Pelleas und Melisande

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Pelleas und Melisande
Compozitor Arnold Schönberg
Nuanţă nd
Tipul compoziției poem simfonic
Numărul lucrării op. 5
Epoca compoziției 1902
Prima alergare 1905
Organic orchestră

Pelleas und Melisande op. 5 este un poem simfonic compus de Arnold Schoenberg în februarie 1903 la scurt timp după crearea sextetului pentru corzi Verklärte Nacht , din 1899 .

Lucrarea, deși este posibil să se perceapă o cercetare tonală inovatoare puternică, este influențată de tehnicile compoziționale tipice lui Richard Wagner și de dezvoltarea orchestrală caracteristică a lui Richard Strauss .

Conţinut

Stilul lui Schönberg nu se dezvăluie, prin urmare, total independent aici, iar lucrarea este foarte departe de tehnicile ulterioare cu douăsprezece tonuri care vor avea loc aproape definitiv abia după 1920 .

În ciuda acestui fapt, nu se poate spune că Pelleas und Melisande nu este foarte greu de ascultat, bogat, deoarece este în pasaje contrapuntice și împrăștiat cu contraste cromatice bogate și puternice simfonic grele. Lucrarea are, de asemenea, o durată considerabilă (aproximativ 50 de minute) și, în ansamblu, nu este foarte fluidă și naturală, deși este capabilă să fascineze.

Poemul este prezentat ca o singură piesă lungă pentru orchestră : Schoenberg, inspirat de romanul omonim de la sfârșitul secolului al XIX - lea al lui Maeterlinck , a decis - spre deosebire de Debussy care a realizat o operă din acesta - să se concentreze pe simfonism pur și să transfere numai instrumentelor neînsoțite de voce propriile impresii. Trebuie remarcat faptul că Schoenberg nu era conștient de faptul că Debussy urma să prezinte premiera operei sale omonime la Paris .

Uneori sumbru, uneori liric, uneori greu, uneori profund disonant, această lucrare - exprimată în Re minor - necesită o orchestră de proporții mari: 17 instrumentiști pe vânt de lemn, 18 pe alamă, cel puțin o jumătate de duzină de percuționisti. Nu există o succesiune precisă de mișcări, lucrarea se desfășoară fără întrerupere și toate tempo-urile - de la adagii silențioase la cele mari puternice tipic simfonice - se succed cu o largă libertate.

Orchestrarea

Ansamblul este format din trei flauturi, un piccolo (unul dintre flautiști cântă uneori și piccolo), un corn englezesc, trei oboi, trei clarinete - clarinete în re, bemol și clarinet bas (uneori dintre clarinetiști cântă uneori și basul clarinet), trei fagote, un contrabas, patru coarne, patru trâmbițe, cinci tromboane, o tubă, un set complet de timbali (patru la număr), două harpe, șaisprezece prime vioane, același număr de vioane secundare, douăsprezece viole, același număr pentru violoncel, opt basuri și percuții (triunghi, cinete, tam-tam sau gong, tambur mare de tenor, tambur de bas și glockenspiel).

Scenele remarcabile din cadrul poemului sunt aproape toate marcate de o singură caracteristică: toate sunt în adagio sau cu mișcare lentă, adesea cu un puternic ecou straussian. Începutul, scenele de dragoste romantice și moartea lui Melisande, în Re minor, sunt în adagio, mai mult sau mai puțin emoționante, mai mult sau mai puțin romantice, în funcție de ocazie.

Schönberg și Pelleas und Melisande

Schönberg spune despre Pelleas und Melisande în cartea sa Analiză și practică muzicală (Scrieri 1909-1950) din decembrie 1949:

«Am compus poemul simfonic în 1902. Este inspirat din cap în jos de splendida dramă a lui Maurice Maeterlinck , din care am încercat să reflectăm fiecare detaliu doar cu câteva omisiuni și cu ușoare modificări în secvența scenelor. Poate, așa cum se întâmplă adesea în muzică, mai mult spațiu este rezervat scenelor de dragoste. Cele trei personaje principale sunt prezentate prin intermediul unor teme, asemănătoare cu leitmotivele lui Wagner , doar că nu sunt atât de scurte: Melisande , o creatură atât de slabă, este reprezentată cu o temă care este însoțită de multe schimbări corespunzătoare diferitelor atmosfere. Golaud este reprezentat cu o temă care apare pentru prima dată pe coarne. Mai târziu, această temă este apoi transformată. Pelleas este clar diferențiat de caracterul viguros și cavaleresc al motivului său. Melisande care se joacă cu inelul care cade apoi în fântână este prezentat într-un pasaj din Scherzo . Scena în care Melisande își atârnă părul de fereastră este ilustrată bogat. Pasajul relativ începe cu flautele și clarinetele care se imită riguros. Apoi se adaugă harpele, în timp ce vioara solo cântă motivul Melisande și violoncelul doar tema Pelleas . "

"

Și Schoenberg însuși spune, în aceeași carte:

«Prima reprezentație a acestei lucrări, care a avut loc la Viena în 1905 sub îndrumarea mea, a provocat mari frământări în rândul publicului și, de asemenea, în rândul criticilor. Recenziile au fost neobișnuit de violente și unul dintre critici a sugerat să mă pun într-un azil și să țin hârtia muzicală din mâinile mele. Abia șase ani mai târziu, sub îndrumarea lui Oskar Fried , piesa a avut un mare succes și de atunci nu i-a iritat pe ascultători. "

Bibliografie

  • (EN) Cinci piese orchestrale și Pelleas und Melisande ale lui Arnold Schoenberg în Full Score, New York, publicații Dover, reeditare 1994, ISBN 0-486-28120-5
  • ( EN ) Robert Craft, The Music of Arnold Schoenberg , Vol. V, KOCK International Classics, 3-7471 -2 H1, New York, 2000
  • Arnold Schoenberg, Analiză și practică muzicală - Scrieri 1909 - 1950 - editat de Ivan Vojtech - Traducere de Giacomo Manzoni - Giulio Einaudi Editore 1974.

linkuri externe

Controlul autorității BNF ( FR ) cb13923515p (data)
Muzica clasica Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică