Quatuor pour la fin du temps

Quatuor pour la fin du Temps (sau, în italiană, Quartet for the end of Time ), este o compoziție de cameră de Olivier Messiaen .

Compus între sfârșitul anului 1940 și primele zile ale anului 1941 în lagărul de concentrare de la Görlitz , este considerat unul dintre cele mai bune exemple de muzică de cameră din secolul al XX-lea .

Istorie

Când Franța a intrat în război în septembrie 1939 , Messiaen a fost chemat la arme și câteva luni mai târziu, în mai 1940, în timpul unei ofensive germane a fost capturat de inamic. Împreună cu alți prizonieri a fost transferat în lagărul de concentrare Stalag VIII-A din Görlitz (la granița de sud-vest a Poloniei ), unde a rămas un an. Ofițerul responsabil de Stalag era un iubitor de muzică și, după ce a aflat de abilitățile lui Messiaen (precum și alți trei muzicieni prizonieri), l-a lăsat pe compozitor să lucreze pentru un concert în lagăr. Messiaen a scris pentru muzicienii pe care i-a cunoscut în timpul captivității (violoncelist, violonist și clarinetist) mai întâi un trio scurt (mai târziu fuzionat în lucrare ca a patra mișcare) și apoi, cu adăugarea unui pian (interpretat de Messiaen însuși) , a creat Cvartetul.

Quatuor pour la fin du temps a fost finalizat la începutul noului an și a evoluat la 15 ianuarie 1941, într-o clădire a lagărului care era folosită ca auditoriu, în fața prizonierilor din Stalag VIII-A. Ceilalți muzicieni care au interpretat Quatuor cu Messiaen au fost Henri Akoka ( clarinet ), Jean le Boulaire ( vioară ) și Étienne Pasquier ( violoncel ): niciunul dintre cei trei nu a fost un muzician profesionist. Naziștii i-au permis lui Pasquier să cumpere un violoncel de la un lutier din Görlitz datorită unei colecții între prizonieri și a pianului pe care cânta Messiaen era atât de vechi și ponosit încât, din când în când, tastele, odată apăsate, rămâneau în jos. Legenda conform căreia violoncelul lui Pasquier avea doar trei corzi a fost pusă în jur de Messiaen însuși, probabil pentru a ilustra dificultățile pe care cei patru jucători trebuiau să le întâmpine, dar a fost refuzată în repetate rânduri de Pasquier însuși.

Structura

Quatuor este format din opt mișcări, fiecare cu un titlu și introdus printr-o dedicație scurtă sau printr-o explicație / setare scrisă în propria mână de Messiaen în prefața Cvartetului însuși:

1. Liturgie de Cristal (Crystal Liturghie ): între trei și patru dimineața, trezirea păsărilor: mierla sau un privighetoare solitar improvizează un cântec, înconjurat de o sclipire de sunete, de un halou de triluri care sunt pierdute ridicate in copaci. Toate acestea sunt transpuse la nivel religios și aici obținem tăcerea armonioasă a Raiului.

2. Vocalise, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps ( Vocaliza pentru Îngerul care anunță sfârșitul Timpului): Prima și a treia secțiune (foarte scurte) evocă puterea îngerului puternic, încoronat de un curcubeu și îmbrăcat în nori, așezând un picior pe mare și un picior pe pământ. În secțiunea centrală există armoniile cerești intangibile. Pe pian cascade dulci de acorduri albastru-portocalii, care înfrumusețează melopea aproape ca un cântec de pian al viorii și violoncelului cu sonoritatea lor îndepărtată.

3. Abîme des Oiseaux (Abisul păsărilor): clarinet solo. Abisul este timpul, cu tristețea, descurajarea sa. Pasărea este opusul Timpului; este dorința noastră de lumină, de înălțimi, de curcubee, de cântece vesele!

4. Intermède (Intermezzo): Scherzo, cu un caracter mai superficial decât celelalte mișcări, legat totuși de acestea de anumite reminiscențe melodice.

