Raffaello Fossi

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Raffaello Fossi aka RAFO ( Signa , 21 aprilie 1928 - Signa , 8 ianuarie 1962 ) a fost un pictor italian .

Instruire

Cariera artistică a lui Raffaello Fossi a început în Castelul Signa în anii apropiați celui de-al doilea război mondial , într-un moment plin de stimuli și forțe motrice tipice reconstrucției.

Prezența la Signa a atelierului unui artist de nivelul lui Giuseppe Santelli și a unei activități meșteșugărești remarcabile legate de producția de teracotă ceramică și artistică a ajutat la arătarea multor tineri din Signesi și Lastrigiani frumusețea de a se măsura cu temele arta, favorizând nașterea pictorilor și sculptorilor capabili să lase o urmă profundă în istoria artistică a acestui teritoriu, precum Mario Moschi , Bruno Catarzi , Renato Bertelli , Enzo Borgini și frații Cartei .

Pentru Rafo, primele experiențe picturale, dezvoltate în școala lui Giuseppe Santelli , care și-a identificat imediat talentul natural, au fost urmate de patru ani de studii la Academia de Arte Frumoase din Florența sub îndrumarea profesorului Giorgio Settala urmat la rândul său de un perioadă de specializare în Școala nud.

O pregătire puternică asupra fiecărei tehnici picturale a fost însoțită de încercări și experimente continue care l-au determinat pe Rafo să se aventureze în fiecare domeniu artistic, menținând în același timp o puternică tensiune culturală caracterizată atât de citirea, cât și de studiul filozofilor și scriitorilor nu numai contemporani.

Participarea sa activă la dezbaterea culturală și artistică florentină a contribuit la asigurarea faptului că fiecare dintre lucrările sale a fost însoțită de propria sa filozofie de bază vie, susținută de certitudinea rolului artei în progresul umanității.

Viața lui a fost marcată de probleme fizice care, pe de o parte, i-au limitat mișcările, pe de altă parte, l-au acuzat de furie, pasiune, dorință de a trăi și de a face.

Tocmai într-un moment de semi-infirmitate, retrogradat în camera sa din via dell'ologio, el a început primele sale experimente picturale de-a lungul unor căi diferite și adesea contradictorii care i-au oferit instrumentele tehnice fundamentale pentru dezvoltarea propriului stil din ce în ce mai liber de academică. schemele pe care le va găsi o ieșire fundamentală în atenția acordată lui Rosai și operei sale ^[1] .

Numele său artistic, RAFO, derivat din utilizarea celor două litere inițiale ale numelui și prenumelui, care marchează aproape toată producția sa artistică din 1957 , a fost sugerat de maestrul Ottone Rosai, care a inspirat și unele dintre primele sale lucrări și l-a încurajat să înfrunte cu decizie acele noi căi artistice pe care Rafo le-a urmat printr-o continuă cercetare și contact cu cele mai semnificative avangarde florentine din anii cincizeci ^[2] .

Expozițiile și evoluția artistică

Cu 1957 începe o perioadă marcată de expoziții importante cu care se dezvoltă o relație și mai intensă cu prietenii pictori și cu criticii de artă capabili să înțeleagă noutățile unui mesaj pictural plin de conținut original.

La 1 iunie 1957, a fost inaugurată prima sa expoziție la Galleria Vigna Nuova din Florența , care a fost urmată succesiv, pe lângă participări repetate la concursuri și expoziții de grup, alte expoziții personale care au avut, după cum se poate vedea din articolele de presă, mari succese.de critici și public. În octombrie 1957 a avut loc o nouă expoziție individuală la Biblioteca Municipală din Empoli, în timp ce în 1958 s-au văzut succesele Galleria Falsetti din Prato și, din nou, ale Galleria Vigna Nuova din Florența ^[3] .

În iulie 1959 , Galeria Spinetti ^[4] din Florența va găzdui o expoziție solo care, potrivit lui Umberto Baldini , va marca deplina maturitate artistică a RAFO.

Expoziția de la galeria Il Bulino din Ferrara , în toamna anului 1960 , va constitui un alt pas important în direcția unei conștientizări din ce în ce mai puternice a sosirii unui stil personal mai definit care, îmbunătățind fiecare moment și fiecare experiență încercată în diferite câmpuri urmate de pictor, el a marcat principalele caracteristici ale artei sale.

După moartea subită la doar 33 de ani, nu mai există alte expoziții sau expoziții de peste 45 de ani; de fapt, va trebui să așteptăm până în 2007 pentru a vedea unele dintre lucrările sale, recuperate de nepoții săi, în prima retrospectivă majoră organizată de municipalitatea Lastra a Signa, la Spedale di Sant'Antonio ^[5] .

Vor urma și alte expoziții, precum cea din 2012 ^[6] în orașul său natal, Castel di Signa.

Ultimii ani

De-a lungul timpului, după ce am abandonat chiar și solicitări externe utile și ne-am deplasat cu îndrăzneală pe căi mai libere și mai simpatice, asistăm, în ultima perioadă, la producția unor opere particulare, în care trecutul său este citit, dar care sunt rezolvate într-o autonomie deplină și cu un stil categoric inconfundabil.

Abilitatea sa de a se exprima folosind cele mai deosebite tehnici picturale a fost folosită și pe acele probleme de semnificație politică și civilă care au animat dezbaterea de la începutul anilor șaizeci . Războiul rece și teama unui conflict nuclear au reprezentat unele dintre fronturile în care Rafo și-a angajat direct gândul și arta.

Expoziția antinucleară care va avea loc la Florența în 1961 va vedea participarea sa cu un tablou mare intitulat The Fine . Acest tablou, expus acum în camera de consiliu a municipiului Signa, reprezintă două mâini scheletate, pe un fond verde ireal, care se agață de un gard de sârmă ghimpată, ca și când ar mărturisi, cu acel citat al lagărului de exterminare nazist, că ceea ce se întâmplase s-ar putea întâmpla din nou în perspectiva unui nou holocaust universal. Luând cu el fotografia acestui tablou, Rafo a participat, joi, 21 decembrie 1961 , la un program de televiziune intitulat Arte și științe .

Tablourile mari pe iută , pânzele de păianjen, imaginile care depășesc cu mult mediul înconjurător și contextul tipic de la începutul anilor șaizeci , constituie elemente originale de puternică tensiune artistică extrem de atrăgătoare chiar și pentru cei care le privesc.

Umberto Baldini va scrie și în „ La Nazione ” pe 26 iunie 1961: ... rezultatele par cu adevărat remarcabile, mai ales în comparație cu cea mai recentă activitate a sa: există mai multă libertate, mai multă atitudine, mai multă incisivitate în limbajul său care se rezolvă în cristalizarea recentă a unei elaborări aproape geometrice ...

În frumusețea operelor sale și în atingerea unui obiectiv mult dorit, frica finală de a pierde acea tensiune artistică care îl împinsese spre rezultate similare: i-a încredințat fratelui său, în lunile premergătoare morții sale premature, pe care acum l-a simțit dependent de viață și și-a exprimat teama de a nu-și putea evolua arta în direcții noi și dinamice. Parisul , lumea sa culturală și artistică, cu prezența puternică a existențialismului, ar fi putut solicita noi căi, capabile să anuleze o liniște, mai presupusă decât adevărată, pe care Rafo o însemna și ca moartea artei.

În momentul în care pictura sa a început să se afirme, viața sa s-a încheiat cu moartea sa bruscă, a ajuns la vârsta de 33 de ani ^[7] , în ajunul călătoriei sale mult așteptate la Paris , unde s-a gândit să ia contact cu artistul avangardele prezente în capitala Franței, au întrerupt brusc o cale care, după atâtea dificultăți și dezamăgiri, părea să fi atins un succes care îl consacra și în ochii unui public mai larg alături de prietenii săi Silvio Loffredo , Nino Tirinnanzi , Venturino Venturi , Gambassi, Bergomi, Pini, Midollini, Antonio și Xavier Bueno .

Portal Biografii

Portal de pictură