Maica Domnului din Port Lligat (1950)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Maica Domnului din Port Lligat”
Autor Salvador Dalí
Data 1950
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 144 × 96 cm
Locație Muzeul de artă Minami , Tokyo

Madonna din Port Lligat este o pictură, opera pictorului Salvador Dalí realizată în 1950 . Despre acest subiect există o altă lucrare omonimă din 1949 .

În pictură există elemente pe care le găsim adesea în Dalí, precum figura lui Gala , soția și muza sa în viața reală care personifică Madonna, golful Port Lligat (locul său de naștere), peștele, cochilia, piesa de plută atașată la unghie.

Elementele prezente în pictură nu sunt foarte multe, dar dau un sentiment de plenitudine. Cu toate acestea, acestea sunt dificil de interpretat. Dalí nu a dat explicații cu privire la lucrările sale, cu excepția unor ocazii foarte rare. Pictura este prezentată într-un mod destul de original: o perdea , vizibilă în colțurile superioare și compusă din două perdele de culori diferite, este aproape total deschisă, parcă ar spune că spectacolul este pe cale să înceapă.

În centru găsim Madona, elementul principal, cu un prunc în pântec, rod al iubirii ei și al lui Dumnezeu . Figura este suspendată, ca aproape toate elementele prezente. Ai ideea unui instantaneu, dar în același timp și a unei mișcări infinite dulci. În pântecele Fecioarei și cel al sugarului converg toate liniile de perspectivă, pentru a îndrepta privirea observatorului spre ea.

Imaginea poate fi împărțită în planuri orizontale, verticale și de adâncime. Cele orizontale sunt formate din trei secțiuni:

  • secțiunea inferioară, formată din altar și marea de dedesubt.
  • secțiune centrală, delimitată între altar și orizont și în care se găsește Madonna întronată.
  • secțiunea superioară, compusă din coloane, bolta, scoica, cerul și perdelele.

Planurile verticale sunt în schimb două, delimitate de o linie ideală care împarte lucrarea în tot atâtea părți speculare. Aceasta începe de la șirul care susține oul, trece prin spicul de porumb, în trandafirii de mai jos, în sferă și se termină în scoică .

Există, de asemenea, trei planuri de adâncime, precum cele orizontale:

  • Etajul 1, unde se află altarul .
  • Etajul 2, unde se află Madonna și coloanele.
  • Etajul III, unde se află peisajul.

Lumina vine din colțul din stânga sus. Acest lucru poate fi ghicit din umbrele obiectelor și personajelor. Această lumină, care face luminată draperia rochiei din plastic și fața Madonei, creează o atmosferă suprarealistă de timp suspendat.

În centrul picturii o găsim pe Madona care, după cum sa menționat mai sus, este subiectul picturii. Are o gaură în zona sânului și a burții puternic evidențiată de un cadru care o traversează, permițându-ne să vedem fundalul picturii.

Figura feminină are capul ușor îndoit spre stânga și mâinile încrucișate în rugăciune pentru a venera Copilul. Poziția mâinilor Madonnei, pe lângă rugăciune, sugerează și un gest de protecție față de Copil. Acesta din urmă, blond și cu blues, preia un ideal de frumusețe nordică.

Mai jos găsim un ou atârnat de un fir de coajă , care menționează Pala di Brera de Piero della Francesca . Este simbolul nașterii; este elementul în care materia prinde viață. Are semnificația cosmosului și principiul fondator care l-a generat.

Pe același nivel de adâncime, sub ou găsim două jumătăți de coloane cu capiteluri , surmontate de un arc rupt. Deasupra acesteia se află cochilia care pare să aibă funcția de dom . Tencuiala coloanelor este deteriorată, arătând astfel zidăria internă: prima este netedă, perfectă, în timp ce celelalte sunt neregulate și goale.

Pictura este bogată în nuanțe , cu excepția zonelor tencuite ale bolții și a coloanelor din partea de sus unde clarobscurul este mult mai puțin evident. Fundalul și cerul tind să se schimbe de la o culoare la alta. În schimb, fiecare element din prim-planul imaginii este estompat, dar are propria culoare și îl menține: coloanele joase sunt maronii, peștele este gri, rochia Gala este un alb „murdar”. Împărțind în mod ideal pictura în trei benzi orizontale există un contrast între două părți relativ mai întunecate (cea înaltă și cea joasă) care se luminează treptat spre cea centrală, în care se găsesc cele două subiecte principale.

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura