Opera Santa Fe

Opera Santa Fe
Teatrul Crosby înspre sud
Locație
Stat	Statele Unite
Locație	Santa Fe
Adresă	301 Opera Drive
Realizare
Constructie	1997
Inaugurare	1998
Arhitect	James Polshek
Site-ul oficial
Editați datele din Wikidata · Manual

Coordonate : 35 ° 45'50.4 "N 105 ° 56'49.2" W / N ° 35.764 35.764 105 947 ° W; -105.947

Opera Santa Fe (SFO) este o companie americană de operă situată la 11 mile nord de Santa Fe, în statul american New Mexico . După înființarea Asociației Operei din New Mexico în 1956, regizorul și fondatorul, John Crosby , a supravegheat construcția primei opere de operă pe o fostă fermă recent achiziționată de 199 acri (0,81 km²).

Compania a prezentat lucrări în fiecare sezon al festivalurilor de vară din iulie 1957 și este cunoscută la nivel internațional atât pentru introducerea de noi lucrări, cât și pentru producțiile sale din repertoriul tradițional de operă. De la înființare, Opera Santa Fe a organizat patruzeci și patru de premiere americane și unsprezece premiere mondiale și a comandat zece opere noi. ^{[1] [2]}

Opera Crosby din Santa Fe văzută din sud, arătând linia neobișnuită a acoperișului și modul în care este susținut. Deflectoarele de vânt albe, asemănătoare unei vele (distanța de mijloc în mijloc) sunt proiectate pentru a limita ploaia care intră în teatru.

Istoria generală

Placa din fața Teatrului Crosby care comemorează contribuțiile directorului general și fondator, John Crosby, și a părinților săi Lawrence și Aileen

John Crosby , care era dirijor din New York , a fondat compania în 1956, inițial cu sprijinul financiar al părinților săi, care au ajutat la cumpărarea terenului și la construirea primei opere de operă. Unul dintre obiective a fost să ofere cântăreților americani posibilitatea de a învăța și interpreta noi roluri, având în același timp suficient timp pentru repetiții și pregătire, în contextul unui festival de vară, cu prezentarea a cinci lucrări din repertoriu. Primul său sezon a început la 3 iulie 1957, cu o interpretare a lui Madame Butterfly de Puccini .

Crosby a rămas ca director general până în 2000, cea mai lungă carieră de director general din istoria operei din SUA. ^[3] Richard Gaddes a fost director general al companiei din 2000 până în 2008. ^{[4] [5]} În noiembrie 2007, SFO l-a numit pe Charles MacKay ca al treilea director general, începând cu 1 octombrie 2008. ^[6]

Pe lângă faptul că era directorul general al companiei de operă fondată, Crosby fusese, de fapt, primul său dirijor principal în același timp. Alan Gilbert a devenit primul regizor muzical al companiei din 2003 până în 2006. Kenneth Montgomery, dirijor invitat din 1982, a fost regizor muzical interimar în sezonul 2007. ^{[7] [8]} În iulie 2007 Edo de Waart a fost numit dirijor principal, începând cu 1 Octombrie 2007, cu un contract inițial de patru ani. El a fost primul director care a deținut acest titlu cu compania. ^{[9] [10]} Cu toate acestea, în noiembrie 2008, plecarea lui de Waart a fost anunțată înainte de sfârșitul contractului său, nu înainte de sfârșitul sezonului 2009. De Waart a prezentat motive de sănătate și familie pentru această decizie. ^[11] În mai 2010, compania a anunțat numirea lui Frédéric Chaslin ca următor director executiv al companiei, începând cu 1 octombrie 2010, cu un contract inițial de trei ani. ^{[12] [13]} Cu toate acestea, în august 2012, Chaslin a demisionat din funcția de dirijor principal al Operei. ^[14] În aprilie 2013, compania a anunțat simultan numirea lui Harry Bicket ca următor director executiv, începând cu 1 octombrie 2013 și a lui Montgomery în calitate de director absolvent pentru sezonul 2013. ^[15] Bicket și-a făcut prima apariție. în iulie 2014, când a regizat o nouă producție de Fidelio de Beethoven .

Planificare și filozofie organizațională

De la început, au apărut unele caracteristici ale ceea ce va deveni un anotimp tipic. Începe în fiecare an de la sfârșitul lunii iunie sau începutul lunii iulie până în a treia săptămână a lunii august, cu cinci lucrări în repertoriu, prezentate în rotație.

În general, de la începutul lui Crosby cu compania, două opere populare au deschis sezonul. O premieră americană (sau mondială) era în general în program și aceasta include lucrări comandate de companie. Iubitor pe tot parcursul vieții al operelor lui Richard Strauss , Crosby a programat în mod regulat una și a prezentat numeroase premiere americane ale operelor compozitorului, un exemplu fiind premiera americană a lui Daphne din 1964, în sfârșit. Aceeași filozofie continuă până în prezent. Pentru lucrările moderne, producțiile americane de premieră ale lucrărilor contemporane sunt: The Tempest (2006) de Thomas Adès , Tea: A Mirror of Soul de Tan Dun , Adriana Mater ^[16] de Kaija Saariaho, premiera mondială din iulie 2009 de The Letter , de compozitorul Paul Moravec și libretistul Terry Teachout și prima producție completă a Life is a dream în iulie 2010 de Lewis Spratlan. ^[17] Oscarul lui Theodore Morrison, scris pentru contratenor David Daniels, a avut premiera mondială în 2013. ^[18]

Management

Directorii generali

Dirijori în posturi de prestigiu

Programele ucenicilor

Operator de lumină spot

În primul său sezon, Crosby a creat Programul Apprentice Singer, în cadrul căruia opt tineri urmau să fie plătiți pentru cheltuielile de trai și să primească compensații pentru interpretare, ca membri ai corului și să ocupe (să înlocuiască) roluri importante. Neobișnuit pentru epoca din America din anii 1950, Singer Apprentice Program a ajutat tinerii cântăreți să treacă de la viața academică la viața profesională. Până în prezent, au participat peste 1.500 de aspiranți cântăreți de operă. După cum a subliniat Crosby:

Programul de ucenic tehnician a fost adăugat în 1965.

Programul are obiective academice formale, pe lângă experiența „practică” oferită de pregătirea și participarea la producții profesionale. Se organizează seminarii și cursuri avansate; cântăreții sunt instruiți în voce, muzică, mișcări ale corpului, sfaturi despre carieră și pronunțare. Ucenicii tehnici sunt instruiți cu instrucțiuni despre recuzită, operații de scenă, confecții de costume și peruci, artă de scenă, machiaj și peruci, servicii muzicale și iluminat.

Programul de ucenicie pentru cântăreți și tehnicieni continuă astăzi la Opera Santa Fe. În general, participă aproximativ 1.000 de tineri cântăreți aspiranți și 600 de tehnicieni; în 2014, 43 de cântăreți și aproape 90 de ucenici tehnici au lucrat la Operă.

Cântăreții din fiecare operă cântă în cor, precum și joacă roluri mici. În plus, ucenicii „acoperă” și unele roluri principale și, în unele ocazii, au fost cunoscuți pentru că au interpretat spectacole, înlocuind cântăreții titulari indispuși.

Ucenicii tehnici îndeplinesc o varietate de funcții în culise. Acestea sunt împărțite în cinci echipe în servicii distincte: costume, scenografie, sistem electric, recuzită și montare, muzică. Aceste cinci echipe execută cea mai mare parte a lucrărilor pe pasajele zilnice dintre cele cinci opere ale sezonului estival și ocupă, de asemenea, pozițiile cruciale pentru gestionarea directă a producțiilor. La sfârșitul verii, echipele de ucenici sunt invitate să candideze pentru posturi de personal pentru cele două weekend-uri ale „Scenei de ucenici”, o vitrină pentru ucenicii cântăreți și pot fi folosite pentru a face orice, de la costume și design, de la inspectorii de iluminat și de scenă, de la localizați operatorii de lumină la asistentul de scenă și multe altele.

