Artă publică de gen nou
Pentru arta publică de gen nou, ne referim la noua declinare a artei publice . Se deosebește de arta publică convențională prin faptul că accentuează mai degrabă procesul decât obiectul. Scopul artei publice de gen nou nu mai este producerea unui obiect artistic, ci declanșarea proceselor relaționale între artist și public. În contextul noului gen de artă publică, care s-a stabilit în anii 1980, conceptul de monument pare a fi definitiv înlocuit în favoarea intervențiilor efemere și temporare efectuate nu mai simplu în public, ci cu publicul, adesea direct implicat în operațiunile. Acestea sunt lucrări în care artistul se transformă dintr-un producător autonom și original în cel care declanșează un eveniment, fără a controla neapărat rezultatele.
Teoria habermasiană
În ultimii douăzeci de ani, s-au dezvoltat dezbateri importante în jurul definiției spațiului public în domeniile artei, arhitecturii și studiilor asupra orașului. În contextul acestor dezbateri, critica noțiunii habermasiene a sferei publice ca un ideal democratic pierdut ocupă un loc de primă importanță. Jürgen Habermas [1] definește sfera publică ca o zonă la jumătatea distanței dintre societate și stat, un spațiu democratic accesibil tuturor, în care cetățenii se angajează în exercitarea raționalității critice în numele interesului comun. Rezultatul este ideea spațiului public ca arena sferei publice, locul fizic al manifestării sale. Este un regat pașnic, adică un loc în care toți indivizii, care se ridică deasupra conflictului, se simt reprezentați universal. Este spațiul vieții sociale în care persoanele private discută probleme de interes public și în care discuția publică este garantată constituțional, la fel ca și accesul la informațiile publice. Întrucât sfera publică îndeplinește o funcție de critică și control asupra activităților statului, ea nu include în sine statul și actorii săi instituționali, ci mediază între acesta și societate. Evident, la baza acestei logici stă noțiunea tradițională de democrație „singulară”, care prevede existența unui subiect unic și universal și nu admite discursul despre diferență și sexualitate. Nu este surprinzător că condiția necesară pentru existența sferei publice este menținerea granițelor dintre public și privat.
Critica teoriei Habermasiene
Binomul sferei publice - sfera privată a fost pus la îndoială [2] de cei care susțin că spațiul public ca loc unitar nu s-a pierdut așa cum nu a existat niciodată: nu este altceva decât o fantomă, o mare iluzie bazată pe ideea că există un singur public. În această perspectivă, dezvoltată mai ales în contextul teoriilor feministe și post-coloniale privind politica de producție a subiectivității, spațiul public ca spațiu protejat de conflicte și eterogenitate pare să se bazeze pe cenzura diferenței. Dimpotrivă, tocmai în conflict și în articularea spațială a acestuia, practicat prin depășirea granițelor dintre public și privat, există posibilitatea unei democrații „plural”. Pe baza acestor ipoteze, noțiunea tradițională de spațiu public ca loc cu limite fizice precise este înlocuită de cea de tărâm public, o entitate formată din procese, precum și locuri fizice, de comunicare și schimb.
Origini istorice
Trecerea de la formalism la activismul social în artă are ca etapă fundamentală minimalismul [3] , în care este contestată ideea modernistă a sculpturii ca obiect autonom și autoreferențial. Acest lucru se întâmplă prin crearea de lucrări în care relațiile structurale interne cu obiectul sunt eliminate sau transformate într-o simplă repetare structurală [4] legată de mișcarea temporală a spectatorului în spațiul expoziției. Prin încorporarea locului în care opera este plasată în lucrarea însăși, minimalismul extinde coordonatele percepției de la relația dintre obiectul artistic și privitor, până la relația dintre obiectul artistic, privitor și spațiul care le găzduiește. În acest fel, procesele de recepție se regăsesc în centrul operei, contribuind într-un mod decisiv la depășirea idealului artistului ca autor unic, autonom și original de obiecte autosuficiente. Primele expoziții cu sculpturi minimaliste au loc la New York și sunt expozițiile personale la Galeria Verde a lui Donald Judd și Robert Morris în 1963 și Dan Flavin în 1964, urmate în 1965 de Andre's la Tibor de Nagy Gallery. În același an, Tibor de Nagy găzduiește și colectivul Shape and Structure, cu lucrări de Judd, Morris, Andre și Bell. Structuri primare. Sculptorii americani și britanici mai tineri este titlul expoziției curate de Kynaston McShine la Muzeul Evreiesc în 1966, care compară sculptorii englezi (Anthony Caro, Peter Phillips, William Tucker) și minimalistii americani (Le Witt, Bladen, Judd, Grosvenor, Flavin, Andre, Tony Smith, Bell, Morris, Artschwager). [5] Cu toate acestea, minimalismul rămâne ancorat în cazurile de formalism. Locurile percepției estetice sunt de fapt tratate ca locuri neutre din punct de vedere politic și social. Un alt moment de cotitură apare atunci când unii artiști extind conceptul de site specific dincolo de sfera estetică a „instituției artei” la semnificațiile și implicațiile sociale și politice, precum și la circumstanțele istorice ale producției artistice. Acest lucru se întâmplă cu arta conceptuală , în care strategiile de intervenție critică sunt dezvoltate în spațiile și galeriile muzeului pentru a face vizibile relațiile economice și sociale de bază. În acest cadru, orașul devine subiectul artei, corodând în continuare autoreferențialitatea modernistă și provocând dezbateri aprinse. Aceste lucrări reprezintă conflictul și, în același timp, îl hrănesc și se dezvoltă și se articulează în jurul lui. Pentru aceasta, ele constituie un moment foarte important de la obiect la proces în practica artistică contemporană. „Schimbarea pe care acești artiști o introduc nu se referă doar la forma și subiectul artei, ci chiar la structura ei”, [6]