5. Louange à l'Éternité de Jésus (Lauda eternității lui Isus ): Aici Isus este înțeles mai presus de toate ca fiind Cuvântul. O expresie grozavă, infinit de lentă, a violoncelului, mărește cu dragoste și venerație eternitatea acestui Cuvânt dulce și puternic, „pe care anii nu-l pot consuma”. Maiestos melodia se netezește, într-un fel de distanță tandră și somptuoasă. „La început era Cuvântul și Cuvântul era în Dumnezeu, iar Cuvântul era Dumnezeu”.

6. Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Dans furibund pentru cele șapte trâmbițe): Ritmic, cea mai caracteristică piesă a seriei. Cele patru instrumente, la unison, evocă sonoritățile gongurilor și trâmbițelor (primele șase trâmbițe ale Apocalipsei care învață diferite catastrofe, trompeta îngerului al șaptelea anunță desăvârșirea tainei lui Dumnezeu). Utilizarea valorii adăugate, a ritmurilor crescute sau scăzute, a ritmurilor neretrogradabile. Muzică de piatră, formidabil granit sonic; mișcare irezistibilă a oțelului, a bolovanilor uriași de furie purpurie, de intoxicație glaciară. Ascultați mai presus de toate teribilul fortissimo al temei prin mărire și schimbarea registrului diferitelor sale note, spre sfârșitul piesei.

7. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la fin du Temps (Vortexul curcubeilor pentru Îngerul care anunță sfârșitul Timpului): anumite pasaje ale celei de-a doua mișcări se găsesc aici. Îngerul apare plin de forță și, mai presus de toate, curcubeul care îl încoronează (curcubeul, simbol al păcii, al înțelepciunii, al tuturor vibrațiilor de lumină și sunet). - În timpul viselor mele, aud și văd acorduri și melodii cunoscute, culori și forme cunoscute; apoi, după această fază tranzitorie, trec în ireal și experimentez extatic un vortex, o interpenetrare circulară a sunetelor și culorilor supraomenești. Aceste lame de foc, aceste magme albastru-portocalii curg, aceste stele bruște: iată frământările, iată curcubeul!

8. Louange à l 'Immortalité de Jésus (Laudă nemuririi lui Iisus): un solo de vioară lung, acționează ca un contrabalans la solo de violoncel al celei de-a cincea mișcări. De ce această a doua laudă? Pentru că se adaptează mai precis la al doilea aspect al lui Isus, la omul Isus, la Cuvântul făcut trup, care învie nemuritor pentru a ne comunica calea. Și totul este dragoste. Ridicarea sa lentă către vârf reprezintă ascensiunea omului spre Dumnezeu, a Fiului spre Tată, a creaturii îndumnezeite spre Paradis.

A treia mișcare este un solo de clarinet, în a patra nu cântă la pian, a cincea este interpretată doar de pian și violoncel, a opta doar de pian și vioară.

Filosofia și misticismul Quatuor pour la fin du temps

Quatuor abordează problema timpului ca punct central. Întrebarea este văzută din cel puțin trei perspective: religioasă, filosofică și tehnică (muzicală).

Perspectiva religioasă

Quatuor este dedicat Apocalipsei (adică la sfârșitul timpului prin definiție) și partitura se deschide cu un citat din textul Sfântului Ioan (începutul cap. 10) ușor modificat de compozitor: „Și am văzut un înger , puternic, coboară din cer, înfășurat într-un nor; curcubeul era pe cap, fața lui era ca soarele, picioarele ca niște coloane de foc, [...]. El și-a așezat piciorul drept pe mare și piciorul stâng pe pământ și [...] ținându-se în poziție verticală pe mare și pe pământ, a ridicat mâna [...] către cer și a jurat în numele lui cei vii în vecii vecilor [...] spunând : „Nu va mai fi timp! În zilele sunetului celui de-al șaptelea înger, taina lui Dumnezeu se va împlini, [...] ”».