Ucenici care au realizat cariere deosebite în canto

Unele dintre cele mai importante nume ale operei americane și internaționale, care au fost ucenici din 1957, sunt sopranele Judith Blegen (1961), Ashley Putnam (1973 și 1975) și Celena Shafer (1999-2000); mezzosopranii Joyce DiDonato (1995), Susan Quittmeyer (1978) și Michelle DeYoung (?); tenorii Carl Tanner (1992,93), William Burden (1989-1990), Richard Croft (1978), Chris Merritt (1974-1975) și Neil Shicoff (1973); baritonul David Gockley (1965-1967, care a devenit director general al Operei Marii Houston și, din 2005, al Operei San Francisco ) și Sherrill Milnes (1959); și basul Mark Doss (1983), James Morris (1969) și Samuel Ramey (1966).

Mulți dintre foștii cântăreți ucenici au revenit la roluri importante în societate. De remarcat în ultimii ani au fost Mark Doss în Faust (Mephistofeles) din 2011; Joyce DiDonato în Cendrillon în 2006 (și din nou în 2013 în La donna del lago ); Chris Merritt, de asemenea, în 2006 în The Tempest ; Carl Tanner în producția din 2005 a lui Turandot ; și Joyce El-Khoury (cântăreață ucenică 2006 și 2008) ca Micaela în producția din 2014 a Carmen .

Teatre și alte facilități

Deflectoare de vânt și ploaie în partea de sud a teatrului

Pe locul actual al operei Santa Fe au existat trei teatre, acoperind aproximativ (acum) 150 de acri de teren. Fiecare a fost amplasat în același loc pe o mesa , cu publicul orientat spre vest spre un orizont în continuă schimbare de apusuri și furtuni, adesea văzute în multe producții în care fundalurile nu sunt utilizate. De-a lungul anilor, datorită expunerii primului și celui de-al doilea teatru la elemente, furtunile de ploaie au udat publicul și membrii orchestrei (precum și au amenințat instrumentele lor), necesitând anulări ocazionale, amânări sau intervale extinse. Acest fapt (pe lângă multe altele, cum ar fi dorința de a îmbunătăți acustica, de a respecta Legea pentru americanii cu dizabilități , de a îmbunătăți facilitățile publice și de a oferi mai multe locuri), a dus la necesitatea reconstruirii celui de-al treilea teatru.

Trei caracteristici de bază ale fiecărui teatru a fost faptul că, spre deosebire de un teatru de operă convențional sau un teatru de spectacol, nu există un sistem aerian care să permită coborârea peisajului de sus, nu există arcstage (și, prin urmare, nu există o cortină sau mijloace de proiectare a subtitrărilor), laturile teatrului sunt deschise, iar partea din spate a scenei poate fi complet deschisă spre vest pentru a permite o vedere spre vest.

Spectacolele încep aproape de apus, astfel încât iluminarea producțiilor să nu fie compromisă de părțile laterale ale teatrului, deoarece este deschisă spre exterior, chiar dacă începând din sezonul 2011, ora de început a fost mutată cu o jumătate de oră de la 9: 00 am inițial. Un aspect social legat de ora de începere a spectacolelor este necesitatea de a le oferi spectatorilor de operă posibilitatea de a observa apusurile de soare din New Mexico, care se profilează peisajul înconjurător și tradiția unei mușcături de mâncat în mașină. ^[20]

Teatrul original, 1957-1967

Bustul lui Stravinsky pe terasa Stravinsky

Teatrul în aer liber a fost proiectat pentru a găzdui 480 de persoane și a fost construit pentru 115.000 de dolari pe un site atent selectat de Crosby și un prieten cu acustică, care a tras o serie de focuri de armă până când au găsit locul natural perfect pentru. un teatru în aer liber. A fost „singurul teatru în aer liber din America conceput exclusiv pentru operă”. ^[19] Oamenii din public s-au așezat pe bănci. Calculele de proiectare arhitecturală pentru teatru au fost efectuate de un inginer structural, Sergio Acosta, un imigrant din Panama care a absolvit Universitatea din Texas și a locuit în Albuquerque, New Mexico din 1948 până la moartea sa la vârsta de 78 de ani.

Aceasta a fost locația spectacolului de seară de deschidere din 3 iulie 1957. Madama Butterfly a cântat unei mulțimi sold out. Până la sfârșitul sezonului de opt săptămâni, cele 12.000 de persoane care au participat au reprezentat 90% din capacitatea de vânzare.

