Opus Clavicembalisticum

Opus Clavicembalisticum este o compoziție atonală de pian caracterizată de contrapunctul foarte dens compus de compozitorul și pianistul britanic Kaikhosru Shapurji Sorabji , foarte probabil început la sfârșitul anului 1929 și finalizat la 25 iunie 1930 , după cum aflăm din nota de subsol de la sfârșitul manuscrisul. Piesa se remarcă prin lungime și dificultate: la momentul finalizării ei era cea mai lungă (247 de pagini) și cea mai complexă piesă pentru pian compusă vreodată. Datorită structurii sale și a declarațiilor compozitorului într-un comentariu la sfârșitul manuscrisului, știm că lucrarea este inspirată din Fantezia Contrapuntală a lui Ferruccio Busoni , pe care a ascultat-o ​​în noiembrie 1929. Durata sa este de aproximativ patru ore, în funcție de timpul executiv.

Multe dintre lucrările ulterioare ale lui Sorabji, cum ar fi Variațiile simfonice , care durează aproximativ 8-9 ore, au o durată similară cu lucrarea The Road a lui Frederic Rzewski (10 ore) și opera lui Jacob Mashak, Beatus Vir pentru două piane (11 ore).

Structura

Opus Clavicembalisticum are douăsprezece mișcări, de durată extrem de variabilă: de la o scurtă cadență introductivă, de doar trei minute, la un interludiu care conține o atingere , un adagio și un passacaglia (cu 81 de variante), care durează aproximativ o oră pentru a fi efectuat. Mișcările sunt grupate în trei părți, cu durată crescătoare:

Analiza generică

Mișcările

• Introit și genericitate: Deși există linii despărțitoare discontinue în doage, nu există o diviziune reală de bare în lucrare. Nu există indicații metronomice. După cheile de bas și vioară, nu mai există semnătura timpului. Mai mult, nu există modificări ale cheii: de fapt opera nu are o tonalitate; prin urmare, toate accidentele se găsesc în cadrul personalului. Scrierea, datorită densității contrapunctului și a vastității gamei de pe tastatură, este răspândită pe un număr de doze care, în medie, nu este mai puțin de trei. Prin urmare, lucrarea prezintă o complexitate a lecturii și, din cauza lipsei de referințe la armonia tonală, este mai dificil de memorat. Dificultățile tehnice ale piesei sunt foarte variate: salturi, poliritmuri ale grupurilor neregulate, cântare, sprinturi, acorduri și note duble. Ocazional apar tremoluri, triluri de note duble, note repetate, triluri și zboruri de treimi.

Mișcarea introductivă, de scurtă durată, conține o succesiune de cinci teme care sunt preluate și dezvoltate în Preludiul coral. Piesa se deschide într-un mod declamat, cu o serie descendentă și disonantă de treisprezece note, care se termină cu o coardă în partea inferioară a tastaturii: ele, mai mult sau mai puțin variate, apar frecvent în cadrul operei. În secțiunea numită „ moale și severă ” există un pasaj cu salturi de octavă în bas. Amintește un pasaj foarte asemănător din a treia pagină din Fantezia Contrapuntală a lui Busoni, unde este scris „ Dolce ” și „ Trompete aproape dulci ” în mâna dreaptă. Finalul este alcătuit din acorduri lente pentru a fi redate încet. În această secțiune există o Ossia , cu care jucătorul poate decide dacă va cânta sau nu acorduri suplimentare în partea superioară a tastaturii plasate între paranteze.

• Preludiu coral : o secțiune numită „[Nexus]” se conectează cu introitul. Piesa se deschide cu un scurt fragment din cele treisprezece note introductive. Aproape la jumătatea drumului există tremoluri în mâna dreaptă foarte asemănătoare cu cele din Fantasia lui Busoni. Finalul, care încetinește viteza, are o parte numită „ Aproape pedale singure ” cu care Sorabji încearcă să imite timbrul organului. De asemenea, acționează ca un contact cu Fuga I care, după cum scrie autorul, trebuie să atace imediat.
• Fuga I : după cum spune subtitlul „Quatuor vocibus”, conține patru voci. Subiectul expus în barele de deschidere are un caracter dureros, marcat de indicația spectacolului „ Supus moderat ”. Fuga este construită pe regulile clasice; subiectul este tratat în mod similar. În timpul piesei, tema inițială a Introitului revine de trei ori. Fuga se încheie cu o coardă redată foarte tare în partea de jos a tastaturii, urmată de o lungă pauză.
• Fantezie : este o piesă care are un caracter opus celui al fugii: este o succesiune rapidă de scări și triluri de note duble. Piesa, în stil Toccata , chiar înainte de final are o melodie care se repetă de două ori compusă din note non-aleatorii. Sunt: do, sol, si, sib (scris cu mici, sub formă de înfrumusețare) și re. În notația engleză, do, g și re sunt respectiv C, G, D, în timp ce si, în notația germană, este un H. Dacă luați înfrumusețarea ca M cu apostroful, secvența în ordine formează un set de inițiale: CGH (M) 'D. Aceste litere sunt inițialele numelui și pseudonimul dedicatului, C hristopher G rieve- H ugh M'D iarmid. A doua oară melodia se repetă deghizată în mijlocul acordurilor, dar Sorabji cu o notă de subsol o face explicită și este imediat recunoscută prin înfrumusețare.
• Fuga II : subiectul, în comparație cu Fuga I supusă, are un caracter „ Allegro Assai ” și, potrivit lui Ronald Stevenson, care a făcut o analiză a Opusului în 1961, este suficient de viu pentru a aminti un curent . Tratamentul subiectului devine mai extins. Părți din pasaj se referă la subiectul și contra-subiectul fugii I.
• Interludium Primum : după cum spune subtitrarea, este o temă cu 49 de variante. Piesa este una dintre cele mai lungi din întreaga lucrare. Variațiile, foarte diferite între ele (variind de la „ Lento ” la „ Presto Vivace ”) devin din ce în ce mai elaborate și mai complexe. În finalul variantei 46, înainte de rândul vertical de coroane și în varianta 48 există tremoluri care amintesc de cele din Preludiul coral. Ultima variantă este precedată de o „ pauză destul de lungă ”. Începe foarte încet și apoi devine surprinzător de puternic.
• Cadenza I : această piesă scurtă începe cu un set rapid de redat încet, scris pe un singur toiag (ceea ce este destul de rar în această lucrare). În interiorul piesei, împărțit în șapte episoade, există aluzii la piesele anterioare deghizate: de exemplu, octavelele din bas se referă la contra-subiectul Fugue II și la mica temă a dedicatului prezent la sfârșitul Fantasiei . În finalul foarte puternic, există 18 note ținute și coroane lungi.
• Escape Tertia Triplex : așa cum spune titlul, este o evadare cu trei subiecți cu caracter moderat, numită respectiv „Dux Primus”, „Dux Alterus”, „Dux Tertius”. Fiecare subiect folosește diferitele forme ale subiectului secțiunii anterioare ca contra-subiect. Cele trei secțiuni se închid cu acorduri redate foarte tare. Finalul celei de-a treia secțiuni, numită „ Molto Adagio ”, are o indicație metronomică: aproximativ 80 până la opt. Este singurul prezent în întreaga lucrare.
• Interludim Alterum : cunoscut și sub numele de „ Interludium B ”, este mai lung și mai complex decât cel anterior, deoarece este tripartit.

Prima piesă este o Toccata : se deschide cu cântare rapide și, în mâna stângă, cu octave care amintesc de începutul introitului. De asemenea, are reminiscențe ale lui Cadenza I și aceleași triluri de note duble ale lui Fantasia. Are un stil de improvizație și este adesea jucat în registrul înalt al tastaturii. Piesa se încheie cu o serie de acorduri foarte puternice alternând cu perechi de sonate de scări la unison.

Al doilea este Adagio . Această piesă este pătrunsă de un „ sunet plin foarte dulce și întotdeauna foarte blând ”, așa cum scrie Sorabji pe partitura, și este aproape totul pentru a fi redat încet . La început, în mâna dreaptă, există inversarea temei care deschide Introitul. Cu puțin înainte de final, în secțiunea numită „Poetic”, există în mâna stângă un citat din aceeași temă, neinversat. Finalul , o cascadă descendentă de acorduri numită „ Adagissimo ”, este singura parte care se joacă tare. Un acord pe partea inferioară a tastaturii, ținut de o coroană lungă, închide piesa.

Al treilea și ultimul este un lung Passacaglia , care are o temă care începe încet și cu un tempo „ liniștit și moderat ”, aproape ca și când ar fi vrut să reia atmosfera Adagio. Această temă sa schimbat de 81 de ori. Primele patru variante constau dintr-o fughetta pe temă. Var. 1-20 au tema ușor de recunoscut în bas; var. 21-52 îl prezintă în partea centrală a tastaturii; var. 53-81 o posedă în melodie. Variația 53, recunoscută deoarece în prima parte are ligături foarte sinuoase, este poreclită „ Quasi Tambura ”: vrea să imite sunetul acestui instrument orientat cu coarde, similar cu o lăută. Acesta, compus din mai multe grupuri neregulate care se potrivesc între ele, are un caracter oriental, un caz unic în întreaga lucrare și foarte rar în vasta producție Sorabji. Variația 81 este foarte furtunoasă: de fapt, prezintă semne dinamice deosebite ( Sfffz , mai mult decât sforzatissimo ) și ritmuri foarte rapide coroborate cu dificultăți tehnice deosebit de incomode și dificile, cum ar fi succesiunea acordurilor pentru gradul comun cu mâini alternante, în ritmul semibiscrom (șaizeci și patru).

Imediat după această variație, începe un epilog foarte scurt, foarte lent, care prezintă un contrast dinamic puternic ( pppp ) în comparație cu secțiunea imediat precedentă. Tema Passacaglia este prezentă și în epilog.

• Cadenza II : are o durată scurtă și este alcătuită nu prin cântare, ci printr-o succesiune rapidă de acorduri care începe cu un sunet conținut. Nu are nicio relație tematică cu celelalte piese. Se termină foarte puternic. Piesa este împărțită de următoarea printr-o lungă pauză.
• Fuga IV Quadruplex : după cum indică titlul, este o fugă lungă cu patru subiecți. Primul subiect are plecarea care amintește tema Passacaglia. Al doilea și al patrulea subiect sunt neobișnuit de lungi. Fuga de pe al treilea subiect are cinci voci: într-o parte a piesei semnalează intrarea celei de-a cincea voci cu o scriere. Spre sfârșitul fiecărei fugi pe un subiect, timpul se accelerează. Finala celei de-a patra fugi, jucată foarte tare, este atașată direct de ultima parte a lucrării, Coda îngustă.
• CODA_stretta : așa cum este scris la începutul piesei, care încă începe sub forma unei fugi, sunetul încearcă să imite timbrul foarte complet al organului. Totul a jucat tare. Prima parte a fugii se încheie într-un punct numit „ Cu supremă clamă și furie ”. Imediat după acest pasaj, începe un altul numit „Martellatissimo”, în care subiectul principal (Dux Primus) din Fuga II și III se împletește. Întreaga lucrare se încheie cu o serie de acorduri impetuoase, aproape violente, care vor fi interpretate de Sffffz . Chiar înainte de acordul final, emfatic și atonal, există 25 de note scrise pe cinci doage.

Dedicație, compoziție, inspirație și notă de subsol

Din pagina de titlu a lucrării, știm că lucrarea a fost începută în 1929. Conține și numele și pseudonimul dedicatului. Acesta este poetul scoțian Hugh M'Diarmid , pseudonim al lui Christopher Murray Grieve (1892-1978). El, un prieten al compozitorului, și-a apreciat foarte mult operele și, în cartea „ Compania pe care am păstrat-o ” (1966), l-a definit pe Sorabji drept „un prinț printre oameni”. De asemenea, așa cum spune legenda de mai jos, Sorabji a dedicat-o

Spre gloria veșnică a acelor puțini oameni binecuvântați și sfințiți în blestemele și nepăsările celor a căror rugăciune este osândă veșnică.

În Fantasia, așa cum s-a menționat mai sus, el scrie o mică temă bazată pe scrisorile inițiale ale dedicatului.

După cum sa menționat deja, Sorabji a fost inspirat de stilul și structura Fanteziei Contrapuntale a lui Ferruccio Busoni compusă la începutul anului 1910, o piesă pe care o aprecia foarte mult. A avut ocazia să-l audă jucat de Egon Petri la 9 noiembrie 1929. Opus a atins cifra mamut de puțin peste 250 de pagini (247 în ediția tipărită; este de aproape șase ori mai mare decât ediția finală a Fantasia lansată în 1910, care este cel mai mare). În medie, durează patru ore pentru performanță.

Din manuscris știm că inițial a intenționat să numească piesa „Opus Sequentiale”. Ulterior a tăiat titlul și l-a schimbat cu cel actual. Odată ce lucrarea a fost terminată, a plasat o notă de subsol și trei pagini de analiză pripită cu tabele ilustrate în care a expus caracteristicile generice ale piesei. Este singurul caz de comentariu la o piesă pe care o avem despre el, împreună cu cea rămasă în a patra Sonată pentru pian, care precede Opus. Totuși, Sorabji a refuzat să-l publice. Din comentariu aflăm că a vrut ca Opus să fie interpretat integral în concerte. El a avut, de asemenea, un mare respect pentru munca sa: a declarat că a fost făcută doar pentru pianiști serioși, de înaltă calitate și pentru ascultători serioși. Lucrarea, datorită dificultăților intelectuale și tehnice, conform lui, se situează dincolo de orice altă compoziție. El a înțeles-o ca o „contribuție importantă și serioasă la literatura de pian”. Apoi afirmă în mod explicit că a fost inspirat de Busoni, de care avea o mare stimă și că a fost inspirat de structura Fanteziei sale Contrapuntale pentru a construi părțile Opus. Dar, în timp ce în piesa lui Busoni există trei fugi consecutive, în Opus există patru fugi intercalate cu alte piese care au o rețea densă de referințe tematice între ele.

Din nota de subsol din partea de jos a operei (vezi mai jos) și dintr-o scrisoare de la Sorabji trimisă prietenului său compozitor scoțian Erik Chisholm (1904-1965), știm că a fost terminată la 25 iunie 1930. În scrisoarea scrisă la fel în ziua în care a finalizat lucrarea, Sorabji a scris:

Cu greu, și tot corpul meu tremurând ca într-o stare febrilă , vă scriu această scrisoare și vă informez că în această după-amiază am terminat Clavicembalisticum (cu 252 de pagini mai mult decât „Dies IRAE” și extrem de bine ...). Finalul „Coda Stretta” este o realizare cu cele 4 forme ale fiecărui subiect <al fugelor> care curg prin țesătura conectată cu citate ale subiecților fugelor anterioare, declamate cu cea mai mare vehemență. Cele 4 pagini de închidere sunt cataclismice și catastrofale ca nimic altceva pe care nu l-am scris vreodată, armonia dă ca acidul azotic , contrapunctul sună ca morile lui Dumnezeu , pentru a închide în cele din urmă această implacabilă monosilabă: <Sorabji transcrie acordul final al Opus> „Eu sunt Duhul care neagă!”. Dar cum m-a sângerat ... Mă simt ca Hristos când a spus „Virtutea a ieșit din mine!” Și și eu: tot curajul meu, toată puterea mea !! "

„Morile lui Dumnezeu” este o referință la un poem pe 4 rânduri al poetului american Longfellow (1807-1882) numit „Retribution”. În el se explică că pedeapsa divină, în comparație cu o moară care macină, este lentă, dar va avea loc inexorabil. Următoarea frază pare a fi preluată din prima parte din Faustul lui Goethe , publicată în 1808.

La sfârșitul lucrării, imediat după îngustul Coda, a desenat o cruce creștină stilizată și a pus o notă de subsol în latină, în care spunea că a terminat lucrarea la 25 iunie 1930. Se spune:

In nomination Patris et Filiis et Spiritus Sancti: 1.50 pm die vicesima quinta mensis Junii ADNS MCMXXX. Kaikhosru Sorabji opus perfecit domo his MCLXXV. Ad portum clarinensem vicinum Mortus Regentis. Londinii.

Execuții, publicare și aviz de executare

Erik Chisholm, care a prezidat o societate în favoarea difuzării muzicii contemporane, l-a convins pe Sorabji să interpreteze Opus, care la acea vreme nu fusese încă publicat, într-un concert. Compozitorul, care avea mari abilități tehnice, dar rar a jucat în public, a acceptat și, la 1 decembrie 1930, a interpretat-o ​​în Stevenson Hall din Glasgow ( Scoția ). Nu l-a jucat pe de rost, dar a făcut paginile manuscrisului întoarse, probabil de Chisholm însuși. De-a lungul piesei și între secțiuni (Pars) și cealaltă nu s-a oprit, de teama posibilelor consecințe. Executarea întregii lucrări a durat două ore și jumătate (comparativ cu durata medie de patru ore) și a uimit publicul.

În 1931 a fost tipărit în Austria și publicat de editura londoneză Curwen. Lucrarea, în momentul lansării sale, a stârnit admirație deoarece era cea mai complexă din punct de vedere tehnic. Manuscrisul a fost predat de Sorabji în mâinile lui Chisholm, care l-a depus în Biblioteca muzicală a Universității din Cape Town , unde a mers să lucreze ca profesor de muzică.

La 10 martie 1936, pianistul John Tobin a interpretat Pars Prima în Cowdray Hall, Anglia . Sorabji a fost de asemenea prezent la eseu. Nu-i plăcea execuția, deoarece era prea lentă; probabil că a digerat prost și faptul că a jucat doar Pars Prima: de fapt, în analiza de la sfârșitul manuscrisului, afirmase că lucrarea trebuia interpretată în întregime. Sorabji a părăsit sala înainte de încheiere și, ceva timp mai târziu, a negat participarea la concert. Execuția a durat până la 80-90 de minute, față de cele 40 așteptate de Sorabji (în medie Pars Prima durează de la 40 la 50 de minute).

La ceva timp după acea ocazie, a devenit din ce în ce mai izolat, a încetat să mai compună și i-a interzis operele: niciun pianist nu ar fi trebuit să le cânte în public, dacă nu avea permisiunea sa. De asemenea, a scris acest avertisment într-un colț al paginii de titlu Opus. Va retrage anunțul și va reveni să compună abia în 1976, convins de prietenul său Alistair Hinton, pe care l-a cunoscut în 1972. Între timp, unii dintre fanii săi au încercat să-l convingă să înregistreze Opus. Sorabji, care între 1962 și 1968 a fost convins de prietenul său Frank Holliday (1912-1997) să facă câteva înregistrări ale pieselor sale, nu a înregistrat-o niciodată.

În 1957, Peter Maxwell Davies, un prieten al lui John Ogdon , i-a dat acestuia din urmă o copie a Opus. Ogdon a jucat-o în întregime pe 1 decembrie 1959 dedicatului, Hugh M'Diarmid, care a auzit-o pentru prima dată. Eseul, asistat de șase fotografii realizate de Helmuth Petzsch, a fost ținut în casa lui Ronald Stevenson, pianist și compozitor, în zona West Linton ( Scoția ). Momentan, Ogdon nu a jucat-o în public.

În 1961 Stevenson a publicat o mică analiză a Opus.

Primii pianiști care au jucat Opus în întregime după retragerea interdicției au fost americanul Michael Habermann, australianul Geoffrey Douglas Madge și, mai târziu, britanicul Jonathan Powell. John Ogdon, susținut de colaboratori precum Stevenson și Hinton, a jucat-o în public de două ori pe 14 iulie și 2 noiembrie 1988 și a realizat o înregistrare de studio pentru casa de discuri Altarus. O broșură mare care conține comentariul lui Stevenson împreună cu alte scurte analize critice ale lui Hinton și Ogdon, care au murit la scurt timp, la 1 august 1989, a fost inclusă în cutie.

Alți pianiști fac încă fragmente din acesta sau doar câteva „Pars”.

linkuri externe

• Diverse analize critice ale piesei pe Scrib.com ( EN )
• Lista spectacolelor piesei pe Sorabji-Archive.com ( EN )
• Primele 15 pagini ale piesei (Introito și Preludio Corale) pe Blogspot.it ( EN )
• Executarea Introitului și Preludiului coral de Michael Habermann ( EN )
• Mic eseu PDF despre Sorabji și Busoni de Marc-Andrè Roberge ( EN )
• Articol despre John Ogdon și opera sa ( EN )

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică