Retaul Răstignirii
| Retaul Răstignirii | |
|---|---|
 | |
| Autor | Jacopo di Cione și ajutoare |
| Data | Aproximativ 1368-1370 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 154 × 138,5 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
Altarpiece of the Crucifixion este o pictură în lemn de tempera și aur (154x138,5 cm) realizată de Jacopo di Cione și ajutoare, databilă în jurul anilor 1368 - 1370 și păstrată la National Gallery din Londra .
Istorie
Lucrarea relativ mică provine din capela sediului central al Artelor Judecătorilor și Notarilor din Florența .
După mai multe pasaje, a intrat în muzeul londonez cu legatul reverendului Jarvis Holland Ash în 1896 .
Descriere și stil
Scena principală
Altarul principal prezintă o mare scenă a Răstignirii, locuită de personajele obișnuite: în centru Hristos se ridică pe un plan paralel cu cel al altarului, cu fața spre privitor, în timp ce pe laturi sunt cei doi hoți: cel rău este sfâșiat de doi diavoli (unul îi trage părul, unul poartă jarul aprins), cel bun este mângâiat de îngerii care își aduc „anumul” în cer, înfățișat ca un copil după obicei. Confruntarea dintre cei doi păcătoși a fost de a stimula în credincioși o reflecție asupra cerului și iadului .
Îngerii îndurerați colectează sângele care curge copios din rănile lui Hristos; cineva începe să-și smulgă hainele: este un ecou îndepărtat al frescelor lui Giotto, repetate aici fără nicio dramă. Jumătatea superioară este destul de clară și evidențiază figura lui Hristos în strălucirea fundalului auriu.
Cel inferior este mai aglomerat. La poalele crucii vedem grupul Cuvioaselor cu Maria care leșină și Magdalena îmbrăcată în roșu, în stânga grupul de soldați care joacă haina lui Hristos făcându-i pe cei care trag cea mai lungă paie, în dreapta Sfântul Ioan și un grup de evrei și unul dintre centurionii romani, printre care cineva recunoaște sfințenia lui Isus prea târziu, arătând spre el. Un om îi oferă lui Hristos buretele înmuiat în oțet.
Apoi, pe un registru superior, urmează grupuri de soldați în mare parte simetrici călare, dintre care unul bate violent stichele hoțului rău cu un băț, făcându-i să sângereze. Rani similare pot fi văzute și asupra celuilalt om condamnat, dar nimeni nu se mai supără pe el. Sulitele cavalerilor, adesea decorate cu stindarde, invadează jumătatea superioară care leagă cele două emisfere. Se remarcă grija folosită la reprezentarea cailor, hamurilor și armurilor, uneori cu efecte de ușurare.
Unele părți prezintă o slăbiciune mai mare, ceea ce a dus la gândirea unei mâini duble, conform unei practici foarte frecvente în atelierele din acea vreme.
Figurări accesorii
Pe laturile scenei principale sunt patru figuri de sfinți de lungime întreagă aranjate pe două registre, ca și cum ar fi în interiorul nișelor ipotetice. Aceștia sunt, din stânga sus, Giovanni Battista , Paolo , Jacopo și Bartolomeo . Își sprijină picioarele pe o treaptă decorată cu un motiv rafinat, care se referă la arta textilă.
Mai jos, predela este compusă din cinci medalioane cu sfinți de jumătate de lungime, inclusiv decorațiuni în pastilă și perle de sticlă: din stânga un sfânt cu o cruce în mână, Sfântul Bernard de Clairvaux cu o carte, Madonna și Pruncul , Sfântul Antonie starețul și Sfânta Ecaterina din Alexandria .
Cadrul are forma unei clădiri gotice și în partea superioară are cuspizi tridimensionali (paraceli), care au servit și pentru a proteja imaginea de praf.
Bibliografie
- Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701
linkuri externe
- Imagine de înaltă definiție pe Google art , pe googleartproject.com .
