Nikolaos Ventouras

Această intrare pe subiectul artiști este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Nikolaos Ventouras în studioul său

Nikolaos Ventouras ( 31 august 1899 - 1 aprilie 1990 ) a fost un gravor grec ^[1] .

Biografie

Fiul lui Giorgio Ventouras, s-a născut la Corfu la 31 august 1899 dintr-o familie nobilă de origine venețiană care se stabilise pe insulă în jurul anului 1730. Strămoșii familiei Ventura erau scriitoarea Isabella Teotochi Albrizzi și Giovanni Capodistria . A avut un frate, s-a căsătorit de două ori, iar din a doua căsătorie a avut o fiică care i-a dat un nepot.

Așa cum relatează el în memoriile sale, scrise în 1981, „am învățat arta desenului din cea mai timpurie clasă a școlii elementare” ^{[ este necesară citarea ]} . A studiat chimia industrială în 1916 la Atena, la academia privată industrială și comercială „Roussopoulou”, fără a practica însă vreodată profesia. Nu a urmat nicio academie de artă, dar a fost autodidact.

În anii 1920 a slujit în armată la HMS Ramillies .

Pasionat de fotografie, el a practicat-o cu un Rolleiflex : dintre fotografiile sale au fost selectate de revista National Geographic și printre obiectele sale personale există numeroase fotografii atât pe hârtie, cât și pe sticlă ^{[ fără sursă ]} . Îi plăcea, de asemenea, călătoriile, motocicletele și bicicletele. În 1923, din 16 martie până în 5 mai, împreună cu un grup de bicicliști, a început o călătorie care l-a dus de la Brindisi la Viena .

• 

  HMS Ramillies, fotografie de Nikolaos Ventouras

• 

  Excursie cu bicicleta de la Brindisi la Viena

• 

  Nikolaos Ventouras pe motocicletă

• 

  Fotografie de Nikolaos Ventouras din 1932 publicată de National Geographic

Artă

Formare

Din 1931 până în 1937 a luat lecții de acuarelă de la Angelo Giallinà din Corcia. În 1932 a început să se ocupe de gravură , adică de xilografie , litografie și intaglio , ultima tehnică relativ nouă, concepută de germanul Alois Senefelder , pe care și-a concentrat interesele. În memoriile sale, el se referă la faptul că este „autodidact, cu excepția gravurii pe lemn, tehnică pe care am fost predată”, deoarece a participat la lecții în 1937 ^{[ fără sursă ]} . Evoluția sa în arta gravurii a fost în mare parte personală, în timp ce a folosit mai multe variante ale tehnicilor cunoscute. În lucrările sale găsim vopsele moi, acuarele, uleiuri, xilografii, imprimeuri, litografii și litografii pe zinc, imprimeuri pe țesături, foto-gravură, monotipuri. Creațiile sale au fost folosite pentru ex libris , cărți, reviste, timbre, felicitări etc.

Studiile sale în chimie l-au ajutat să experimenteze materiale și timpii de coroziune, reușind astfel să reproducă imaginea aleasă cu precizie. Datorită devotamentului și progreselor făcute, astăzi este considerat un pionier în domeniul gravurii. . ^[2] Ei spun despre el că „ dacă nu ar fi fost deja descoperită arta gravurii, cu siguranță el ar descoperi Ventura ^{[ este nevoie de citare ].} "

Teme și tehnici

Această intrare sau secțiune despre subiect gravatori nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

El s-a inspirat în principal din tradiția locală din Corfu, concentrându-se pe viața de oraș a micii capitale insulare, pe peisajele rurale și pe bărci, limitând figura umană la roluri complementare. Alte teme, dar într-o măsură mai mică, pot fi considerate peisaje, constelații, procesiuni, reprezentări religioase și compoziții abstracte. El a folosit culorile pentru a transmite sentimentul necesar în fiecare lucrare. Multe dintre lucrările sale se caracterizează prin variații de culoare. În același timp, el a folosit tehnici figurative ale artiștilor săi contemporani europeni cu elemente expresioniste , suprarealiste și cubiste care se reflectă în lucrările sale.

Cu accidente aparent rapide care dau dinamism operelor sale, el le conferă un caracter abstract care le diferențiază de standardele convenționale ale timpului care leagă arta sa de gravură de tendințele moderniste ale artei grecești. Lucrările sale dezvăluie o atitudine deosebit de modernistă pentru timpul său, deoarece elementele structurale ale compozițiilor figurative se detașează de stimulul vizual inițial în timp ce încorporează în același timp expresia personală. El folosește un limbaj expresionist, care nu se distinge totuși prin brutalitatea sa, ci mai degrabă prin caracterul său poetic.

Era foarte meticulos, păstra note detaliate despre fiecare dintre lucrările sale și avea un laborator extrem de organizat. A ținut evidența emoțiilor pe care intenționa să le imortalizeze, a timpului necesar pentru a finaliza o lucrare, a tehnicii folosite, a materialelor. Ar putea interveni din nou asupra unei opere chiar și după mult timp, chiar și după ani, observând evoluția acesteia. Materiile prime au fost înregistrate cu atenție. În special, el a remarcat greutatea, tipul, data cumpărării, originea hârtiei, deoarece toate acestea au influențat rezultatul tipăririi. Culorile erau întotdeauna curate și le amesteca singur pentru a obține rezultatul dorit.

