Nastagio degli Onesti, al treilea episod

Nastagio degli honest, al treilea episod

Autor	Sandro Botticelli
Data	1483
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	83 × 142 cm
Locație	Muzeul Prado , Madrid

Nastagio degli Onesti, al treilea episod este o pictură tempera pe lemn (82x142 cm) de Sandro Botticelli , databilă în 1483 și păstrată în Muzeul Prado din Madrid .

Istorie

Panoul face parte dintr-o serie de patru panouri, comandate probabil de Lorenzo Magnificul în 1483 ca dar pentru Giannozzo Pucci cu ocazia căsătoriei sale cu Lucrezia Bini în acel an. Deja păstrate în Palazzo Pucci , în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au fost dispersate: trei sunt acum în Prado (din 1941 ) și doar unul, ultimul, a revenit la locația inițială după ce a fost, printre altele, în Colecția Watney of Charlbury lângă Londra .

Descriere și stil

Detaliu

Romanul de Nastagio degli Onești se găsește în Giovanni Boccaccio Decameron (ziua a cincea, a opta roman) și a fost ales pentru conținutul cu final fericit de o poveste de dragoste, în care o femeie, fiica lui Paolo Traversari , care a refuzat di instanță Nastagio se răzgândește asistând la pedeapsa infernală a unei alte femei pătată cu propriul ei păcat de nerecunoștință față de iubitul ei.

Al treilea episod se regăsește în special în pădurea de pini din jurul Ravennei , orașul în care se bazează povestea, unde Nastagio a organizat un banchet pentru a le arăta rudelor sale și Traversari, familia femeii care nu se potrivește cu dragostea sa, ciclicul pedeapsă.de cele două suflete ale iadului . În același punct reprezentat în celelalte două mese, cu niște copaci tăiați pentru a face loc mesei, banchetul este situat, pe fundalul unei perdele împodobite pe marginea superioară de un feston de fructe și frunze pe care sunt, din stânga, stemele Pucci , Medici și Pucci - Bini . Dintr-o dată, fetița bătută de câini intră, urmărită de cavaler cu sabia și armura de aur, care intră în panică pentru mesenii care încearcă să scape. Femeile din stânga sar în special în picioare atât de brusc încât răstoarnă masa cu toată mâncarea din față, în ciuda faptului că Nastagio, întors din spate în prim-plan, încearcă să-i liniștească pe cei din jur. Un muzician este pe cale să arunce tobele asupra câinilor, în timp ce altul și-a lăsat lăuta pe masă.

Mai târziu, cavalerul va explica povestea sa tristă, cauzată de sinuciderea sa pentru dragoste și de nepocăința femeii care nu a răspuns la sentimentele sale, care în fiecare vineri este ucisă cu inima dată câinilor, pentru a răsări din nou și începe din nou dramaticul. Chase. La aceste cuvinte, femeia pe care Nastagio iubește pocăința și, admirându-i căile, decide să se căsătorească cu el, așa cum este descris în dreapta, unde lângă unele corturi vedem împăcarea dintre Nastagio și femeie.

Amorul este atenția la detalii, cu un interes istoric deosebit în reprezentarea mobilierului și a vaselor.

Scena are o venă narativă puternică, cu reprezentarea a două scene contemporane care necesitau dublarea personajului lui Nastagio. Dacă concepția celor patru scene se datorează maestrului, execuția a fost parțial delegată asistenților de atelier, în special Bartolomeo di Giovanni (primele trei scene) și Jacopo del Sellaio (ultima scenă).

Setarea armonioasă a meselor este unul dintre cele mai plăcute efecte, cu efecte de unitate spațială. Culorile sunt clare, iar decorul natural este controlat meticulos. În această scenă, copacii înalți verticali creează un fel de rețea cu peisajul maritim care se desfășoară orizontal în fundal, cu o descoperire vizibilă în profunzime. Drama coexistă cu eleganța formală a figurinelor subțiri, cu mișcări grațioase de oameni și animale, într-o suspendare magică între basm și realitate.