O mezanin a fost adăugat în 1965, dar pe 27 iulie 1967, în a patra săptămână a sezonului, un incendiu a demolat teatrul, obligând compania să folosească un liceu local din centrul orașului pentru restul sezonului. De la Sweeney Gymnasium au creat „Opera Sweeney” și au completat sezonul, chiar și fără majoritatea costumelor sau decorurilor originale. A avut loc o mare operațiune de strângere de fonduri, susținută de Igor Stravinsky, și s-au strâns 2,4 milioane de dolari pentru a reconstrui teatrul la timp pentru sezonul următor.

Teatrul reconstruit, 1968-1997

Construit pentru teatrul din 1968 și cunoscut sub numele de B-Lift, acest lift ridică peisajul din zona de depozitare cu trei etaje sub scenă până la nivelul scenei.

Al doilea teatru, un nou mediu în aer liber, cu 1.889 de locuri, era gata pentru începutul noului sezon pe 26 iunie 1968. La fel ca în seara de deschidere a companiei din 1957, a prezentat Madama Butterfly de la Puccini .

Noul teatru a fost proiectat de studioul Santa Fe al lui McHugh și Kidder. Una dintre caracteristicile sale principale a fost deschiderea parțială a acoperișului spre centrul secțiunii orchestrei, permisă de curbura, înclinată spre public, a acoperișului scenei și a împingerii înainte a mezaninului și a acoperișului posterior al orchestrei. De asemenea, laturile auditoriului erau deschise, la fel ca și partea din spate a scenei (deși ușile glisante sunt închise). Se așteaptă o vedere spectaculoasă spre vest - precum și oferirea unor membri ai audienței situate central o vedere a cerului de noapte.

Majoritatea facilităților din culise ale noului teatru, inclusiv construcția și depozitarea scenei și producția de costume și recuzită, au fost de fapt construite sub nivelul scenei, pentru a păstra vederea deschisă spre vest. De asemenea, a fost inclus un lift mare, situat chiar în spatele scenei și cunoscut sub numele de "B-Lift" și a devenit mijlocul prin care peisajul poate fi mutat în sus de un nivel de la atelierul de construire a scenei pe scenă sau în sus sau în jos două nivele către sau dinspre marele depozit de scenă situat pe trei nivele sub scenă. Ascensorul funcționează încă.

Teatrul Crosby, din 1998

Interiorul Teatrului Crosby. În stânga sunt deflectoarele de vânt albe ca o velă, fereastra cleristorio oferă lumina, iar partea din spate a scenei este deschisă.

Redenumit „The Crosby Theatre” (după moartea fondatorului în 2002 și, de asemenea, pentru a reflecta contribuția ambilor părinți ai săi la susținerea Festivalului de Operă), ^[21] actualul teatru a fost proiectat de firma de arhitectură condusă de James Polshek din New York. .

A fost construită în timpul reconstrucției ample care a urmat demolării sălii de teatru în 1968, la sfârșitul sezonului de operă la sfârșitul lunii august 1997. Serviciile de scenă și culise, precum vestiare și atelier de costume, precum și atelierul de construcții unele scene au rămas la locul lor. Noul teatru a fost finalizat în zece luni pentru deschiderea unui nou sezon la începutul lunii iulie 1998. La fel ca în serile de deschidere anterioare din 1957 și 1968, a fost caracterizat printr-o interpretare a Madama Butterfly, de data aceasta cântată de Miriam Gauci, soprana Maltezi care au debutat în același rol la OSF în 1987.

Cu mai puține probleme legate de furtună (și, cu un acoperiș de scenă mai înalt, care oferea o vedere mai bună a peisajului spre vest), teatrul are acum 2.128 de persoane, precum și 106 locuri în picioare, deși are o senzație surprinzător de intimă. Se adaugă o structură de acoperiș mai mare și mai completă, cu noile porțiuni din spate susținute de cabluri în față și unite împreună cu o fereastră de felinar . Aceasta oferă protecție împotriva cerului, dar cu laturile rămase deschise către elemente. Prezența deflectoarelor de vânt și, din 2001, a Stieren Hall, sala de repetiții a orchestrei, a contribuit la îmbunătățirea expunerii în partea de sud, de vânt a tarabelor.

In 1999, ca o alternativă la instalarea unui sistem de traducere folosind proiectat supratitrare ( de asemenea , cunoscut sub numele de subtitrări), un sistem electronic de titlu a fost instalat în Teatrul Crosby. Inventat de Figaro Systems din Santa Fe (și doar al doilea instalat după MetTitles din Metropolitan Opera în 1995), sistemul are ecrane electronice mici dreptunghiulare în fața scaunului fiecărui spectator, care prezintă o traducere pe două linii a textului cântat atât în ​​engleză, cât și în engleză. in spaniola. Sistemul are capacitatea de a gestiona până la șase limbi.

Sala Stieren a Orchestrei

Vedere din spate a Stieren Hall pe 3 niveluri, cu ușile sale mari pentru a găzdui piese mari de peisaj mutate de-a lungul podului adiacent teatrului

Finalizată pentru sezonul 2001 sub patronajul lui Arthur și Jane Stieren, sala îndeplinește nevoia de lungă durată a unei săli de probă pentru orchestră. Construită pe trei niveluri, totalizând 1 175 m² (12 650 de metri pătrați), clădirea este, de asemenea, utilizată pentru conferințe, recitaluri și evenimente sociale.

La cel mai înalt nivel, șinele fixate pe tavan indică dimensiunile scenei principale a teatrului și aripile de pe scenă. Acest lucru permite introducerea scenariilor corect, cu acces prin uși glisante mari de la nivelul punții scenei, permițând astfel organizarea completă a repetițiilor. Nivelul superior conține săli de repetiție pentru cântăreți repetiție față în față, în timp ce nivelul inferior are o unitate mare de depozitare a costumelor cu aer condiționat.

Săli de repetiții

Sala de repetiții Gaddes

Există opt săli de repetiție în zona campusului. Mărimea lor variază de la reproducerea la scară completă a scenei Teatrului Crosby, până la studiouri individuale pentru formarea cântăreților față în față. Dintre primul grup, cel mai nou, finalizat pentru sezonul 2010, este Richard Gaddes Rehearsal Hall. Acesta completează marea sală O'Shaughnessy existentă, care a fost reabilitată pentru sezonul 2012. În plus, alte șase camere de dimensiuni diferite permit realizarea simultană a mai multor producții.

Dapples Pavilion, noua pivniță

Pavilionul Dapples

Pavilion Dapples în timpul pre-performanței Preview Dinners with speaker Desirée Mays (braț ridicat)

„Pivnița” originală din 1970 a fost complet demolată după sezonul 2007 și s-a finalizat construcția unuia nou, la timp pentru deschiderea sezonului 2008. Conține o bucătărie modernă, noi stații de service și, în general, o bună protecție. De ploaie pentru clienții săi. Acoperișul arcuit îndeplinește liniile arhitecturale ale Teatrului Crosby și are o asemănare cu linia de acoperiș a aeroportului din Denver .

Astăzi cunoscut sub numele de Pavilionul Dapples (numit după susținătorul Dapples al Florenței de mult timp), aprovizionarea cu produse alimentare a sezonului și băuturi pentru personal și artiști de la micul dejun până la jumătatea după-amiezii. În plus, funcționează ca loc pentru Prime Buffets în pre-execuții, pentru până la aproximativ 200 de membri de audiență seara. Seara include un discurs introductiv la munca serii.

Notă

Bibliografie

• Phillip Huscher, Opera Santa Fe: un pionier american , Santa Fe, New Mexico, Sunstone Press, iunie 2006, ISBN 0-86534-550-3 .
• Eleanor Scott, Primii douăzeci de ani ai operei Santa Fe , Santa Fe, New Mexico, Sunstone Press, 1976.
• Opera Santa Fe - Miracle in the Desert , Santa Fe Opera Shop, 2003. Parametru de titolo gol sau lipsă ( ajutor )
• Diversi autori, Opera Santa Fe - 50 de ani , în completarea noului mexican Santa Fe , 28 iunie 2006. O imagine de ansamblu ilustrată a 50 de ani ai OFS.

Elemente conexe

• John Crosby

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Opera Santa Fe

linkuri externe

• ( RO ) Site oficial , pe santafeopera.org .
• Site-ul oficial al Guilds of The Santa Fe Opera, Inc. , la guildsofsfo.org .

Portal de muzică clasică

Portal de teatru