Nastagio degli Onesti, al doilea episod

Nastagio degli honest, al doilea episod

Autor	Sandro Botticelli
Data	1483
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	82 × 138 cm
Locație	Muzeul Prado , Madrid

Nastagio degli Onesti, al doilea episod este o pictură tempera pe lemn (82x138 cm) de Sandro Botticelli , databilă în 1483 și păstrată în Muzeul Prado din Madrid .

Istorie

Panoul face parte dintr-o serie de patru panouri, comandate probabil de Lorenzo Magnificul în 1483 ca dar pentru Giannozzo Pucci cu ocazia căsătoriei sale cu Lucrezia Bini în acel an. Păstrate deja în Palazzo Pucci , în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au fost dispersate: trei sunt acum în Prado (din 1941 ) și doar unul, ultimul, a revenit la locația inițială după ce a fost, printre altele, în Colecția Watney of Charlbury lângă Londra .

Descriere și stil

Detaliu

Romanul de Nastagio degli Onești se găsește în Giovanni Boccaccio Decameron (ziua a cincea, a opta roman) și a fost ales pentru conținutul cu final fericit de o poveste de dragoste, în care o femeie, fiica lui Paolo Traversari , care a refuzat di instanță Nastagio se răzgândește asistând la pedeapsa infernală a altei femei pătată de propriul ei păcat de nerecunoștință față de iubitul ei.

Al doilea episod, în special, este regizat din nou în pădurea de pini din jurul Ravennei , orașul în care se bazează povestea, și îl arată pe Nastagio care, după ce a asistat la apariția unei femei bătute de câini și urmărită de un cavaler înarmat, fuge îngrozit. În timp ce cavalerul își încheie crima deschizând femeia pe spate pentru a-i smulge inima, pe care apoi o hrănește câinilor (în dreapta), în fundal povestea începe din nou.

După cum se va explica mai târziu în poveste, este o apariție a sufletelor din Iad . Cavalerul strămoșul său Guido degli Anastagi, așa cum are ocazia să-i explice protagonistului, s-a sinucis de fapt după ce a fost respins de femeia pe care o iubea și, pentru aceasta, a fost condamnat, cu iubitul său mort, nepocăit de suferința cauzată de el. , să reapară în fiecare vineri, în același loc, atât de mulți ani cât au existat luni în care femeia își batjocorise sentimentele, omorând-o și apoi reluând tortura imediat ce se ridică din nou.

Detaliu

Din stânga vedem niște căprioare bând dintr-un izvor, apoi pe Nastagio care se întoarce cu brațele ridicate înspăimântat, în timp ce tortura are loc în centru, cu restartul urmăririi în fundal; în dreapta este calul care așteaptă, în timp ce la final, unde se vede și un căprioar în fundal, sunt cei doi câini de vânătoare care mușcă cu nerăbdare inima femeii.

Scena are o venă narativă puternică, cu reprezentarea a două scene contemporane care necesitau dublarea personajului lui Nastagio. Dacă concepția celor patru scene se datorează maestrului, execuția a fost parțial delegată asistenților de atelier, în special Bartolomeo di Giovanni (primele trei scene) și Jacopo del Sellaio (ultima scenă).

Setarea armonioasă a meselor este unul dintre cele mai plăcute efecte, cu efecte de unitate spațială. Culorile sunt clare, iar decorul natural este controlat meticulos. În această scenă, copacii înalți verticali creează un fel de rețea cu peisajul maritim care se desfășoară orizontal în fundal, cu o descoperire vizibilă în profunzime. Drama coexistă cu eleganța formală a figurinelor subțiri, cu mișcări grațioase de oameni și animale, într-o suspendare magică între basm și realitate.