Repere importante
Hans Haacke
Un exemplu emblematic timpuriu al acestui fenomen este cel al proiectelor lui Hans Haacke privind locuințele și clădirile comerciale din New York realizate cu ocazia unei expoziții a artistului care urma să aibă loc la Muzeul Guggenheim din New York în aprilie 1971. Expoziția spune procesele speculative ale proprietarilor unor clădiri din zonele sărace din Manhattan. Shapolski la al. Manhattan Real Estate Holding, Un Real-Time Social System și Începând cu 1 mai 1971 sunt cele trei lucrări în care, folosind materiale găsite în arhivele orașului, Haacke documentează activitățile de investiții ale două mari companii imobiliare din New York. Rezultatul este instalarea fotografiilor frontale ale clădirilor și a foilor dactilografiate, diagrame și hărți care conțin informații despre clădirile în sine și despre tranzacțiile comerciale aferente. Imaginile și documentele sunt juxtapuse după principiul ordonării arhivistice, într-o serie potențial infinită de obiecte. Expoziția a fost anulată cu câteva săptămâni înainte de deschidere din cauza conținutului lucrărilor, [7] considerat incompatibil cu funcțiile muzeului de artă, un loc care nu este desemnat să găzduiască activități sociale și politice. Pentru prima dată practica artistică se îndepărtează de simpla producție a unui obiect artistic și infirmă mult proclamata natură apolitică a artei. Importanța unui astfel de eveniment este evidențiată în controversa care urmează: o sută de artiști, în solidaritate cu Haacke, încep un boicot al Muzeului Guggenheim, în timp ce mulți critici umple pagini și pagini ale revistelor specializate în apărarea artistului.
Martha Rosler
The Bowery in Two Inadequate Descriptive Systems este un proiect creat de Martha Rosler între 1974 și 1975 și constând din fotografii făcute în Bowery , un cartier din sudul Manhattanului la acea vreme, o destinație pentru alcoolici și oameni marginalizați. Cuvintele și expresiile dactilografiate pe foi albe însoțesc fotografiile. Acestea sunt expresii folosite pentru a descrie alcoolismul și beția. Unele dintre ele fac parte din jargonul subteran al alcoolicilor, în timp ce altele aparțin limbajului public al instituției și mărturisesc modul în care alcoolismul este reprezentat în această sferă socială. Imaginile și textele, de format identic, apar pe pereții dispuși într-o grilă obișnuită, în rame negre. Rezultatul este o suprapunere a două sisteme de reprezentare, vizual și verbal, care subminează valoarea de adevăr a fiecăruia dintre ele. În încercarea de a reprezenta o categorie de persoane marginalizate, artistul a refuzat emblematic să le fotografieze. În imagini există doar urme ale trecerii lor. Negând privirea voyeuristică tipică fotografiei sociale obiectul său stereotip de afecțiune și combinând expresii aparținând unor sfere sociale absolut neomogene, Rosler dezorientează observatorul, ducându-l să reflecteze asupra propriei poziții în cadrul sistemului de putere dominant și să redefinească relația dintre experiența individuală și spațiul public. La urma urmei, întreaga cercetare a artistei se concentrează pe analiza impactului culturii patriarhale a vieții de zi cu zi realizată prin transgresiunea granițelor dintre public și privat sub motto-ul feminist „personalul este politic”.
Thomas Hirschhorn
În monumentul Bataille de Thomas Hirschhorn creat pentru Documenta 11 din 2002, artistul elvețian merge să locuiască într-unul din suburbiile locuite de imigranți turci din Kassel, creând împreună cu ei un model de expoziție alternativ la cel oferit în mod normal de instituția germană: trei cabane din lemn găzduind respectiv un studio de televiziune, o bibliotecă de filozofie cu o bibliotecă video concepută în jurul unor teme legate de producția lui George Bataille și în final o expoziție dedicată intelectualului francez. În apropiere a fost construit un bar condus de o familie locală și pentru accesarea operei era necesar un serviciu de taxi organizat de turci din suburbia Nordstadt. Lucrarea de colaborare inițiată de Hirschhorn se află în mijlocul unui spațiu de relație creat între o comunitate cu adevărat existentă de imigranți în condiții de sărăcie și lumea artei formată din oameni aparținând unei clase sociale cu siguranță superioare. Din această poziție, publicul, de ambele părți, nu este supus unei conduite așteptate și nici nu suntem mulțumiți de un interstițiu în care să oferim vizibilitate unei idei prestabilite de comunitate, dar cele două colectivități sunt expuse fiecăruia altele. aparținând în acel moment aceleiași zone urbane din Kassel, exploatând posibilele puncte de contact prezente în opera lui Bataille.
