Balet de acțiune

Ballet d'action sau ballet en action sau balet-pantomimă este un spectacol de balet narativ, în care intriga se dezvoltă prin dans și pantomimă . S-a născut la începutul secolului al XVIII-lea și a avut un succes considerabil până la începutul secolului al XIX-lea , când a luat formele de balet romantic .

Jason et Médée , Noverre ballet d'action, 1767

Domeniul inovativ al acțiunii baletului

„Baletul de acțiune” marchează o cotitură epocală în istoria dansului teatral. Până atunci, aceasta fusese folosită ca o componentă a spectacolelor cu conținut mixt, în care era însoțită, pe lângă muzică, de diverse alte forme scenice, precum cântatul și actoria, cu funcția de simplu interludiu plăcut. Fără un complot și care vizează plăcerea estetică pură, acesta răspundea nevoilor spectacolului simplu și era adesea conectat într-un mod foarte tenue și formal cu subiectul lucrării generale. Pentru prima dată, însă, cu „baletul de acțiune”, dansul se eliberează de cântat și declamare și exprimă un conținut dramatic , adică un complot . Coregraful , numit la acea vreme „ maître des ballets ”, a preluat, așadar, un rol fundamental. Toate elementele scenice vor fi folosite în slujba complotului, pentru a spori conținutul său dramatic, pentru a face ca personajele să prindă viață și să lovească imaginația publicului, nu mai mult din punct de vedere estetic, ci atingându-și emoțiile. În acest scop, expresivitatea gestului dansat devine fundamentală, care este însoțită de părți ale mimicii reale. Toate celelalte elemente ale spectacolului, muzică, efecte sonore, scenografie și costume, vor fi concepute pentru a spori acest mesaj expresiv.

Istorie

Începând din secolul al XVII-lea, scurte interludii dansate și mimate cu conținut narativ apăruseră în spectacolele trupelor itinerante ale Commedia dell'Arte .

Cu toate acestea, englezul John Weaver , autorul cărții The Loves of Mars and Venus (1717), este primul care teorizează necesitatea ca baletul reprezentat în teatre să fie expresiv, afirmând că mișcările corpului pot traduce atitudini și sentimente, descrie acțiuni și pasiuni. . El susține că vrea să reînvie pantomima clasică din epoca greacă și latină în acest fel. „Baletul-pantomimă” s-a răspândit în toată Europa în prima jumătate a secolului al XVIII-lea și a avut un succes deosebit în Teatrele de la Foire (teatre de târg), în Opéra-Comique și în Teatrul Italien din Paris , datorită coregrafilor precum Jean - Baptiste Dehesse și Franz Anton Hilverding . Începând din 1737, baletele pantomimice eroice ale lui Hilverding, inspirate de teatrul antic, s-au bucurat de un mare succes în rândul publicului. A fost o adevărată traducere în balet a marilor tragedii clasice sau subiecte centrate pe poveștile eroilor mitologici ( Britannicus de la sfârșitul anilor 1740, Pigmalion din 1756) ^[1] . JB De Hesse creează în schimb balete cu un ton ușor și distractiv, structurat în scenete care aduc în prim plan personaje nici imaginare, nici eroice, ci extrase din realitatea populară a vremii ^[2] . În 1754, în tratatul său de dans ^[3] Louis de Cahusac afirmă principiul că dansul nu ar trebui să se limiteze la o simplă manifestare a abilităților tehnice și că este capabil, în sine, să reprezinte experiența umană în toate formele sale.

Dar marii maeștri ai noului gen de balet sunt Gasparo Angiolini și Jean-Georges Noverre . În special, Noverre, în urma numeroaselor întâlniri cu marele actor englez David Garrick , care au avut loc între 1755 și 1757, experimentează baletul narativ în peste o sută de lucrări, inclusiv în Médée et Jason ( 1767 ) ^[4] . El a creat termenul „ballet d’action” sau „ballet en action” și în tratatul său din 1760 Lettres sur la danse expune principiile și regulile sale ^[5] . Noverre aplică toate aspectele teoriei sale spectacolelor pe care le creează ^[6] .

Profunda reformă a dansului introdusă odată cu baletul de acțiune reflectă curentele iluministe ale gândirii din acea vreme și este în concordanță în special cu includerea dansului printre „ artele imitative ”, ilustrată de Denis Diderot în 1752 ^[7] .

Discipolii lui Noverre, Maximilien și Pierre Gardel , vor răspândi noul gen în toată Europa. La sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, principiile „baletului de acțiune” vor fi susținute și aplicate, în Franța de Jean Dauberval și Gaetano Vestris , iar în Italia de Salvatore Viganò , care își va crea propria elaborare numită „ Coreodramă ", cu lucrări în care urmărește o integrare din ce în ce mai mare a diferitelor componente, uneori chiar compunând muzica.

Odată cu apariția romantismului , baletul, în timp ce își îmbunătățește funcția narativă, se va elibera treptat de elementele mimicii ^[8] , pentru a lăsa loc dansului ca singurul instrument expresiv.

La acea vreme, totuși, termenul „balet-pantomimă” era folosit pentru a defini baletele narative romantice, precum La Péri sau Le Diable amoureux .

Baletul de acțiune al lui Noverre

Întrucât dansul a servit ca un simplu interludiu, în lucrări cu conținut mixt, scopul său a fost în general doar de a consolida efectul unei scene imediat cântate sau declamate. Protagoniștii poveștii reprezentate au fost, prin urmare, întotdeauna cântăreți sau actori și niciodată dansatori. În baletul de acțiune, care povestește autonom o poveste, protagoniștii ei sunt dansatorii ^[9] .

Gesturile mimice pe care le folosește Noverre nu sunt convenționale sau stilizate, așa cum arată el însuși în lucrările sale, adică nu sunt împrumutate din tradiția Commedia dell'Arte și nici din gesturile formale ale spectacolelor de la curte . În schimb, va fi un „strigăt al naturii” care vine din cele mai intime și profunde sentimente ale omului, dintre care corpul este cel mai direct mijloc de comunicare ^[10] . Noverre are grijă deosebită de expresivitatea părții superioare a corpului, a feței și a brațelor.

Deoarece nu este posibil să se exprime o narațiune complexă cu gesturi, precum cea a operelor teatrale, baletul va spune povestea prin succesiunea „imaginilor vii”. Pentru Noverre, baletul este tocmai „pictura vie”: scena este pânza, mișcările dansatorilor, scenele , costumele și muzica constituie culorile, disponibile acelui pictor ideal care este coregraf. În acest scop, Noverre se dedică studiului artelor și arhitecturii figurative , ale cărui reguli le aplică scrupulos în chestiuni de perspectivă , proporție și lumină. Utilizarea spațiului, a culorilor și a luminilor, precum și a efectelor sonore evocatoare și a mașinilor teatrale, sunt calibrate pentru a interacționa cu acțiunea, gestul expresiv și dansul, cu singurul scop de a crea emoții puternice în public. În același sens, este de asemenea nevoie, pentru prima dată, ca publicul teatrelor să rămână în întuneric, în tăcere și la o anumită distanță de scenă.

Expresivitatea cerută dansatorului, care interpretează un personaj și spune o poveste, deschide ușa către alte reforme care se vor dovedi a fi foarte importante pentru istoria dansului: abandonarea măștii , purtată anterior pe scenă de dansatori, și o nouă concepție a costumelor care, mai degrabă decât să răspundă la simple criterii estetice sau somptuoase, trebuie să devină și instrumente ale mesajului expresiv și, prin urmare, să descrie personajul și sentimentele sale ^[11] . Pe de altă parte, alegerea subiectelor reflectă efortul de a reprezenta o experiență contemporană. De fapt, Noverre se bazează și pe comedie și tragedie, dar nu mai mult doar pe cea antică, inspirându-se din operele lui Molière , Corneille , Metastasio și Wieland . Majoritatea acestor principii, pe lângă faptul că sunt luate ca bază a creațiilor lor, de coregrafii europeni din următoarele două secole, sunt valabile și astăzi, în prezența baletelor cu conținut narativ.

Dezbaterea dintre Angiolini și Noverre

În ceea ce privește caracteristicile noului gen de balet, a avut loc o dezbatere aprinsă între proprii teoreticieni, Noverre și Angiolini. Controversa a vizat câteva aspecte de bază: Angiolini credea că gesturile mimate ar trebui integrate în cele ale dansului, respectând muzica („pantomima măsurată”) ^[12] , unde Noverre avea tendința de a menține cele două forme distincte, rezervând utilizarea dansului mimat. , complet gratuit, până la momente dramatice și folosind în schimb pentru scenele de acțiune o plimbare în timp cu muzica numită „plimbare măsurată” ^[13] . Alte probleme controversate au fost aceea a respectării sau nu a principiului celor trei unități ale teatrului clasic (de timp, loc și acțiune), considerate insuperabile de Angiolini și nu de Noverre ^[14] , și cea a necesității sau nu a program / libret , susținut de Noverre pentru a ajuta publicul să înțeleagă complotul. Libretul, din acea vreme și pe tot parcursul secolului al XIX-lea, a devenit o componentă necesară a baletului ^[15] .

Dincolo de întrebările de principiu, cei doi mari coregrafi susțin și meritul invenției noului gen de balet.

Cele trei sexe

Pentru a răspunde nevoilor narative ale „baletului de acțiune”, gesturile și mimicele trebuie să se schimbe, în funcție de genul complotului ales, serios sau amuzant, la fel ca, pentru a se exprima la maxim, dansatorul trebuie să fie fizic, estetic și adecvat tehnic personajului pe care îl interpretează. Acesta este motivul pentru care Noverre simte nevoia de a distinge trei genuri de dans (și, prin urmare, de dansator): danse noble (dans nobil ) sau «dans serios și eroic care poartă în sine caracterul tragediei . Dansul mixt sau semi-serios, care se numește de obicei demi-caractère , care este genul comediei nobile, numit și haut-comique . Dansul grotesc (sau danse comique ), care se numește în mod necorespunzător pantomimă pentru că nu spune nimic, își împrumută elementele distinctive din comedia unui gen comic, vesel și plăcut " ^[16] .

În practică, aceste genuri au suferit multe amestecuri, motiv pentru care în 1817 , la Opera de Paris , contele de Pradel a trebuit să intervină pentru a defini mai bine cele trei categorii. În 1818 , maestrele de balet Pierre Gardel și Louis Milon au distins, pe baza caracteristicilor dansatorului, abilitățile sale coregrafice deosebite, caracterul interpretat, genul muzicii și tipul de pași care trebuie parcurși:

• La danse noble
• La danse demi-caractère
• La danse comique .

La fille mal gardée de Jean Dauberval , 1791

Notă

Bibliografie

• Jean-Georges Noverre , Lettres sur la danse, et sur les ballets, par M. Noverre, maître des ballets de Son Altesse Sérénissime Monseigneur le Duc de Wurtemberg, & ci-devant des théâtres de Paris, Lyon, Marseille, Londres, etc. . , Lyon, Aimé Delaroche, 1760. Text online
• Gasparo Angiolini , Dissertation sur les ballets pantomimes des anciens, pour servir de program au ballet pantomime tragique de Sémiramis, composé par Mr. Angiolini Maître des Ballets du Théâtre près de la Cour à Vienne, și reprezentant pentru prima dată pe acest teatru le 31 Janvier 1765. A l'occasion des fêtes pour le mariage de sa majesté, the Roi des Romains , Viena, 1765.
• Gasparo Angiolini , Scrisori de la Gasparo Angiolini către Monsieur Noverre deasupra dansurilor pantomimei , Milano, 1773.
• Matteo Borsa, Ese filozofic despre seriile de pantomimă ale operei din Milano , 1792 - 1793
• Émile Campardon, L'Académie royale de musique au XVIIIe siècle , 1884, t. II,
• Émile Campardon, Les Spectacles de la foire , 1877, t. II,
• Ivor Guest , Baletul Iluminismului: Înființarea baletului D'Action în Franța, 1770-1793 , Princeton Book Company Publishers, 1997
• Dansul pantomimei: scrisori, eseuri și broșuri despre dans (1773-1785) , editat de Carmela Lombardi, Liguori editore, 1998
• Edward Nye, Ballet d'Action , Cambridge University Press, 2011
• Laura Aimo, Mimesis of nature and ballet d'action. Pentru o estetică a dansului teatral , editor Fabrizio Serra, 2012
• Flavia Pappacena , Limbajul dansului clasic - Ghid pentru interpretarea surselor iconografice , Gremese, 2012
• Elena Randi, Pictura vie: Jean Georges Noverre și baletul de acțiune , Editura Corbo și Fiore, 1989.
• Stefania Onesti,„Arta de a vorbi în timp ce dansezi”. Gasparo Angiolini și Disertația despre dansurile pantomimei din vechi , Dans și cercetare, 2009
• Flavia Pappacena , Les «tableaux en mouvement» de Jean-Georges Noverre 1754-1758 , în Fazio, Mara și Frantz, Pierre (sous la direction de), La fabrique du théâtre. Avant la mise en scène, Paris, Desjonquères, 2010, pp. 389-398

Elemente conexe

• Jean-Georges Noverre
• Gasparo Angiolini

A se vedea, de asemenea, în franceză, despre reforma costumelor de teatru introduse de baletul de acțiune:

• Costume de balet , secțiunea Le souci de vraisemblance: the ballet d'action

linkuri externe

• ( EN ) Ballet d'action , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Portalul dansului

Portal de istorie