Balet de curte

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Flotor alegoric în formă de fântână pregătit pentru prima și singura reprezentare a Ballet Comique de la Reine în 1581.

Ballet de cour („balet de curte”) este numele dat baletelor efectuate în secolele XVI și XVII în curțile europene.

Istorie

Baletul de la curte era o adunare de nobili și femei, întrucât distribuția și audiența erau formate în mare parte din clasa conducătoare. Festivitățile, care provin din sărbători, procesiuni și petreceri care datează din Evul Mediu , arătau mai degrabă ca o paradă actuală, decât ceea ce oamenii de astăzi ar identifica drept spectacol de balet . În cazul în care primul balet de curte a diferit de predecesorii săi a fost că a fost un eveniment laic, nu religios. A fost un amestec atent compus de artă, socializare și politică, cu scopul său principal de a exalta statul.

Deoarece aceste sărbători au avut loc cu mult înainte de invenția scenei proscenium și au fost interpretate în săli mari, cu membrii publicului stivuite pe trei laturi, coregrafia primului balet de curte a fost construită ca o serie de motive geometrice și forme pe care ar trebui să le aibă. a fost văzut de sus. Odată ce spectacolul s-a terminat, publicul a fost încurajat să se alăture dansatorilor pentru a participa la un „dans” menit să aducă pe toți în unanimitate cu ideile exprimate de piesă. Pe măsură ce s-au dezvoltat de-a lungul timpului, baletele de la curte au început să introducă comedie , au trecut printr-o etapă în care au luat în râs manierele și influențele vremii și s-au mutat într-o etapă în care s-au îndrăgostit de pantomimă . La momentul nașterii baletului de la curte, o formă de artă similară a apărut în Italia și a fost numită operă . Diferența dintre cele două forme de divertisment a fost că fenomenul în curs de dezvoltare din Italia s-a concentrat pe aspectul de cântare al spectacolului, în timp ce în Franța mișcarea se afla în centrul acesteia.

Baletele primelor curți au fost influențate de distracțiile elaborate obișnuite în sărbătorile regale și nunțile aristocratice din Franța și Italia. Când florentina Caterina de Medici s-a căsătorit cu regele francez Henric al II-lea în 1533, culturile franceză și italiană s-au contopit, Caterina i-a adus înclinația spre evenimente teatrale și ceremoniale, inclusiv petreceri elegante de la curte, din Italia natală. [1] O contribuție mai deliberată a baletului curții a fost rezultatul Académie de Poésie et de Musique , fondată în 1570 de poetul Jean Antoine de Baïf și compozitorul Thibault de Courville. Scopul Academiei a fost să reînvie artele lumii antice pentru a armoniza dansul, muzica și limbajul într-un mod care s-ar putea traduce într-un nivel superior de moralitate. Din această căsătorie de mare spectacol tradițional și ordinea conștientă măsurată s-au născut baletele de curte.

Jean-Baptiste Lully este considerat cel mai important compozitor de muzică de balet de curte și instrumental pentru dezvoltarea formei. În timpul angajării sale la curtea lui Louis XIV ca director al Académie Royale de Music , a lucrat cu Pierre Beauchamp , Molière , Philippe Quinault și Mademoiselle De Lafontaine pentru a dezvolta baletul ca formă de artă egală cu cea a muzicii însoțitoare.

Lucrări remarcabile

Gravura primei scene a baletului Comique de la Reine , 1581

Ballet des Polonais a fost una dintre primele lucrări recunoscute ca un adevărat balet de curte. [2] Spectacolul a fost comandat de Catherine de Medici în 1573 pentru a sărbători alegerea celui de-al doilea fiu al său, Henry III , ca rege al Poloniei . Interpretat la Palatul Tuileries și organizat de maestrul de dans italian Balthasar de Beaujoyeulx , baletul de o oră a fost format din șaisprezece fete franceze reprezentând cele șaisprezece provincii ale Franței. Descriindu-l ca fiind cel mai frumos balet realizat vreodată pe pământ, observatorul curții Brantome a spus că „și-au dansat baletul într-un mod atât de curios, cu atâtea răsuciri, viraje și sinuozități, împletindu-se și amestecând, ciocniri și retrageri, încât [ a fost surprinzător faptul că] nici o femeie nu a eșuat niciodată să se afle pe rândul sau locul său desemnat. "Deși combinația ei de versuri, cântece și dans a fost folosită anterior, figura complexă de dans implicată în Ballet des Polonais a marcat începutul stilului francez care va deveni școala continentală dominantă în secolul următor. [3]

Primul balet de curte care a amestecat dansul, poezia, muzica și designul într-o declarație dramatică coerentă a fost Ballet Comique de la Reine , interpretat în 1581. Ca parte a celebrării nunții pentru sora reginei, Margareta de Lorena și ducele de Joyeuse . Complotul bazat pe întâlnirea lui Ulise cu Circe a fost simbolul dorinței țării de a vindeca răni vechi și de a restabili pacea după războaiele civile religioase . Atingând noi înălțimi în ceea ce privește scara și diversitatea, producția fastuoasă de cinci ore a inclus o fântână cu trei niveluri, palat, grădină, peisaj urban și plutitoare. La fel ca în Ballet de Polonais , Beaujoyeulx a coregrafiat și supravegheat Ballet Comique , folosind forma, geometria, măsura și disciplina ca bază care s-ar dezvolta ulterior în tehnica de balet codificată.

Un pas important către baletul de curte, în forma sa finală, a fost făcut în timpul domniei lui Ludovic al XIII-lea , cu balete de curte bogate și fascinante, precum La Délivrance de Renaud și Ballet de la Merlaison . [4] Baletele de curte s-au transformat în comedie-balet și apoi în opera de balet în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Aceasta a fost o formă complet operatică care a inclus baletul ca o caracteristică proeminentă a spectacolului.

Beauchamp, superintendent de balet și director al Académie royale de danse , a codificat cele cinci poziții în conformitate cu fundamentele stabilite de Thoinot Arbeau în Orchésographie din 1589. Subliniind aspectele tehnice ale dansului, Beauchamp a stabilit primele reguli ale tehnicii de balet. Accentul pe prezență, costume ușoare, balerini și secvențe lungi de dans cu încălțăminte ușoară și flexibilă, toate văzute pentru prima dată în L'Europe galante (1697), a fost un punct de cotitură în practica baletului care a condus la era pre-romantică a la fel. Pierre Rameau extinde opera lui Beauchamp în Le Maître à danser (1725), descriind în continuare transportul corpului, pașii și pozițiile.

Notă

  1. ^ Jennifer Homans,Îngerii lui Apollo , Random House, 2010.
  2. ^ Susan Au,Ballet and Modern Dance , Thames & Hudson, 2002, pp. 13 .
  3. ^ Lincoln Kirstein, Four Centuries of Ballet: Fifty Masterwords , Courier Corporation, 1970, p. 50.
  4. ^ Catherine Cessac, L'orchestre de Louis XIII , p.19-20

linkuri externe

Controlul autorității GND ( DE ) 4324218-2
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Ballet_de_cour&oldid=121893409 ”