Conexiunea (redare)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Conexiunea
Limba originală Engleză
Stat Statele Unite ale Americii
An 1959
Prima repr. 15 iulie 1959
Street Teatru 14
New York , SUA
Companie Teatrul de zi
Direcţie Judith Malina
Subiect Jack Gelber
Scenariu de film Jack Gelber
Producție Teatrul viu
Muzică Freddie Redd
Scenografie Julian Beck
Principalele premii

Conexiunea este un spectacol de teatru pus în scenă de Teatrul de viață companie între 1959 și 1963, apoi a fost reluată în 2009 , cu ocazia implinirii a cincizecea. Luate de pe scena operei Contactul de (Conexiunea în limba originală) Jack Gelber , spectacolul a avut un succes bun și a câștigat numeroase premii. În 1961, regizorul Shirley Clarke a regizat o versiune de film a acesteia. [2]

Spectacolul

Complot

Conexiunea este o dramă metateatrică despre un grup de dependenți de droguri care așteaptă un traficant de droguri pe nume Cowboy, „contactul” care le va da heroină . Acestea din urmă au fost reunite de producătorul Jim Dunn și autorul Jaybird, care vor să facă un film despre starea degradată pe care o trăiesc dependenții de droguri în societate. Patru băieți sunt jazz muzicieni, care se aruncă în improvizații pentru a trece timpul, în timp ce autorul protestelor modificări ale grupului la script - ul . [3]

În cele din urmă Cowboy ajunge și distribuie droguri. Chiar și Jaybird, autorul, copleșit de curiozitate dovedește. Unul dintre personaje, Leach, întreabă cealaltă eroina, deoarece el susține că nu are nici un efect: obținut, el supradoze si se simte bolnav, dar Recuperează mai târziu. Jaybird în acel moment își dă seama că situația a scăpat din mână și că lucrarea nu are o concluzie. [4]

Geneză

În 1959, în vârstă de 26 de ani , Jack Gelber sa prezentat la casa Beck cu un manuscris: a fost prima sa lucrare, intitulată The Connection. Julian Beck, care la acel moment a fost puternic influențată de așa-numita Teatrul cruzimii de Antonin Artaud și de metateatru de Luigi Pirandello (din care el a avut deja pus în scenă seara recităm subiectul ), defilat rapid prin script - ul și imediat realizat că acest lucru ar putea deveni show -ul lor. [5] [6] [7]

Gelber a pus în scenă două tipuri de dependenți de heroină, albului și negrului, și a existat o diferență fundamentală între ele: negrului de fapt, au fost toti muzicienii de jazz și așteptau doza în timpul jocului. Pe scurt, au avut un motiv pentru a trai dincolo de droguri. De fapt, nu este o coincidență faptul că dependenții de culoare au fost toți muzicieni: la acea vreme o lege era în vigoare în New York, potrivit căruia cei care au fost condamnate pentru medicamente ar putea nu mai funcționează în cluburi de noapte. Aceasta a pierdut locul de muncă și a aruncat mulți jucători de jazz negru la străzi, astfel încât arată, de asemenea, a vrut să denunțe nedreptatea și problemele create de această lege. [5] [7]

Pentru a da maxim întregul realism, regizorul Judith Malina a decis că actorii au fost într-adevăr aproape toți dependenți de heroină, prin urmare, care, în acest mod ar trebui să pună în scenă starea lor reală. Malina a fost conștient de riscul de a recruta persoane cu probleme serioase de a acționa cu Teatrul de viață, dar a crezut că rezultatul ar putea fi satisfăcătoare. Problemele nu au lipsit: în unele cazuri, sa întâmplat că, din cauza drogurilor unor actori leșinat pe scenă sau au dispărut în timpul repetițiilor. Unul dintre ei chiar supradozat în baie în timpul unei reluare. Unii dintre persoane recrutate au arătat totuși abilități bune de a acționa și a rămas în Teatrul de zi timp de mai mulți ani. [5] [8]

Beck a declarat:

„A trebuit să arate că acestea, considerate proscrișii societății, erau umane, capabile de cuvinte și sentimente profunde și emoționante, care merită interesul și respectul nostru; a trebuit să arătăm că suntem cu toții nevoie de o doză, și că ceea ce toxicomanilor experimentau nu a fost rezultatul răutății personale, dar a fost simptomatic al greșelilor din lume. [8] "

Ospitalitate

Publicul a fost derutat de împletirea de realitate și ficțiune că spectacolul a creat, în imposibilitatea de a înțelege dacă spectacolul a fost scris sau improvizate. Scena supradozajul sa dovedit a fi chiar șocante, atât de mult încât au existat unele leșin în audiență. Critica, inițial rece și ostil față de spectacol, sa schimbat treptat avizul în timp, până când a recunoscut valoarea sa artistică și socială. Spectacolul a avut un bun succes cu publicul, ramanand pe nota de plată pentru aproximativ patru ani, pentru un total de aproape o mie de replici. [5]

Conexiunea a câștigat trei premii Obie pentru Best Production, Best New Opera și cel mai bun actor ( Warren Finnerty ) (1960), [1] cât și un Rice Premiul Vernon (1960) și un Grand Prix pentru cel mai bun Opera la Théâtre de la Ville la Paris (1961). [5]

Filmul

Conexiunea
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1961
Date tehnice B / W
Tip dramatic
Direcţie Shirley Clarke
Subiect Jack Gelber
Scenariu de film Jack Gelber
Producător Lewis Allen și Shirley Clarke
Casa de producție Allen Hogdon Productions
Fotografie Arthur J. Ornitz
Asamblare Shirley Clarke
Muzică Freddie Redd
Scenografie Richard Sylbert
Costume Ruth Motley

În 1961 o versiune de film de spectacol a fost împușcat, sub conducerea lui Shirley Clarke , un director de care aparține Cinema Group New American . [9]

Notă

  1. ^ A b (RO) Câștigătorii din 1960 , pe site - ul oficial al Premiul Obie. Adus pe 29 februarie 2020 .
  2. ^ Beck, pp. 426, 436.
  3. ^ Biner, pp. 31-32.
  4. ^ Alonge și Davico Bonino, p. 170-171.
  5. ^ A b c d și Valenti, pp. 106-108.
  6. ^ Perrelli, p. 20.
  7. ^ A b Vindem, pp. 71-72.
  8. ^ A b Tytell, pp. 155-157.
  9. ^ Beck, p. 436.

Bibliografie

  • Cristina Valenti, istoria teatrului Living, Titivillus Edizioni, 2008, ISBN 978-88-7218-218-5 .
  • Franco Perrelli, Maeștrii cercetării teatrale: Living, Grotowski, Barba și Brook, Laterza a Editorilor, 2007, ISBN 978-88-420-7479-3 .
  • Julian Beck, Theandric , Socrates Editions, 1994, ISBN 978-88-7202-004-3 .
  • Roberto Alonge și Guido Davico Bonino (editat de), Intrigi de teatru modern și contemporan , Einaudi, 2005, ISBN 978-88-06-17823-9 .
  • Pierre Biner, Teatrul Living, De Donato Editore, 1968.
  • (RO) John Tytell, Living Teatru - Arta, Exil și ultraj, Methuen Drama, 1997, ISBN 978-0-413-70800-7 .
  • (RO) Mike Vindem, Avant-Garde de performanță și limitele criticii, Universitatea din Michigan Press, 2005. ISBN 978-0-472-11495-5 .

Elemente conexe

linkuri externe