Balet (muzică)
Baletul ca formă muzicală a progresat de la un simplu complement la dans, la o formă compozițională concretă care avea adesea la fel de multă valoare ca dansul care a urmat. Forma de dans, care a luat naștere în Franța în secolul al XVII-lea, a început ca un dans teatral. Abia în secolul al XIX-lea baletul a câștigat statutul de formă „clasică”. În balet, termenii „clasic” și „romantic” sunt inversați cronologic de utilizarea muzicală. Astfel, perioada clasică a secolului al XIX-lea în balet a coincis cu epoca romantică a secolului al XIX-lea în muzică. Compozitorii clasici din secolele al XVII-lea și al XX-lea, printre care Jean-Baptiste Lully , Piotr Ilici Ceaikovski , Igor Stravinski și Serghei Prokofiev , erau predominant în Franța și Rusia. Cu toate acestea, odată cu creșterea notorietății internaționale observată de-a lungul vieții lui Ceaikovski, compoziția baletului și baletul în general s-au răspândit în toată lumea occidentală. [1]
Istorie
Până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, rolul muzicii în balet era secundar, cu accentul principal pe dans, în timp ce muzica era pur și simplu o colecție de piese de dans. A scrie „muzică pentru balet” era mai degrabă o meserie pentru meșterii muzicali decât pentru maeștri. De exemplu, criticii compozitorului rus Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893) au vorbit despre scrierea sa de muzică de balet ca ceva umilitor.
De la baletele timpurii până la vremea lui Jean-Baptiste Lully (1632-1687), muzica de balet nu se distinge de muzica de dans de sală. Lully a creat un stil distinct, în care muzica spunea o poveste. Primul balet de acțiune a fost pus în scenă în 1717. Aceasta a fost o poveste spusă fără cuvinte. Pionierul a fost John Weaver (1673-1760). Atât Lully, cât și Jean-Philippe Rameau (1683-1764) au scris opéra-balet , unde povestea a fost parțial dansată și parțial cântată, dar muzica baletului a devenit din ce în ce mai puțin importantă.
Următorul mare pas a venit la începutul secolului al XIX-lea, când dansatorii de frunte s-au schimbat de la a purta pantofi duri la papuci de balet . Acest lucru a permis utilizarea unui stil muzical mai liber. Maria Taglioni (1804-1884) este creditată ca prima dansatoare care a dansat în pointe în La Sylphide în 1832. Acum era posibil să avem o muzică mai expresivă. Treptat, dansul a devenit mai îndrăzneț, bărbații ridicând dansatorii în aer.
Până pe vremea lui Ceaikovski, compozitorul de balet era considerat separat de compozitorul simfonic. Muzica de balet a fost un acompaniament pentru dansuri pentru solist și grup. Lacul Lebedelor lui Ceaikovski a fost prima piesă de balet muzical creată de un compozitor simfonic. În urma inițiativei lui Ceaikovski, compozitorii de balet nu mai scriau piese simple și ușor de dansat. Centrul unui balet nu mai era doar dansul; compozițiile din spatele dansurilor au început să prevaleze mână în mână. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Marius Petipa , coregraf și dansator de balet francez, a colaborat cu compozitori precum Cesare Pugni pentru a crea capodopere de balet care se lăudau atât cu dansul complex, cât și cu muzica complexă. Petipa a mai lucrat cu Ceaikovski, atât prin colaborarea cu Ceaikovski în opera sa Frumoasa adormită și Spărgătorul de nuci , cât și indirect prin revizuirea Lacului lebedelor lui Ceaikovski după moartea compozitorului. [1]
În multe cazuri, baletele erau încă scene scurte în cadrul operelor, pentru a permite schimbări de decor sau costume. Poate cel mai cunoscut exemplu de muzică de balet care face parte dintr-o operă este Dansul orelor din opera La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli . A avut loc o schimbare violentă de dispoziție când a fost pus în scenă baletul lui Igor Stravinsky The Rite of Spring (1913). Muzica era modernistă și disonantă, iar mișcările erau foarte stilizate. În 1924 George Antheil a scris Ballet Mécanique , care era de fapt un film cu obiecte în mișcare, nu pentru dansatori, dar a fost pionier în utilizarea muzicii de jazz. Din acest moment, muzica pentru dans se împarte în două direcții: dansul modern și jazz . George Gershwin a încercat să umple acest gol cu partitura sa ambițioasă pentru filmul Shall We Dance (1937), compunând peste o oră de muzică, de la muzică cerebrală și tehnică la jazz-footping și rumba. O scenă, Baletul lui Hoctor, a fost special compusă pentru dansatoarea Harriet Hoctor .
O altă direcție din istoria muzicii clasice este tendința spre adaptări creative ale muzicii antice. Ottorino Respighi a preluat operele lui Gioachino Rossini (1792-1868) și le-a pus laolaltă într-un balet numit La Boutique fantasque , care a avut premiera în 1919. Publicul de balet preferă, în general, muzica romantică, astfel încât noile balete sunt adaptate pe baza unor lucrări vechi cu coregrafii noi. Un exemplu binecunoscut este Visul cu muzică de Felix Mendelssohn (1809-1847), aranjat de John Lanchbery.
Compozitori de balet
Următorii sunt câțiva dintre principalii compozitori de balet:
Notă
- ^ a b Noel Goodwin, Balet , Grove Music Online , 13 decembrie 2009.
Bibliografie
- Noel Goodwin, Balet , Grove Music Online , 13 decembrie 2009.
- Robin Holloway, Sugar and Spice: Robin Holloway sărbătorește Centenarul Ceaikovski , în The Musical Times 134 , noiembrie 1993, pp. 620-623.
- Alexandar Mihailovic și Jeanne Fuchs,Ceaikovski și contemporanii săi: un simpozion centenar , Contribuții la studiul muzicii și dansului nr. 49, Westport, Conn., Greenwood Press, 1999, pp. 295 -312, ISBN 9780313308253 .
- John Hamilton Warrack, Tchaikovsky Ballet Music , Bbc Music Guides, 41, Londra, Olympic Marketing Corp, 1 septembrie 1980, ISBN 978-0295956978 .
- Roland John Wiley, Three Historians of The Imperial Russian Ballet , în Dance Research Journal , toamna 1980, pp. 3-16.
- Roland John Wiley, Ceaikovski , Master Musicians Series, New York, Oxford University Press, SUA, 2009.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Balet Music
linkuri externe
- ( RU ) Balet și muzică de dans , pe balletmusic.ru , Biblioteca muzicală. Istoria dansurilor. Galerie.
