Roberto De Robertis

Acest subiect articolul sau secțiunea pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau sunt insuficiente. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Roberto De Robertis ( Gravina in Puglia , de 5 luna aprilie, anul 1910 - Bari , deschisă 24 luna septembrie, anul 1978 ) a fost un italian pictor .

Biografie

Născut într-o familie bogată de negustori tesatura, el a avut o pasiune pentru desen de la o vârstă fragedă. După terminarea studiilor sale tehnice în Bari, în cazul în care familia sa mutat în 1923 , el a intrat în atelierul lui Mario Rugaciune, pictor și proprietar al uneia dintre cele mai renumite companii de decor din Puglia . În 1925 , sa mutat la Milano și înscriși în cursul inferior al Școlii pentru mestesugari anexat la Academia Brera de Arte Frumoase , unde a obținut diploma de construcții curs de decor policrom. Milanezilor ani au fost fundamentală pentru formarea sa. Aici a asimilat o parte a climatului în curs de formare a secolului al XX - lea , grupul care a fost formarea sub impulsul Margherita Sarfatti . În 1930 a revenit la Bari. În decembrie a fost admis primul Quadrennial Național din Roma . Un debut care îl va conduce în 1933 la primul său solo arată în Bari , la grădina de iarnă a Hotelului Oriente. Printre lucrările sale de timp, picturi figura ies în evidență: portrete, nuduri, cifre întregi. Set cu câteva lovituri, solide, acestea iau tot spațiul, obliterarea de multe ori pe fundal. O plasticitate care nu penaliza elementul psihologic al subiecților portretizat. Într - adevăr, prim-planuri ale fețelor au o concentrație magnetică ca în Portretul Nino ( 1930 ).

Chiar și esențializare și concizie emerge din lucrările care descriu peisaje și naturi statice . Roberto De Robertis a fost o prezență nouă și diferită în panorama picturii Apulian. De fapt, încercările de a elibera de la sine naturalism și realism nu a mers dincolo de matricea de amenajare a teritoriului sud.

Apariția culorii

În realitate, un proces lent de revizuire și de dezintegrare a fermității din plastic inițial a fost pus în mișcare în pictura lui Roberto De Robertis lui. Mai presus de toate, definirea formelor a fost corodată, pentru a da naștere la o emergență agitată a culorii. Acesta a fost în această perioadă că relațiile mediului Bari cu Roma intensificat și importante influențe ale pictorilor , cum ar fi Armando Spadini care au determinat noua orientare a lui Roberto De Robertis. În a doua jumătate a anilor treizeci ai secolului XX , Roberto De Robertis a organizat expoziții una după alta. Punctul culminant a fost 1939 . Între timp, pictorul a schimbat tehnica lui expresivă. Trecerea definitivă din secolul al XX - lea la impresionist culturii, influențat de tonalism Roman, a avut loc acum. Culoarea definește din ce în ce forma ca în pictura jucării de Eugenio ( 1938 ), animate de metafizică, deși discrete, citate. În 1940 Roberto De Robertis a fost admis la expune la XXII Bienala de la Venetia in sectiunea portrete cu Donna lăută con (1940). În același an, războiul a izbucnit și Roberto a decis să se mute la Roma , unde a inscris la Academia de Arte Frumoase și înrolat ca voluntar în Forțele Aeriene . Ei au nevoie de un designer din departamentul și a fost fericit să se împrumute. Această experiență va produce diverse lucrări aeronautice , inclusiv mai multe variante ale Pilot răniților. În același timp, Roberto De Robertis pictat nuduri pe interior, foarte nou. Macerate de culoare, care evocă o atmosferă de tensiune pustiu, aproape expresionistă. În naturile moarte referirea la Pisis devine mai explicit. În 1943 , după ce a terminat serviciul militar, Roberto De Robertis a revenit definitiv la Bari. Activitatea culturală era în plină desfășurare. În 1945 a fost înființat Asociația Artiștilor apuliană. Acesta a fost bazat în atelierul fraților Spizzico în Piazza del Ferrarese. Fondatorii au fost De Robertis, Conte, Ficarra, Morino, L. Russo, F. Spizzico, R. Spizzico și Speranza. În același an Roberto De Robertis sa prezentat publicului Bari, cu o expoziție personală, care a colectat lucrările din ultimii doi ani. Lucrări cum ar fi con ombrellino Figura ( 1945 ), sunt izbitoare pentru interacțiunea cromatică rafinat între alb, roz, gri și negru. Folosirea lui de culoare oferă o exuberantă,, arta, uneori, chiar și ușor spontană, dar în același timp, rapid și elegant.

Expresionist atingere

Între 1949 și 1950 un puternic expresionist linie apare în pictura lui De Robertis: cifrele sunt desenate cu asprime rezumat și cu disonanțe acide de roșu și verde, ca , de exemplu , în lucrarea La Bagnante ( 1950 ). Dar, încă o dată Roberto De Robertis nu se exprimă într-un mod univoc și definitiv. Căutarea continuă pentru abordări expresive îl va conduce în 1953 pentru a slăbi vena expresionist și să se stabilească temele sale. Naturi statice devin predominante. În particular, compozițiile de flori, vaze și umbrele colorate se combină, schimbarea scena ca într - un caleidoscop . Lucrările expuse la Roma pentru expoziția de artă în viața din sudul Italiei, inclusiv Natura Morta ( 1953 ), sunt foarte indicativ al acestei faze animat de mellowness de scutiri și aruncate înapoi rapide de lumină. Dar interesul adevărat al De Robertis va rămâne întotdeauna femei. În mai multe rânduri ei sugerează un model de femeie - mama, ferm și generos, aproape întruchipând ideală ei de un burlac care are nevoie de afecțiune ca și în Anna Maria ( 1953 ) , expus la La Bella Italiana, Verona 1953 . femei Roberto De Robertis lui în acești ani vor fi îmbrăcați în culori calde. Paleta este mai temperat și înmuiat într-o atmosferă invaluitoare de sensibilitate. În 1953 Giuseppe Sciortino a scris că de Robertis:

În 1951 Maggio Barese sa născut în Bari, o expoziție națională de pictură. Roberto De Robertis a fost vice-presedinte al comitetului de organizare, Luigi Russo președintele și Vittore Fiore secretar. Expoziția a durat până în 1966 și-a exprimat dorința de dialog între cultura artistică din Bari și restul Italiei, chiar dacă interlocutorul privilegiat era mediul figurativ roman. Critici, artiști și jurnaliști au venit la Bari pentru a face parte din jurii, primesc premii, vizitați expoziția. Acesta este modul în care De Robertis forjate prietenii profunde și de durată cu artiști , cum ar fi Guttuso , Orfeo Tamburi , Levi, Brancaccio și Domenico Cantatore .

Faza matură

În 1953 Roberto De Robertis a început să predea la Institutul de Stat de Artă, prima școală de artă , care a fost deschisă în Bari , de asemenea , datorită interesului său. El este, de asemenea, invitat în mod regulat la Quadrennial roman, la Premiul Michetti, la Villa San Giovanni. O fază matură De Robertis, asistat de personal , care a avut loc în ianuarie anul 1956 la Sottano. Vittore Fiore, în prezentându-l, subliniază faptul că:

Atât de mult consens din partea publicului și așteptările de echilibru plasate în el, un mediu nu foarte deschis invenții care au fost prea indraznete si experimentale, dar înclinat spre moderatism, a avut loc înapoi De Robertis în investigarea și exprimarea curiozitatile pe care alerga prin pictura sa. Dintr -o dată, cum ar fi fulgerele, Insights fără continuare va apărea, la fel ca în lucrările expuse la galeria Vantaggio la Roma cu ocazia show solo în 1957 , sau Fiori e ombrelli ( 1958 ). Dar, în general, imaginea De Robertis ca un pictor odihnitor predominat. Dacă cineva ar fi temut o abstractionist derivei de De Robertis, el a fost asigurat de către personalul nou din 1962 la Vernice di Bari În prefața catalogului Mario Sansone a confirmat, de fapt, că.:

În această fază consolidează De Robertis și stabilește colorism lui, cântă la forme de desen cu sunete de coardă. El este activ în care participă, cu cei mai mulți pictori din sud comise și poeții, în dezbaterile și întâlnirile care au avut loc în anii 1960 , în Cenacol artistice organizate în studioul Bari al pictorului și poet Michele Marzulli și pictorii Rosa Tosches și Guido Marzulli (cu acesta din urmă a avut , de asemenea , contacte ulterioare frecvente în zona romană). 1964 expozitie personala la Vernice di Bari a fost prezentată în catalogul de Roman Gianfranco Alliata cu cuvinte de profundă stimă pentru artist. Lucrările expuse spus calea Roberto De Robertis în ultimii doi ani: umbrele sunt mai calde, mai colectate, culorile sunt mai mici. Un ton dominant pe care am putea să numim memorie nostalgic ca în Omagiu pictura la amintiri ( 1964 ).

În 1967 el a expus din nou la Roma , la Barcaccia frații Russo din Piazza di Spagna. Întoarcere, după ani de zece, a fost foarte bine primit de critici și era vorba de o surpriză. În prefața la expoziția Mario Sansone a remarcat modul în Roberto De Robertis:

După ani de angajament personal pentru realizarea ei, liceo Artístico a fost în cele din urmă stabilit în Bari și De Robertis a fost numit director. Din punct de vedere didactic, De Robertis a susținut că pentru a învăța să picteze trebuia să se aplice în mod constant:

În ciuda angajamentelor cu Liceo Roberto De Robertis a reușit să pregătească un nou personal , care a avut loc la Vernice în februarie anul 1969 . În naturile moarte, tema de porumbei albi este de o importanță mai mare, care va apărea adesea în lucrările ulterioare. Un alt proiect care De Robertis a întreținută de ani de zile, a avut loc în toamna anului 1970 . Academia de Arte Plastice a fost în cele din urmă născut în Bari. De Robertis, numit de Ministerul ca titular al primului scaun de pictura si director, a trecut livrarile Liceului Vito Stifano. De Robertis sa dedicat complet la nașterea Academiei. El a pus împreună un personal excelent didactic care implică atât artiști valide, prieteni din vremea Sottano, cum ar fi sculptorul Amerigo Tot , și merită foști elevi , cum ar fi Mario Colonna. El a lucrat să înființeze cursuri speciale moderne, alături de cursuri tradiționale, cum ar fi pictura, sculptura, scenografiei. Încă de la începuturile sale, Academia sa distins pentru sălile de clasă spațioase, echipamente eficiente, medii ordonat, o amprenta a stilului de Roberto De Robertis care iubește precizie și frumusețe, atât în ​​muncă și în viață. El a menținut atitudinea umilă și discretă, mereu gata să colaboreze și în măsură să delege, dar întotdeauna determinat pe opțiunile de bază, pe ideea lui de școală. Acest angajament a redus foarte mult orele dedicate picturii. Cu toate acestea, în decembrie anul 1971 De Robertis a avut loc un nou spectacol solo la Barcaccia la Roma și a continuat să aibă relații artistice cu pictorul Bari pe bază de Guido Marzulli , care sa mutat acolo. A fost parțial consacrarea ascensiunii sale în partea de sus a mediului academic, el nu ar fi putut să știe că va fi ultima sa expoziție. Catalog de Afișul sugerează semne întunecate. De Robertis încredințat design pentru Mimmo Castellano, un prieten el a chemat înapoi de la Milano să - l încredințeze cu un curs special de design de la Bari Academiei. Castellano izolată dintr - un tablou, La Bugia ( 1970 ), detaliile unei plaje dominate de sânge nori -colorate, un bucraniu și o cochilie de pe țărm. Efectul a fost fascinant, dar a subliniat aspectul dramatic al lucrării. Punctul pe calea artistică Roberto De Robertis' a fost bine rezumată în cuvintele lui Pietro Marino luate din catalogul expoziției:

Doar câțiva ani au mai rămas până la moartea lui Roberto De Robertis, ani subminată de o boala progresiva, care îl va forța să intervenții dureroase și restricții umilitoare. Pe parcursul acestor ani De Robertis a continuat să picteze, deși ocazional. Subiecte cum ar fi flori cărnoase și porumbei albi vor umple mai multe pânze, inclusiv munca neterminată Colombe sul coșului ( 1978 ).

Roberto De Robertis va muri în Bari , la 24 septembrie anul 1978 .

Portal de artă

Portal Biografii