• 

  Unele dintre instrumentele de gravat ale lui Nikolaos Ventouras

• 

  Creioane pentru litografie

• 

  Document care însoțește tipăritul unei gravuri expuse la Bienala din Tokyo din 1957

• 

  Selecție de culori utilizate de Nikolaos Ventouras

• 

  Instrumente Nikolaos Ventouras

• 

  James Newman Artists Color Factory, Londra, 1926

• 

  Culori și materiale de la Windsor & Newton's Artists, Londra 1929

Perfecțiunea și meticulozitatea care au caracterizat-o i-au permis lui Nicola Ventura să producă aceeași lucrare în diferite dimensiuni, cu aceleași detalii. De asemenea, el a putut să-și tipărească gravurile fără a arăta semnele de presiune și chiar invers. Era foarte strict cu el însuși și obișnuia să-și evalueze munca de la rău la excelent.

Evoluția stilistică

În primele sale lucrări până în 1937, el urmărește peisaje pașnice și luminoase din Corfu și Veneția. În anii ocupației și imediat după război, 1945-1948, o anxietate dureroasă îi inundă lucrările, acoperind întreaga suprafață cu ruine, distrugere și perspective distorsionate care dezvăluie noul climat psihologic în care trăiește, caracterizând astfel această perioadă ca fiind un expresionist. În anii 1949-1950 transformarea: câteva trăsături riguros calculate care exprimă seninătate și liniște, cu lucrări pline de lumină.

Din 1955, cu seria „Pireu”, intră în lucrările sale un element nou, o redundanță a formelor împletite care ulterior, încetul cu încetul, se simplifică. Există, de exemplu, carcasele de nave, coșuri de fum, trolii, suficient cât să sugereze ideea unui port plin de viață. Liniile și stropile de culoare îmbogățesc nuanțele. Manolis Chatzidakis, într-o prelegere susținută în 1963 la Institutul Tehnologic din Atena, relatează: „[...] Cu alte cuvinte, am spune că un nou sens liric al lumii este eliberat din lucrările disciplinei ^{[ fără sursă ]} .

Lucrări

În 1928 a ilustrat etnografia lui Kostantinos Theotokis , Viața și moartea lui Karavelas , folosind cerneală indiană . Ilustrația a fost cumpărată de editorul Vasiliou și au fost pregătite matricile de tipărire relative, dar proiectul nu a putut fi finalizat din cauza decesului editorului. În 1961, fiul lui Vasiliou a publicat lucrarea cu doar câteva dintre ilustrațiile lui Ventouras, deoarece nu au fost găsite toate matricile de tipărire. Ilustrațiile purtau semnătura lui NG Viròs ( pseudonimul ales apoi de artist).

A colaborat cu alți artiști greci importanți de care a fost și prieten, precum Nikos Chatzikyriakos - Gkikas, Spyros Alamanos și Eleni Vakalò .

El și-a prezentat lucrările pentru prima dată la Atena, la Expoziția de Artă Panhelenică din 1948 și de atunci până în 1969 a fost mereu prezent la Expozițiile de Artă Panhelenică din Atena.

A participat la expoziții solo și de grup, chiar și în străinătate, precum Bienala di San Paolo (1955, 1957), Bienala di Alessandria (1957), Bienala di Venezia (1964). Prima sa expoziție solo a fost prezentată în 1963 la Institutul Tehnologic din Atena. O expoziție retrospectivă a operei sale a fost înființată la un an după moartea sa, în 1991, la Atena (Galeria de artă Yakinthos).

Deși a experimentat cu toate tipurile de gravură, intaglio domină în majoritatea operelor sale.

Lucrările sale sunt prezente la:

• National Picture Gallery și Muzeul Alexandros Soutzos din Atena ^[3]
• Alpha Bank ^[4]
• Galeria Municipală de Artă din Corfu ^[5]
• Grupul de companii Iraklis ^[6]

• muzeu britanic
• Muzeul de artă greacă modernă (Galeria de artă)
• Universitatea din Oregon
• Muzeul Benaki (Pinacoteca Chatzikyriakou Gkikas) ^{[ necesitate citare ]}

Expoziții personale

• 1963, Institutul Tehnologic din Atena
• 1981, Galeria de artă Zygòs, Atena
• 1986, Galeria de artă Yakinthos, Kifisià
• 1991, Galeria de artă Yakinthos, Kifisià
• 2016, Galeria Municipală de Artă din Corfu ^[7]
• 2016, Institutul Cultural Italian, Atena
• 2017, Benaki

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Nikolaos Ventouras

linkuri externe

• Site-ul Ventouras.gr
• Τρίκλινον
• Municipal Art Gallery of Corfu Arhivat 23 aprilie 2016 la Internet Archive .
• Institutul de artă greacă contemporană