Marco Perazzolli

Această intrare pe subiectul pictori este orfană , ceea ce înseamnă cănu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul pictorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Marco Perazzolli ( Bosentino , 1934 - Cles , 1988 ) a fost un pictor italian .

Marco Perazzolli în studioul Cles (1970)

Absolvent de pictură în 1956 la Academia de Arte Frumoase din Veneția , sub îndrumarea lui Bruno Saetti , este considerat unul dintre exponenții de frunte ai abstracționismului trentino.

Viata

Marco Perazzolli s-a născut în 1934 în Bosentino, în provincia Trento . Și-a finalizat studiile artistice la Veneția unde a urmat liceul artistic și Academia de Arte Frumoase, absolvind în 1956. În anul următor a început să predea la școala din Cles , un sat în care s-a mutat definitiv din 1967 ^[1] primele lucrări din 1958 Perazzolli preferă tema figurii umane, căutând reprezentarea introspecției psihologice a personajelor, inspirată din romanele lui Boris Pasternak și scrierile existențialiste ale lui Alberto Moravia . În 1966 s-a dus la Salzburg unde s-a perfecționat participând la Schüle des Sehens a artistului austriac Oskar Kokoschka : în lucrările produse în timpul șederii sale în Salzburg, Perazzolli a devenit mai material dând profunzime prin utilizarea importantă a tencuielii și a nisipurilor în culori. În timpul șederii sale la Salzburg, el se deschide spre abstractizare, grație frecventării lui Emilio Vedova și este lovit de forța expresivă a artei informale și gestuale a maestrului venețian ^[2] . Revenirea la Cles Perazzolli se îndreaptă acum complet spre abstractizare: culoarea dominantă devine albă, folosită ca fundal din care ies detalii în culori adesea palide, cu material pastos și gros. În anii șaptezeci, Perazzolli se concentrează pe traducerea propriilor stări de spirit într-o cercetare din ce în ce mai intimă. Aceasta este perioada în care alternează lucrări care duc la vedere informală cu vederi figurative ale orașului. Culoarea dispare aproape complet cu picturile monocromatice, caracterizate prin fluxuri de stropi negri. În seria orașelor, lucrări precum „Viziunea corografică noaptea” (1974), mențin parțial o legătură cu realitatea, cu peisajul orașelor în creștere asurzitoare: profilurile orașelor sunt semne rapide, gravate în întuneric și gros. În a doua jumătate a anilor șaptezeci și până la ultimele lucrări, în timp ce importante expoziții personale și de grup se succed în Italia și în străinătate, Perazzolli decide să privească doar în interiorul său ^[3] . El renunță la tema orașelor concentrând reprezentarea propriilor lenjerii de corp prin expresii care sunt întotdeauna măsurate între abstract și informal, unde lectura personală a existenței se traduce prin forme geometrice rupte și parcă suspendată în universuri suprarealiste, pe baza contrastelor dintre alb și negru, între bine și rău, între rațional și irațional, între claritate și disperare. Pânzele devin reprezentări cosmice și aproape sacre ale propriului microcosmos, așa cum se poate vedea în „Meriggio” (1980) și „Spazio Vivace” ​​(1982). În această perioadă, Perazzolli a frecventat adesea poetul și criticul de artă Luigi Serravalli. De asemenea, el menține un contact continuu cu alți artiști, în special cu Mario Melis, Othmar Winkler , Luigi Senesi , Mariano Fracalossi, Livio Conta, Silvano Nebl și Eraldo Fozzer . Relațiile cu acesta din urmă, un sculptor renumit, îl împing pe Perazzolli să experimenteze și cu arta plastică, creând câteva sculpturi mici și basoreliefuri. La începutul anilor '80, arta lui Perazzolli a fost afectată de întâlnirea cu Umberto Mastroianni ^[4] și de prezența marelui maestru în casa colecționarului Oliviero Dusini din Cles. În 1981, grație sprijinului marelui critic de artă venețian Giuseppe Marchiori - deja fondator în perioada postbelică a „Noii secesiuni artistice italiene”, ulterior „Fronte Nuovo delle Arti” - Perazzolli a ținut o importantă expoziție individuală la galerie „L’approdo” La Torino : expoziția marchează vârful carierei artistului. La scurt timp, boala a întrerupt aproape brusc producția și creativitatea lui Perazzolli. Ultimele lucrări, în special numeroasele acuarele din prima jumătate a anilor '80, reprezintă sfârșitul unei călătorii printr-o apropiere singulară și finală cu culoarea. Marco Perazzolli a murit la Cles în 1988 ^[5] .

Participare la evenimente naționale și internaționale

Principalele expoziții personale: 1966 Trento, Galeria La Colonna; 1967 Genova, Centrul pentru artiști al tineretului italian; 1972 Bolzano, Galeria Onas - Bologna, Galeria De Carbonesi; 1973 Verona, Galeria Scaligera - Lugano (CH), Galeria Tedeschi; 1981 Torino, Galeria L'approdo; 1987 Bolzano, Galeria Les Chances de l'Art Principalele expoziții solo postume 2004 Folgarida, Centrul de Congrese Alla Sosta dell'Imperatore; 2020 Cles, Cassa Rurale Val di Non site expozițional

Principalele expoziții de grup: 1961 Trieste, Expoziția Națională de Alb și Negru; 1963 Paris, Jardin d'vern - Milano, III expoziție grafică Verritré; 1968 New York, Expoziția pictorilor contemporani europeni din SUA; 1971 Genova, International Review of Painting - London, University of London Union 1973 Zingonia, Art Gallery L'incontro

Antologie critică

„[...] La interesul pentru texturile superficiale, se adaugă în curând că pentru interior, a treia dimensiune spațială, la care este conectată o a patra dimensiune, cea psihologică. Pictura devine astfel o poveste autobiografică. Singurătatea omului modern, înstrăinarea sa, se manifestă în locurile nelocuite pe care artistul le preferă: este o lucrare de săpătură prin adâncime. Interiorul caselor și palatelor apare apoi ca „despărțit” după un război sau un cutremur. Scenele și fundalurile în care au trăit, iubit și suferit bărbații și care acum, încet, praful timpului șterge [...] ”. Luigi Serravalli, 1979 Din ziarul „L'Adige”, 17/02/1979

„[…] Informalul lui Perazzolli este o acțiune calibrată, cultă, rezultatul gândurilor născute în singurătate și confruntate cu viața. Ultimele lucrări sunt exemple lucide ale unei profunde neliniști de a fi într-o societate străină de sentimente. Fundalurile arse, petele îngroșate de furia care se învârtea în el ca și cum s-ar simți neputincios în fața violenței și a grabei omului spre abisul haosului, culorile acide, eroziunea materiei, fracturile și fisurile traversate de lacrimi negre sunt toate elementele unei viziuni existențiale a realității. Edward Munch pictase „Țipătul”, un bărbat ținându-și capul în timp ce gura lui se deschide într-o angoasă. Dar au fost alte vremuri. Acum „țipătul” a devenit intim, tragic. Și tocmai în tragedie se ascunde atașamentul profund față de viață și dragostea față de ceilalți […] ”. Fiorenzo Degasperi, 1993 Prezentare critică pentru expoziția antologică la Istituto Scolastico di Taio, (Tn)

„[...] Perazzolli concentrează reprezentarea propriilor lenjerii de corp prin expresii care sunt întotdeauna măsurate în echilibrul dintre abstract și informal, unde lectura personală a existenței se traduce prin forme geometrice rupte și parcă suspendate în universuri suprarealiste, bazate pe contrastele între alb și negru, între bine și rău, între rațional și irațional, între claritate și disperare. Pânzele devin reprezentări cosmice și aproape sacre ale propriului microcosmos, așa cum se poate vedea în „Meriggio” (1980) și „Spazio Vivace” ​​(1982). Cercurile de culoare albă, ca planetele îndepărtate cufundate într-un spațiu întunecat și profund, sunt tăiate de linii și fragmente, uneori colorate în ocru roșu sau albastru închis, adesea pete și picături care par a fi rănile sufletului cuiva ("Traccia nr. 1 ", 1979) [...]". Marcello Nebl , 2019 Prezentare critică pentru expoziția antologică la Cassa Rurale Val di Non, Cles (Tn)

