Misterele și piesele mai mici
| Misterele și piesele mai mici | |
|---|---|
| Limba originală | Engleză |
| An | 1964 |
| Prima repr. | 26 octombrie 1964 Centrul American Paris , Franța |
| Companie | Teatrul viu |
| Direcţie | Teatrul viu |
| Scenariu de film | Teatrul viu |
| Producție | Teatrul viu |
Misterele și piesele mai mici este o piesă care a fost pusă în scenă de compania Living Theatre începând cu 1964 . Pentru The Living a fost primul spectacol conceput și repetat în întregime după sosirea în Europa , prima creație colectivă și prima încercare de implicare a spectatorului, precum și cel mai de succes spectacol al companiei. [1] Spectacolul a fost apoi prezentat din nou cu ocazia celei de-a 30-a aniversări din 1994 .
Geneză
Spectacolul s-a născut la Paris , când Centrul American, al cărui Living era temporar oaspete, i-a cerut grupului să facă un spectacol în noaptea dinaintea plecării lor. Astfel, s-au născut colectiv o serie de picturi care, puse în ordine, păreau să apeleze la o nouă relație între actor și spectator (această viziune, de altfel, era cu siguranță tipică Vieții, care vedea în teatru un mijloc de a putea elibera mintea spectatorilor). Titlul se referea la religiile misterioase din Grecia antică și Evul Mediu . [2] [3]
În timpul șederii lor în Europa, compania a pus în aplicare trei sau patru versiuni diferite ale Misterelor , scurtându-l din ce în ce mai mult (de la cele douăzeci de scene ale primei versiuni la cele nouă scene ale ultimei; fiecare scenă a durat de la cinci la cincisprezece minute, cu excepția ultimei scene de jumătate de oră). În cele din urmă a fost un montaj de exerciții de lucru, care în acest fel a luat forma unui eveniment . Prima versiune a fost interpretată la 26 octombrie 1964 la Paris . În mod sporadic, au existat reacții ostile din partea spectatorilor și unele cazuri de cenzură, de exemplu la Trieste , datorită faptului că un actor a apărut gol în timpul spectacolului pentru câteva momente. [1] [4]
Punerea în scenă
În forma sa cea mai matură, spectacolul a început cu o lungă priveghere în jurul unui actor rigid și imobil, creând o situație de așteptare. Nu exista perdea în teatru și actorii erau îmbrăcați și în hainele lor de zi cu zi. Apoi a intrat un grup de personaje într-o atitudine militară preluată clar din spectacolul Brigada , care a început să curețe și să ordoneze scena, în timp ce alți actori, din public, citeau pe rând cu o voce clară, dar plictisită, toate scrierile tipărite pe o bancnotă de dolar. Scopul era de a denunța militarismul și banii ca fiind cauza ordinii sociale opresive a societății umane. [1] [5] [6]
Apoi, în întuneric, o voce feminină se ridica și cânta o raga indiană însoțită de chitară, în timp ce întunericul era punctat de numeroase bețe de tămâie luminată purtate încet în procesiune, simbolizând evadarea către lumi libere și îndepărtate. În acel moment, luminile s-au aprins și Julian Beck recita cântece de stradă , poezia anarhistă pacifistă de Jackson Mac Low : [5] [6]
„Destul cu războiul. |
Mai târziu, actorii, în picioare, s-au apropiat unul de celălalt și îmbrățișându-se unul cu celălalt au format un cerc strâns în care erau implicați și spectatorii; atunci
„Toată lumea din club ascultă sunetul produs de fiecare dintre oamenii de lângă el. Toată lumea răspunde la aceste două sunete. Zumzetul și ascultarea produc un sunet plin de gât. Crește. Se ridică. Sunetul crește și îi poartă pe toți cu el. Uniunea comunitară. [7] " |
Pe scurt, a fost creat un cor de mare puritate și intensitate aproape liturgică. A urmat o scenă în care unii actori au executat improvizații fizice la o structură din lemn pentru a evidenția expresivitatea corpului uman. [5] [6]
Scena finală a fost probabil cea mai faimoasă dintre toate: trupa a descris ciuma de la Marsilia din 1720 , așa cum este descris în cartea lui Antonin Artaud Teatrul și dublul său . Actorii au coborât de pe scenă și au intrat în public, zvârcolindu-se în spasme de durere și teroare, până când au căzut morți chiar la picioarele spectatorilor, care deseori se retrăgeau impresionați. Apoi, cei vii s-au dus să adune morții și i-au așezat pe lumina reflectoarelor , făcând două sau trei straturi suprapuse și îndepărtându-și pantofii, care erau, de asemenea, aliniați acolo. Toate acestea pentru a simboliza mizeria și moartea. [5] [6]
Notă
Bibliografie
- Cristina Valenti, Istoria Teatrului viu , Titivillus Edizioni, 2008, ISBN 978-88-7218-218-5 .
- Franco Perrelli, Maeștrii cercetării teatrale: cei vii, Grotowski, Barba și Brook , Editori Laterza, 2007, ISBN 978-88-420-7479-3 .
- Pierre Biner, The Living Theatre , Bari, De Donato Editore, 1968.
- Marco De Marinis, Noul teatru 1947-1970 , Milano, Bompiani, 1987.
- Julian Beck și Judith Malina, Opera Teatrului viu (materiale 1952-1969) , Milano, Ubulibri, 1982.
- ( EN ) John Tytell, The Living Theatre - Art, Exile and Outrage , Mathuen Drama, 1997, ISBN 978-0-413-70800-7 .
