mandat, pe de altă parte, limba africană devine „ outil ”, câștigă colonizarea franceză care o retrogradase la margini. Cu filmele din prima perioadă, totuși, această cale este încă în construcție.

Mai mult, uneori La noire de .. riscă să fie un pamflet anti-colonial care reduce personajele la simpli purtători ai unui mesaj politic și moral:

Principiul de bază este simplu: dacă individualitățile sunt produse ale lumii obiective (și, în consecință, ale Istoriei prezente inevitabil în filmele SO), la fel sunt și subiectele. La nivel global, cinematograful contestării și luptei, în dorința sa de a-și aminti, de a face explicit și popularizând primul punct l-a ascuns sau l-a ignorat pe cel de-al doilea ".

Un defect pe care cinematograful „engagé” al lui Sembène îl va depăși în următorul film: „Le Mandat”, în care personajele sunt subiecte complexe, grație scenariului adaptat din romanul cu același nume.

Filmul este, de asemenea, o confruntare între două femei - una modernă, obosită și plictisită, dar în același timp agresivă și autoritară - și cealaltă frumoasă, curajoasă, mândră de cultura ei (simbolizată de mască), cu un puternic simț al demnității. care o va împinge să respingă condiția ei de slugă.

Există o tensiune erotică, Sembène o arată în mod repetat pe Diouana dezbrăcându-se, iar în scena șocantă a sinuciderii privitorul observă „prima femeie neagră complet goală într-un film și este moartă!”

Adevărata față a independenței

În Dakar zâmbește Diouana, este vie, fericită: "Am găsit un loc de muncă! Am găsit un loc de muncă!" repetă tuturor cunoscuților după angajare.

Găsirea unui loc de muncă este o raritate în Senegalul post-independență. Visele și speranțele unei noi republici independente sunt spulberate în realitatea cotidiană: mahalale din ce în ce mai mari înconjoară Dakar; în timp ce deputații părăsesc Adunarea Națională, șomerii se înghesuie în căutarea unui loc de muncă și femeile merg pe „piața menajelor” în vagă așteptare că un alb le oferă un loc de muncă. În Senghor Senegal, comunitatea franceză este numeroasă, concentrată în cartierele burgheze din Dakar. Sunt în principal asistenți tehnici și mici antreprenori, care se îmbogățesc datorită abilităților lor. Le este frică de instabilitatea guvernului, în ciuda asigurărilor președintelui și, imediat ce pot, se întorc în Franța cu banii câștigați. În timp ce creează locuri de muncă (muncă comună, lucrători casnici ...), acestea nu reprezintă o resursă pentru Senegal, dimpotrivă, sunt „un miraj înșelător pentru toată Diouana” Chiar și noua clasă burgheză neagră, pregătită în școlile albe judecat negativ. Nu există nimic în comun între ei și oameni, nici măcar memorialul de război. De fapt, într-unul dintre flashback-uri, Diouana merge liniștit, fără niciun sentiment de vinovăție, pe monument și este mustrată dur de partenerul ei, „un oficial, crescut în contextul socio-cultural al colonizatorului (...) Acest prieten, ca și ceilalți intelectuali, prea îndreptat spre Europa și reflectările sale abstracte, nu vede realitatea cotidiană a oamenilor ", vorbind despre sacrilegiu: gestul Diouanei, în schimb, nu este un act ireverențial față de cei căzuți , dar o rebeliune inconștientă împotriva a tot ceea ce este formal și străin de problemele reale ale poporului african. „Sacrilegiile” sunt altele, sunt rasismul și indiferența șefilor, care provoacă sinuciderea fetei, dar și corupția și dependența economico-culturală a noii clase conducătoare, fiica independenței, care renunță laș la dezvoltarea autonomă a Africii. țări.

Simboluri

Masca, pe care Diouana o cumpără pe credit de la fratele său pentru ao da stăpânilor, însoțește bucuria și recunoștința inițiale față de angajatori, dar este și un simbol al Africii, al culturii sale tribale. Simbol care, împreună cu fotografia cu prietena ei, constituie singura amintire a trecutului și pe care protagonistul îl va recupera înainte de a muri, revendicând proprietatea. Masca este preluată în cele din urmă de fratele său care o aplică pe fața lui urmărind „Monsieur” la sfârșitul filmului. În ultima secvență, copilul o va scoate, zâmbind, într-un mesaj de speranță pentru viitor. "Această mască constituie în La Noire de .. un element esențial. La început vedem copilul jucându-se cu masca ca orice alt obiect. Servitoarea, care a observat interesul proprietarului pentru acest gen de lucruri, o cumpără și o oferă pentru ea, cu singurul scop de a-i face plăcere. (...) Mai târziu, în culmea disperării, Diouana ia acest dar african care constituie singura sa legătură cu Africa. Când asistentul îi aduce masca și valiza mamei sale, fratele o ia și capătă o semnificație total diferită pentru el decât la început. Pentru mine, masca nu este un simbol mistic așa cum ar putea fi și pentru strămoșii noștri, ci este un simbol al unității și identității, al recuperării cultura noastră. Astăzi masca a devenit un produs de export pentru turiști și cel mai rău lucru este că africanii înșiși sunt cei care încurajează acest lucru.

Înainte de a muri, „La noire de ..” își pune efectele personale în valiză, își dezbracă hainele europene, șorțul, tocurile. Își împletește părul conform tradiției africane și își taie gâtul. "Mutilarea gâtului, a locului de producție orală, simbolizează această ocultare a vocii personajului în toate etapele narațiunii. Rezultatul este o semioticizare a vocii și tăcerii care împrumută anumite tehnici din literatura orală"

Rolul intelectualului în Senegalul contemporan este reprezentat de însuși Sembène, care joacă rolul „scriitorului popular”, un om de cultură cu un magazin dărăpănat situat la periferia orașului Dakar. Studiul său este întotdeauna complet, un semn al necesității de a cunoaște un Senegal în construcție, cu optzeci la sută din populație analfabetă.

„Piața internă” unde tinerii senegalezi așteaptă în fiecare zi în speranța că cineva îi va alege, este un exemplu al crizei ocupării forței de muncă din statul african. Juxtapunerea ironică dintre Diouana, îmbrăcată pur și simplu în căutare de muncă, și ținuta elegantă a deputaților senegalezi care părăsesc o întâlnire, reprezintă lipsa de comunicare între poporul african și neocolonialismul alb susținut de noua burghezie neagră. Incomunicabilitatea, care este și baza acestei știri care a devenit un film.

Mulțumiri

Notă

  1. ^ ( FR ) 5e Selection de la Semaine de la Critique 1966 , pe semainedelacritique.com . Adus la 13 iunie 2011 (arhivat din original la 4 martie 2016) .

linkuri externe

Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema