Polipticul Sfintei Ecaterina din Alexandria
| Polipticul Sfintei Ecaterina din Alexandria | |
|---|---|
 | |
| Autor | Simone Martini |
| Data | 1320 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 95 × 339 cm |
| Locație | Muzeul Național San Matteo , Pisa |
Polyptych Santa Caterina d'Alessandria este o tempera pictură și aur pe lemn (95x339 cm) de Simone Martini , databile 1320 și păstrat în Muzeul Național San Matteo din Pisa . Provine de pe altarul principal al bisericii dominicane Santa Caterina d'Alessandria din Pisa . Este cel mai mare și mai complex poliptic al pictorului sienez
Istorie
Panoul a rămas până de curând în locul original pentru care a fost construit, și anume biserica dominicană Santa Caterina d'Alessandria din Pisa . Astăzi este afișat în mod vizibil pe peretele din spate al unei mari camere dreptunghiulare din Muzeul Național San Matteo , din Pisa.
Lucrarea este semnată de Simone Martini pe panoul central cu Madonna și Pruncul: SYMON DE SENIS ME PINXIT. Analele secolului al XVI-lea ale mănăstirii documentează amplasarea polipticului pe altar în anul 1320 , citând, de asemenea, clientul (sacristanul și fratele laic Pietro) și priorul din funcție în acel an (Tommaso da Prato, care era în funcție) tocmai din 1320). Panoul a fost apoi terminat în 1320 și probabil a început în anul precedent [1] .
Descriere
Primul lucru care te lovește despre acest poliptic este articularea sa complexă. De jos în sus, există o predelă cu 15 figuri, 7 panouri principale, o bandă superioară cu alte 14 figuri și 7 cuspizi cu tot atâtea figuri. În total, polipticul are 43 de figuri.
În centru găsim Fecioara și Pruncul . Sfinții celor 6 panouri principale rămase sunt, de la stânga la dreapta, Dominic, Ioan Evanghelistul, Maria Magdalena, Ecaterina de Alexandria, Ioan Botezătorul și Pietro Martire [2] . Toate aceste figuri sunt închise în arcuri trifolii. În predela de mai jos îl găsim pe Hristos în mormânt, flancat de Madonna și Sf. Marcu. Restul figurilor sunt sfinți aranjați în perechi și sunt, întotdeauna de la stânga la dreapta, Grigorie și Luca, Ștefan și Apollonia, Girolamo și Lucia, Agnese și Ambrogio, Toma de Aquino și Augustin, Orsola și Lorenzo. [3]
Stil
Polipticul prezintă pentru prima dată șapte panouri independente, adăugând astfel complexitate polipticului cu cinci compartimente independente introduse de Duccio di Buoninsegna în 1300 - 1305 ( Polipticul nr.28 păstrat în Galeria Națională de Fotografii din Siena ) și apoi reiterat de artist el însuși și alții în anii următori. Mai mult, prezența unei predele, o galerie de apostoli și cuspizi adaugă o complexitate suplimentară, creând o operă solemnă și impunătoare. [3]
Există, de asemenea, arcuri semicirculare trefoil deasupra celor 7 figuri principale, înlocuind arcurile rotunde anterioare fără trefoil de amprentă Duccesque. Acest tip de arc reprezintă o tranziție către arcul treflat ascuțit pe care însuși Simone Martini îl va introduce cu următoarele 3 poliptice din Orvieto ( 1320 - 1324 ). [3]
În comparație cu Majestatea Palazzo Pubblico din Siena pictată în 1312 - 1315 , dar și cu Polipticul din San Gimignano pictat doar cu câțiva ani mai devreme, este evidentă o mai mare rafinare curtoasă a figurilor, cu fețe blânde și delicate, siluete alungite și mâini delicate de atingere. Unele fețe se remarcă și prin naturalismul lor plin de viață, precum și prin rafinamentul lor, cum ar fi cel al lui San Pietro Martire . [4]
Clarobscururile pentru redarea fețelor și a hainelor sunt mai bune decât cele ale Majestății Palazzo Pubblico din Siena (1312-1315) și de același nivel cu Polipticul din San Gimignano (1315-1319), o evoluție care se cuvenea la contactul lui Simone Martini cu Giotto cu câțiva ani mai devreme la Assisi . În acest sens, putem vedea haina albă sub mantia întunecată a lui San Pietro Martire , în care observăm modul în care pliurile verticale sunt volumetrice și modul în care lumina se estompează de la dreapta la stânga, conform unei singure surse de lumină. Rețineți din nou gradarea rochiei roșii a Santa Maria Maddalena , care se schimbă de la un roșu foarte aprins în stânga la un roșu închis în dreapta. Sau, în cele din urmă, observați faldurile mantalei Sfintei Ecaterina de Alexandria , care par să se încrețească și să se întunece în puncte precise. [5]
În aceeași figură a Sfintei Ecaterina de Alexandria stă o mantie cu un model decorativ foarte detaliat, cu o broșă mare pe piept plină de pietre prețioase, cu chenare așezate și cu pietre prețioase. Chiar și mansetele Moșului sunt decorate. Și, desigur, halourile sunt pumnale sistematic. Este marea îndemânare a lui Simone Martini ca un aurar pus în slujba artei sale picturale, îndemânare care poate fi admirată și în maiestatea anterioară a Palazzo Pubblico din Siena (1312-1315). [4]
Notă
- ^ Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Federico Motta Editore, Milano 2003, p. 351-352.
- ^ De partea patrimoniului: profesiile culturii , un episod din Călătorie în frumusețe (producție RAI)
- ^ a b De Castris, cit., la p. 162-164.
- ^ a b De Castris, cit., la p. 172-188.
- ^ Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
- Marco Pierini, Simone Martini , Silvana Editore, Milano 2002.
- Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini , Federico Motta Editore, Milano 2003.