Alte exemple
Lucrarea lui Cesare Pietroiusti din 1994 intitulată În ce te pot ajuta? el se dedică căutării unui spațiu interstițial în care, pornind de la elementele aparținând sferei marginalului, declanșează procese relaționale. Artistul oferă, pe întreaga durată a expoziției sale personale, egală cu o perioadă de patru săptămâni, să desfășoare o serie de acțiuni utile oricui care devine conștient de proiect și decide să depună o cerere. Acțiunile desfășurate sunt documentate într-un mod convenit, din când în când, cu persoanele implicate și documentația produsă este afișată progresiv în galeria unde se află expoziția. Solicitările sunt în mare parte legate de nevoile de bază, cum ar fi un vaccin antigripal sau o plimbare cu câini. O altă lucrare este cea a lui Sophie Calle din 2001 Public Places - Private Spaces . Proiectul este inspirat de eruv, o tradiție evreiască ortodoxă care transformă simbolic spațiul public în spațiu privat. Un eruv este un gard realizat din stâlpi și fire ridicate în și în jurul comunităților evreiești ca soluție practică la interdicția religioasă care interzice scoaterea obiectelor din casă în Sabat. Conform legii talmudice, un eruv transformă spațiul cosmic în spațiu interior, astfel încât locuitorii să se poată deplasa în jurul lui ca și cum ar fi fost în propriile case. Pentru realizarea proiectului, Calle a plecat la Ierusalim , un oraș înconjurat de un eruv și un loc a cărui proprietate face obiectul unor dispute. Artistul a cerut paisprezece locuitori, atât israelieni, cât și palestinieni, să o ducă în spații publice pe care le consideră private și să le spună despre asocierile lor personale cu acele locuri. Poveștile, documentate în instalație prin fotografii și texte, sunt prozaice și intime. Prin îndreptarea atenției noastre către aspecte altfel considerate neglijabile, ele ne invită să reflectăm asupra modului în care dimensiunea privată conotează experiența spațiului public și ne ajută să vedem dintr-un punct de vedere fără precedent cadrul în care acționăm și construim imaginea celuilalt în o situație conflictuală.
Notă
- ^ din Istoria și critica opiniei publice
- ^ Hanna Arendt în Vita Activa
- ^ Instalațiile minimaliste sunt un punct de referință esențial pentru evoluțiile care urmează cercetărilor care merg în direcția invadirii spațiale, în special pentru Land Art și Environmental Art
- ^ Materialele utilizate sunt materiale industriale și de construcție, iar culorile coincid cu cele ale materialelor în sine sau sunt reduse la alb sau gri
- ^ Această expoziție sancționează oficial afirmarea minimalistilor și specificul operelor lor în ceea ce privește structurile caracterizate de relațiile interne articulate ale unor artiști precum David Smith, Marc Di Suvero și Caro și, în general, ai exponenților neo-europeni. tendințe constructiviste și programate.
- ^ așa scrie Rolf Wederer în textul introductiv al expoziției pe care a curatat-o în octombrie 1969 la Stadtisches Museum din Leverkusen, prima expoziție muzeală dedicată în mod special temei artei conceptuale, prin prezența lui John Baldessari , Alighiero Boetti , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Joseph Kosuth , Sol Le Witt .
- ^ Thomas Messer îi trimite lui Haacke o scrisoare în care expune motivele care l-au condus la această decizie
Bibliografie
- Aa. Vv., Teritorii și politică , 1999.
- Cristallini Elisabetta (editat de), Artă în afara muzeului , editor Gangemi, 2008.
- De Stefano Escher Anna, Istoria privată și istoria publică în gândul Hannei Arendt , a. XV ns, n. 42, 2001.
- Habermas Jurgen, Istoria și critica opiniei publice , Laterza, 2006.
- Lacy Suzanne (ed.), Cartping the terrain: New Genre Public Art , Bay Press, Seattle, 1995.
- Poli Francesco (editat de), Artă contemporană. Cercetări internaționale de la sfârșitul anilor 1950 până astăzi , Electa, Milano, 2005.
- Scotini Marco, Zanfi Claudia (editat de), Publicitate , subiecte, politică și locuri , Cinisello Balsamo, Milano, Silvana Editoriale, 2003.
- Taccone Stefano, Haans Haacke, contextul politic ca material , Salerno, Plectica editrice, 2010.
