Sabina Actis-Orelia

Această intrare sau secțiune despre subiectul cântăreților italieni de operă nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Sabina Actis-Orelia

Sabina Actis-Orelia ( Milano , 19 septembrie 1920 - Veneția , 31 mai 2010 ) a fost o soprană ușoară italiană .

Biografie

Se știe foarte puțin despre ea. Informațiile pe care le avem sunt obținute din înființarea „Fondului Sabina Actis-Orelia”.

Primii ani

Ultima fiică a lui Giovanni Actis-Orelia și Paolina Gioanina ^[1] , considerată „enfant prodige” de la 3 ani, susținută puternic de fratele ei Mario (1908-1939) în vocația sa muzicală, s-a înscris la Conservatorul Giuseppe Verdi din Milano .

Începuturile

Câteva date fiabile ^[2] :

• 1934: Premiul I pentru cântarea municipalității din Milano ^[3] ;

între 1934 și 1938:

• 1934 voce solo într-un spectacol („Jephte” de Carissimi ) pus în scenă de Conservatorul de la Castello Sforzesco și regizat de Felice Lattuada . Vocea și capacitatea sa expresivă sunt menționate în recenzii ^[4] ;
• „Nannetta” din Falstaff , într-un spectacol al tinerilor Conservatorului la „ Famiglia Artistică ” din Milano ^[5] ;
• 30 noiembrie 1938: este considerat „cel mai bun succes” de către Comisia ^[6] prezidată de Cav. Maestrul Pietro Vecchi. S-a decis „să se audă în public”.

Debutul la Duse din Brescia la 26 decembrie 1939

• 26 decembrie 1939: la câteva luni după moartea tragică a iubitului său frate Mario, a debutat la Teatrul Duse din Brescia , în rolul Lucia în Lucia di Lammermoor , (tenorul Francesco Savarino , maestrul Aldo Felizianetti ). Succesul este extraordinar. În plus față de vocea splendidă, lumea operei se confruntă cu un interpret cu abilități scenice și cu fizicul ideal pentru interpretarea părților romantice. Sabina este tânără, frumoasă, agilă și are un păr blond superb care îi cade peste umeri și luminează scena. Criticii o consideră o revelație ^[7] . La debut (promis fratelui ei) va merge singură. Mama Paolina, care va purta rochia de doliu pentru toată viața, nu o va vedea pe Sabina pe scenă.

Anii 1940-1941

Italia este în război, dar succesul de la Brescia este în continuare urmat de o activitate intensă pentru foarte tânără soprană.

• 1940: Lucia în Lucia di Lamermoor la Puccini din Milano (tenorul Vasile Staculescu, maestrul Paolo Lomonaco). Recenzia ^[8] se referă la afirmarea în continuă creștere a cântăreței foarte tinere;
• Iulie 1940: Gilda în Rigoletto la Teatrul Carignano din Torino cu baritonul Antenore Reali , tenorul Angelo Mercuriali , basul Rodolfo Serra , mezzo-soprana Liana Avogadro . regizor, Mario Braggio ;
• în decembrie 1940 este Rosina în Il barbiere di Siviglia , Teatrul Silvio Pellico din Saronno cu ansamblul de canto al „Artisti Associati”;
• 1941: Concert la Piccinni din Bari cu tenorul Gaetano Stella. „Come per me sereno” de la Sonnambula, „Cabaletta” și „A domnit în tăcere”. Cu Stella: actul 2 al Rigoletto, duet;
• 1941: Gilda în Rigoletto la teatrul Piccinni din Bari cu baritonul englez William Dickie și tenorul Mino Longo, dirijor Gioacchino Ligonzo.
• 19 octombrie 1941: este Rosina în Il Barbiere di Siviglia, Teatrul Silvio Pellico din Saronno cu Leonildo Basi și Giacomo Artignani, dirijorul Oscar Anselmi.

Debutul la La Scala pe 21 octombrie 1942

• 21 octombrie 1942: debut la Teatro alla Scala . El joacă Ariel în Felice Lattuada lui The Tempest (Angelo Nella maestro). Părintele Giovanni Actis-Orelia participă la „premieră”.

Felice Lattuada scrie despre „Arielul său neîntrecut în Tempesta mea Scala ” ^[9] . Opera este transmisă în direct la radio ^[10] .

Anii 1942-1944

• August 1942: face parte din distribuția filmului „ La prima donna ” de Ivo Perilli (cu María Mercader și Marina Berti ) care oferă o „secțiune transversală” a Teatrului Scala în acei ani. Acest lucru poate fi dedus dintr-o fotografie statică a filmului care o înfățișează cântând și din cartea de distribuție. Filmul nu a avut succes și se află în arhivele din Roma fără, în acest moment, posibilitatea recuperării.
• Între 1940 și 1944 (din recenzii fără zi, lună, an) știm că joacă Rosina în Barbiere la Teatrul Apollo din Cascina (PI) alături de tenorul Vasco Carmignani, tenorul Artioli și basul Folli, regizorul Serantoni.
• Februarie 1944: deducem că este pe scenă în Aosta . Acest lucru poate fi dedus dintr-o carte poștală scrisă lui Giovanni Vecchi (mai târziu soțul ei) pe 22 februarie 1944.
• 28 octombrie 1944: este Gilda în Rigoletto la Teatrul Impero din Varese ^[11] . Alți interpreți: Enrico De Franceschi, Malipiero, Antonio Righetti, Edmea Pollini, Antonio Uxa, dirijor, Maestro Strano.

Succes la Fenice

În primăvara anului 1945 se află la Fenice. Interpretarea ei despre Gilda în Rigoletto alternează cu cea a lui Toti Dal Monte . Faima lui Toti dal Monte este la vârf, dar foarte tânărul cântăreț este impus criticilor. Toti dal Monte își pune capăt carierei, Sabina Actis-Orelia are în față ceea ce pare o lungă carieră de scris. În această perioadă este privită ca moștenitorul natural al lui Toti.

• 25 aprilie 1945 (reluare 8, 10, 12 mai): este Oscar în Un bal mascat la Teatrul Fenice cu Mario Del Monaco , Mercedes Fortunati , regizorul Alfredo Simonetto ;
• 15 (și 17 mai) 1945: este Fanny în La cambiale di matrimonio la Teatro la Fenice cu Marco Stefanoni, Enrico Lombardi, Antonio Cassinelli , Ada Bertelle. Regizorul Armando La Rosa Parodi ;
• 23 (și 25, 27 și 30) mai 1945 (recenzie): este Gilda în Rigoletto alla Fenice cu Aldo Poyesi, Piero Biasini, Vanda Del Lago, dirijor Nino Sanzogno . Pentru link www.archiviostoricolafenice.org, Rigoletto B0224 (n.2 fotografie: sfârșitul celui de-al 2-lea act „Toate sărbătorile la templu” și actul 3 „Cvartetul”).
• 31 mai 1945: Concert popular de muzică operistică la Fenice cu Mario Del Monaco , Toti Dal Monte , dirijorul Nino Sanzogno.

Prima pauză în carieră (1945-1949)

În 1945 s-a căsătorit cu Giovanni Vecchi la Veneția și a fost nevoită să-și încheie cariera de artist. Am citit-o într-o scrisoare peremptorie de la Giovanni Vecchi, păstrată la „Fondo”. Sabina provine dintr-o familie foarte religioasă care nu și-a susținut niciodată vocația artistică. Adevăratul ei sprijin a fost fratele ei Mario (el o susținuse personal și financiar, așa cum se poate vedea din scrisorile lui Mario către Sabina trimise către Manila, Hong Kong și Shanghai, unde se mutase pentru muncă). În plus față de diploma conservatorului, ca „condicio sine qua non”, absolvise ca profesor. Este încurajată să-și reia studiile, să studieze pentru a depăși anul pregătitor și să se înscrie la Universitate, la Magisteriu. Giovanni Vecchi, savant genial, are deja două diplome, este asistent la Universitatea Catolică din Milano și are „in pectore” lectorul gratuit în estetică. Presiunea asupra ei este foarte puternică și scenariul sfârșitului războiului precar și deranjant. Se apleacă, părăsește teatrul și reia studiile. El va trece anul pregătitor, dar saltul de la succesul scenelor la această nouă perspectivă asupra vieții este prea puternic. Va urma o perioadă de epuizare severă.

Revenirea la scenă (1949-1952)

După 4 ani de întrerupere:

• în aprilie 1949 ^[12] s- ^a întors pe scenă în rolul Rosinei în Frizer din Sevilla la Teatrul Italia din Pisa cu Walter Artioli și Vasco Carmignani. Urmează o reluare a activității susținută de scrieri la Veneția, la Fenice.
• La 4 și 5 august 1949 este Rosina în Barbiere di Siviglia din Veneția, „Teatro dei 4000”, cu Marco Stefanoni, Amerigo Gentilini, dirijor: Bruno Bogo;
• 30 decembrie 1949 (și 4 și 8 ianuarie 1950) este Primo Fiore în Parsifal alla Fenice cu Gunther Treptow, Anny Konetzni, Tancredi Pasero , dirijor Herbert Albert ;
• 8, 10, 14 ianuarie 1951 este Walter în La Wally , alla Fenice, cu Rolando Panerai , Duilio Baronti, dirijor Antonino Votto ;
• 12 și 14 aprilie 1952 este Ada și Primo Arcangelo , la La Fenice, în The Glorious Mysteries de Nino Cattozzo, cu Antonio Cassinelli, Glauco Scarlini, Fernanda Cadoni, dirijor Vittorio Gui .

Deocamdată, nu există urme ale interpretărilor sale despre Adina în L'elisir d'amore (există un indiciu în acest sens într-o dedicație a lui Ettore Gracis lui Sabina într-un libret al ediției Elisir, sezonul 1976/77, alla Fenice, document păstrat la "Fondo"), nici al lui Amina ( La sonnambula ), nici al lui Musetta ( La Bohème ).

Interpretarea ei „de neuitat” a lui Gilda este menționată într-un scris (datat 12 februarie 1973) scris de Maria Gracis în Sabina, semnat „Maria e Ettore” (document păstrat la „Fondo”).

A doua și definitivă pauză în carieră (1953-2010)

În 1953 și-a întrerupt definitiv cariera. După ce a părăsit teatrul pentru totdeauna, își urmărește soțul în străinătate (Germania, Austria, din nou Germania, Egipt și țările RAU de atunci, Belgia, Franța, România) timp de aproximativ 25 de ani și se închide în cel mai strict anonimat. Subtitrări de fotografii din ziarele vremii o înfățișează, alături de soțul ei, ca „Mme Vecchi”.

Ultimii ani

Abia după moartea soțului ei (27 decembrie 2001) Sabina Actis-Orelia se va întoarce la muzică. Acum aproape de orbire, ea va face din radio cel mai apropiat prieten al ei. Ultimele luni din viața sa sunt cufundate în totalitate în muzică. Ea le dezvăluie celor care o asistă: "Am vrut doar să cânt. La fel ca Tosca am vrut doar să trăiesc din artă".

După dispariția ei, cărțile și partituri vor fi găsite îngrămădite într-un depozit și protejate de o cavitate din casa ei, după cum a indicat ea, documentele și scrierile care fac acum parte din „Fondul Sabina Actis-Orelia”.

Se odihnește în cimitirul insulei San Michele din Veneția, lângă soțul ei, așa cum a vrut și aranjat el.

Înregistrări

Înregistrările sale, care nu au fost păstrate de familie, s-au pierdut. Din datele disponibile, reconstituim că vocea sa a fost înregistrată pentru a fi difuzată la radio, la următoarele date:

• 27 septembrie 1944 ^[13] ;
• 26 mai 1951, ora 20.45: emisiunea Radio Monteceneri. Dirijor Leopoldo Casella: piese de Cimarosa, Mozart, Proch, Verdi, Rossini;
• 22 aprilie 1953, înregistrare RAI ^[14] .

Gravuri

Un grup de 3 discuri (6 fețe) ale unei fabule pentru copii „Călătorie într-un balon de săpun” a fost găsit la colecționarul Rocco Brunetti (care l-a vândut „Fondului”) (data gravurii este necunoscută.) În care Sabina Actis-Orelia face parte din „Zâna cea bună”. Eticheta nici măcar nu menționează numele ei (discursul ei, parțial recitat, este redus la doar 4 cântece), dar este sigur (amintiri-mărturii) că vocea zânei este a ei.

Mitul vocii pierdute

Încercările de a găsi înregistrări la Rai nu au produs rezultate deocamdată, în timp ce Radio Monteceneri are înregistrările sale în arhive și se speră că într-o viitoare recuperare vom putea asculta și salva vocea acestui artist așa cum este descris în 1944 .:

"O revelație a fost Sabina Actis-Orelia, pe care sperăm să o auzim din nou. Între timp, o prezentăm celor care nu au fost la teatru aseară: frumoasă, foarte tânără, bogată în sensibilitate muzicală și scenică, cu o voce care este un pârâu de munte pentru prospețimea și puritatea timbrului ".

Felice Lattuada a scris despre Arielul Furtunii sale, apoi interpretat de Sabina definit ca „de neegalat” chiar de compozitor: „Ariele este toată muzica, el apare întotdeauna la sunetul unor instrumente ciudate, cântând arii dulci sau joase și solemne. - Ariele trăiește din sunete și cuvintele celei mai înalte poezii nu îi sunt suficiente ^[15] . " și, într-o scrisoare din 16 mai 1944, după ce a participat la Rigoletto, compozitorul a scris „... Vă spun că Verdi reînviat ar fi fost atins de accentele voastre .... dragă Sabina, dragă Ariel care mi-a traversat cerul dominând Tempesta „Dintr-o scrisoare scrisă de mână de Felice Lattuada păstrată la„ Fondo ”. Așa vrem să ne amintim.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sabina Actis-Orelia

linkuri externe

• Arhiva istorică a Teatrului La Fenice

Portalul Biografiilor : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de biografii