Le Diable à quatre

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Le Diable à quatre (1845).
De la stânga la dreapta: Lucien Petipa , Jean Coralli , Carlotta Grisi , Maria Mazilier și Joseph Mazilier

Le Diable à quatre este un balet-pantomimă în două acte (sau în trei acte). [1] de Joseph Mazilier și Adolphe de Leuven, după muzica lui Adolphe Adam , interpretată la 11 august 1845 la Opéra de Paris (aflată la acea vreme în rue Le Peletier). Joseph Mazilier s-a ocupat de coregrafie; decorurile au fost realizate de Pierre-Luc-Charles Cicéri, Charles Séchan, Jules Dieterle și Édouard Desplechin. La crearea sa, baletul a fost interpretat de Carlotta Grisi în partea Mazourka, de Joseph Mazilier în partea coșului Mazourki, de Jean Coralli în partea magului, de Lucien Petipa , în partea contelui Polinski și de Maria Mazilier, în rolul contesei Berthe Polinski.

Complot

Povestea are loc în Polonia: contesa Berthe Polinsky are un temperament și este atât de capricioasă și ursuză, încât merită porecla de „diavol cu ​​patru oameni”. Cu modalitățile sale bruscă și lipsită de scrupule, el se trezește scăpând de un bătrân, care este apoi salvat de soția unui coșar. Este de fapt un magician care decide să o pedepsească pe contesă cu o vrajă și, în schimb, să o răsplătească pe femeia bună care l-a ajutat, inversând poziția lor socială: contesa se trezește căsătorită cu coșul Mazourki, în timp ce soția sa, caritabila Mazourka, devine contesă .

Acest schimb se pretează la diferite situații comice, în care fiecare dintre cei doi protagoniști se simte incomod în masca celuilalt. Într-o scenă, diferitele moduri de dans ale celor două sunt contrastate, luate ca un simbol al statutului social: contesa, dansând într-un mod pompos și ferm, îl plictisește pe coș, noul ei soț, până la punctul de a-l face adormi, în timp ce lui Mazourka îi este greu să-și reprime mișcările spontane și pline de viață pentru a se adapta la eticheta care îi este predată de un profesor de dans [2] . Schimbul durează o zi, după care vraja va dispărea, punând fiecare dintre cele două femei la locul ei.

În operă, Carlotta Grisi, cunoscută publicului parizian pentru interpretarea personajului foarte romantic al lui Giselle , a avut ocazia să-și arate abilitățile de interpret de benzi desenate, bucurându-se de un mare succes și pentru spectacolele sale virtuozice și spectaculoase la pointe [3] .

Lucrările anterioare având același subiect

Subiectul baletului a fost desenat de Adolphe de Leuven și Joseph Mazilier dintr-o comedie engleză a lui Thomas Jevon , care în trecut inspirase deja diferite forme de spectacole. Tema schimbului de părți a fost întotdeauna un clasic, plin de idei în toate artele (de la comediile lui Plautus și Molière , la romanul Prințul și săracii de Mark Twain și, cel mai recent, la filmul A Chair for Două ). Faptul că schimbul constituie o pedeapsă și, prin urmare, este o oportunitate de pocăință pentru caracterul neplăcut este, de asemenea, un element cheie al succesului diferitelor comploturi similare, care răspund unei nevoi inerente de răzbunare și dreptate socială a spectatorilor [4] .

Tocmai datorită succesului său, acest subiect a fost realizat și produs de mai multe ori, pe muzică de diverși compozitori, și a fost unul dintre cele mai reprezentate „ opere comice ” din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea.

În special, în 1731 a fost adaptată ca o baladă de operă de Charles Coffey cu titlul de The Devil to Pay sau The Wives Metamorphosed .

În 1756 , același subiect a fost apoi reprezentat sub forma unei opere comice ( Le Diable à quatre ou la Double Métamorphose ) de Michel-Jean Sedaine la Târgul Saint Laurent . [5] .

Le diable à quatre , libret de Michel-Jean Sedaine 1756

.

În 1825 , Charles Didelot a coregrafiat un balet comic, Full Satan ou la Leçon du magicien ( Сатана со всем прибором, или Урок чародея ) pentru Teatrul Imperial din St. Alberte (interpretat de actrița și dansatoarea Avdotia Istomina), cunoscut pentru personaj, se transformă în soția unui cizmar [6] .

Lucien Petipa în rolul contelui Polinski 1845 - costum Paul Lormier

Înțelesul titlului

Titlul, tradus în italiană, înseamnă Diavolul pe patru , „Fare il diavolo a quattro” înseamnă a face mare agitație și confuzie.

Această expresie are o origine antică și controversată. Este probabil că își găsește sursa în reprezentările sacre ale teatrului medieval, care a pus în scenă atât figurile sfinților, cât și pe cele ale diavolului. În cadrul „Misterelor” medievale reprezentate în curtea bisericii și a unui subiect serios, au fost reprezentate interludii cu implicații comice, numite Diablerii (diavolul) în care diavolii erau dezlănțuiți în chinurile oamenilor într-o mie de feluri [7] . Conform unei prime interpretări, zicala se referă la faptul că aceste reprezentări ar putea avea maximum patru actori [8] .

O a doua interpretare se referă la faptul că, din nou în aceste lucrări, diavolul a avut întotdeauna patru însoțitori cu el.

O altă versiune se referă la schimbările frecvente ale costumului făcute necesare de numeroasele apariții ale Diavolului cu apariții diferite. Acest lucru a făcut necesar să se recurgă la până la patru actori diferiți. Tocmai această cheltuială considerabilă de energie ar fi generat expresia Fare the diavol în patru , adică să te ocupi, într-un sens larg, în scopuri non-pozitive și să te manifesti într-un mod izbitor și zgomotos la fel ca personajul Diavolului din aparițiile sale scenice. [9]

O interpretare finală consideră că expresia este dezvoltarea unui alt proverb francez mai în vârstă, Faire le Diable deux, adică a face doi diavoli de la unul, ceea ce înseamnă în această limbă să agraveze o faptă rea cu faradelegi ulterioare, se dublând astfel. Efectele negative [ 10] .

De asemenea, este posibil să fi apărut o anumită confuzie în utilizarea obișnuită cu Farsi in quattro menționat , ceea ce indică un mare angajament, dar în acest caz în scopuri pozitive.

Notă

  1. ^ Oxford Dictionary of Dance
  2. ^ Ivor Guest, Baletul Operei , ibid
  3. ^ Ivor Guest, Le ballet de l'Opéra de Paris , Flammarion, 1976, p. 105
  4. ^ Comedia părților
  5. ^ Sadie, Stanley, ed. (1992). The New Grove Dictionary of Opera 3: 863. Londra: Macmillan
  6. ^ ( RU ) Biografia lui Avdotia Istomina (А. И. Истомина)
  7. ^ Dominique Bertrand, Le Théâtre , Editions Bréal, 1996
  8. ^ Articol pe Francparler.com, în franceză
  9. ^ Articol despre Sapienza.it Arhivat 21 martie 2013 în Arhiva Internet .
  10. ^ Articol pe site-ul francez Expressions françaises

Bibliografie

  • Elena Cervellati, Théophile Gautier și dansul: revelația trupului în baletul secolului al XIX-lea - CLUEB - 2007
  • Marius Petipa, Amintiri , editat de Valentina Bonelli, Gremese 2011
  • Dictionnaire Larousse de la danse , dir. Philippe Le Moal, 2008
  • Ivor Guest, Le ballet de l'Opéra de Paris , Flammarion, 1976, p. 105
  • France-Yvonne Bril, „Adolphe-Charles Adam” în Joël-Marie Fauquet (dir.), Dictionnaire de la musique en France au XIXe , Paris, Fayard, 2003

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității BNF ( FR ) cb13984439w (data)