Madonna și Copilul (Andrea Vanni)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Madona cu Pruncul
Andrea Vanni, Madonna and Child, uffizi.jpg
Autor Andrea Vanni
Data 1390 - aproximativ 1400
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 82 × 60 cm
Locație Uffizi , Florența

Madona și Pruncul este o pictură în lemn de tempera și aur (82x60 cm) de Andrea Vanni , databilă în jurul anilor 1390 - 1400 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Lucrarea a fost localizată inițial în Tatti , lângă Massa Marittima , în oratoriul Santa Maria delle Grazie , unde a fost raportată de Ademollo.

Încredințată de curia Grosseto familiei Petruccioli , a fost vândută ilegal lui Riccardi și apoi lui Bruschi. Evenimentele picturii au rămas ascunse mult timp, atât de mult încât Berenson a citat-o ​​ca fiind de origine necunoscută în publicația sa din 1968 . De asemenea, Boskovits s-a confundat, confundând lucrarea cu o alta publicată de Mason Perkins, care a fost apoi republicată de Russoli.

Pictura a fost achiziționată de stat în 1970 pentru 35.000.000 de lire și a fost restaurată în 1980 . În 1975 , publicația Wainwright a indicat-o încă de proveniență necunoscută, în timp ce De Benedictis a inclus-o în cele din urmă în catalogul de lucrări ale lui Vanni, un artist al școlii sieneze . Prima atribuire a autorului, însă, datează din De Nicola și datarea este rezultatul unei propuneri a lui Padovani, care a surprins influențele lui Francesco di Vannuccio și Paolo di Giovanni Fei .

Descriere și stil

Madonna și Pruncul sunt descrise în jumătate de lungime pe un fundal auriu, ceea ce îi conferă o anumită aură mistică de aromă bizantină. În stânga, sub unul dintre lobii arcului, vedem un profet cu un cartuș , în timp ce în cele două rotunzi din vârf sunt pictate Sfântul Evanghelist Luca și un înger. Maria are o mantie albastră cu steaua tipică pe umăr, o amintire a harului divin și steaua din Betleem , cu o coroană de relief în pastilă și un voal lucrat în întregime în aur. Chiar și halatul pentru copii, în poziția din față, este realizat cu o mulțime de reflexe aurii.

Stilul operei exemplifică bine starea artei sieneze de la sfârșitul secolului, încă legată de exemplul maeștrilor de la începutul secolului al XIV-lea, în special, în acest caz, Simone Martini .

Bibliografie

linkuri externe