Bibliografie

Textele critice despre cataloage de artă și broșuri de expoziție

• Pacher C. 1962, Deluca, Fucini, Perazzolli, Sartori, Winkler, (Broșură a expoziției la Camera de Comerț din Trento, 20 - 30 noiembrie 1962), Trento.
• 1968, Repertorium Artis, Guide International des Beaux-Arts, Savona, p.244.
• 1971, Arhiva istorică a artiștilor, Italia - '900. Vol. 8, Milano, p.48.
• Melis M., 1972, Marco Perazzolli, (Broșură a expoziției la Galeria de artă „Onas”, 7 - 20 octombrie 1972), Bolzano.
• Melis M., Verzeletti M. 1973, Expoziție personală de Marco Perazzolli, (Broșură a expoziției la Galeria de Artă „Tedeschi”, 19 aprilie - 3 mai 1973), Lugano.
• 1974, Catalogul național de artă modernă Bolaffi, n. 9, Torino, p.186.
• Dall'Aglio M. 1976, Marco Perazzolli, (Broșură a expoziției la Galeria Les Chances de dell'arte, 24 ianuarie - 5 februarie, Bolzano), Bolzano.
• Degasperi F. 1993, Perazzolli. De la figură la infinit, (Catalogul expoziției la școlile elementare Taio, 31 iulie - 20 august 1993, Taio), Taio.
• Scudiero M. 2001, Trentino art of the 20th century, 1950-1975, (Catalogul expoziției din Palazzo Trentini, 24 septembrie - 24 noiembrie 2001, Trento), Trento, p.104; p.198.
• Scudiero M. 2003, Trentino art of the 20th century, 1975-2000, (Catalogul expoziției de la Palazzo Trentini, 8 septembrie - 28 octombrie 2003, Trento), Trento, p.32.
• Lancetti F. 2004, Arta în Trentino din secolul al XIX-lea până în contemporan, Cles, p.160.
• Scudiero M. 2015, Trentino art of the 20th century, Trento, p.226.
• Nebl M. 2019, Marco Perazzolli. Pictura existenței, (Catalogul expoziției la Centrul Direcțional al Cassa Rurale Val di Non, 20 decembrie 2019 - 28 februarie 2020, Cles), Cles.

Principalele articole din ziare și reviste

• 1961, Moschen M., Expoziția pictorului Marco Perazzolli, în Alto Adige.
• 1966, Passamani B., Perazzolli alla Colonna, în Gazzetta del Trentino, 24 februarie.
• 1967, pictorul Perazzolli expune la Genova, în L'Adige, miercuri, 31 mai.
• 1970, Francisci B., Asterisc pentru o funcție a artei, în La Specola, 6 iunie.
• 1971, Melis M., O panoramă futuristă la galeria Pancheri, în L'Adige, 31 ianuarie.
• 1972, Galasso C., Fluturii simbolici ai lui Marco Perazzolli în Alto Adige.
• 1973, Verzeletti M., Pictorul cercetării, în Săptămâna Bologna, vineri 26 ianuarie.
• 1979, Serravalli l., Între Potocki și Borges, Marco Perazzolli expune la Rovereto, în L'Adige, sâmbătă, 17 februarie.
• 1981, Dragone A., Metropoli văzut de trei fotografi, în La Stampa, duminică 25 ianuarie.
• 1981, De la peisaj la informal, în Corriere, 7 februarie.
• 1981, Mistrangelo A., Panorama artei în Piemont, în Stampa Sera, miercuri 28 ianuarie.
• 1988, Smadelli G., Marco Perazzolli au murit, în L'Adige, sâmbătă, 2 aprilie.
• 1993, Degasperi F., Perazzolli art in solitude, în Alto Adige, joi 1 aprilie.
• 1996, Degasperi F., Cles, de retrospective interesante Nebl și Perazzolli, în Alto Adige, marți, 24 decembrie.
• 2019, Perazzolli expus, în L'Adige, sâmbătă 21 decembrie.
• 2020, Nebl M., Marco Perazzolli. Pictorul existenței - revista Arte Trentina. Dusatti Art Editions, Rovereto, iulie 2020.

Notă

linkuri externe

• 2019, Marco Perazzolli. Pictura existenței .
• 2019, expoziție antologică despre operele lui Perazzolli. O expoziție antologică a operelor lui Perazzolli .
• 2019, Brida F., În Cassa Rurale, o expoziție larg răspândită pentru amintirea artistului Marco Perazzolli .
• 2020, Nebl M., Expoziția Marco Perazzolli. Pictura existenței .
• 2020, site-ul oficial Marco Perazzolli

Portal de artă

Portal Biografii