Messiaen a făcut un rezumat al textului original al Apocalipsei: elipsa dintre paranteze pătrate indică prezența unor fraze sau termeni în textul pe care compozitorul a ales să nu-l citeze; cuvintele în italice sunt în schimb interpolare care nu sunt prezente în textul original (așadar inserat de Messiaen) și vizează menținerea sensului în citatul a posteriori al cesurilor. Întrebarea religioasă servește mai mult ca inspirație, iar Messiaen caută o muzică irizată, lipsită de puncte de referință tocmai pentru a reda - paradoxal - inexprimabilul.

De fapt, compozitorul a declarat: „Nu am vrut în niciun fel să fac un comentariu asupra cărții Apocalipsa, ci pur și simplu să îmi justific dorința de încetare a timpului”.

Perspectiva filosofică

Bazându-se pe Sfântul Toma de Aquino ca pe Bergson , Messiaen își dezvoltă propria concepție personală pornind de la distincția dintre eternitate și timp: prima este sincronică și, prin urmare, simultană și imobilă, nu are nevoie de un început sau de un sfârșit; a doua, pe de altă parte, distinge momentele diacronice: un înainte și un după . Timpul uman (care este, prin urmare, străin de eternitatea la care aspiră credinciosul) zace și curge pe suprafața nemiscatului; credinciosul individual, precum și întreaga umanitate, se întoarce la eternitate odată cu sfârșitul timpului său și, respectiv, cu sfârșitul timpului. Elementul atemporal (sau mai bine zis: atemporalizant) al omului - sufletul său - își face propria călătorie prin timp - viață - pentru a stabili ce fel de eternitate (adică imobilitate atemporală) va fi destinat post mortem: sau comuniune cu Dumnezeu sau condamnare. În ambele cazuri, posibilitatea unui înainte și a unui după nu mai este de conceput: bucuria mântuirii și durerea condamnării nu cunosc un sfârșit, deoarece acestea sunt condiții care există fără timp.

„Să presupunem că a existat o singură pulsație în tot universul. Unu; cu eternitatea dinainte și eternitatea după ea. Un înainte și un după, deci. Aceasta este nașterea Timpului. Să ne imaginăm acum: aproape imediat, un al doilea puls. Deoarece fiecare puls este prelungit în tăcerea care îl urmează, al doilea va fi mai lung decât primul. Alt număr, altă dată. Și aceasta este nașterea Ritmului ". ( Conférence de Notre-Dame, 4 decembrie 1977 , Paris, Leduc).

Perspectiva tehnico-muzicală

Messiaen, pe vremea compoziției Quatuor-ului, dezvoltase și maturizase o convingere profundă cu privire la insuficiența tempo-ului muzical clasic. El căuta o muzică care să exprime culmile sentimentului uman (în special religios) și credea că structura tradițională plasată în baruri și organizată cu accente fixe conform contorului notat este cu siguranță insuficientă.

Efectul pe care l-a căutat compozitorul: „Prima mea preocupare a fost abolirea timpului în sine, ceva infinit misterios și de neînțeles pentru majoritatea filozofilor, de la Platon la Bergson”. (Goléa Antoine, Rencontres avec Olivier Messiaen , Paris: Juillard, 1960). Efectul contemplativ și spiritual căutat de Messiaen în muzica sa se realizează în principal prin utilizarea ritmurilor neretrogradabile, a modulelor ritmice netradiționale (mediată de muzica Teleion sau Karnataka ), moduri de transpunere limitate , armonii non-tonale (și în mod specific statice, precum cele ale muzicii orientale, în special javaneze și japoneze).

Bibliografie

• Gabriele Garilli, Sunetul Apocalipsei. Introducere în Olivier Messiaen's Quatuor pour la fin du temps , Aracne, Roma 2017, ISBN 978-88-255-0014-1

• Romano Carlo, "Reflections on rhythm in Olivier Messiaen's Quatuor pour la fin du temp", în "Revista internațională de muzică sacră", XXXI, 2, 2010

Audio

• Quatuor pour la fin du temps ( MP3 ), pe lunanova.org , 13 decembrie 2008. interpretat de Luna Nova New Music Ensemble

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică