Shéhérazade (balet)
| Shéhérazade | |
|---|---|
 | |
| Stat | Franţa |
| An | 1910 |
| Prima repr. | Paris, Opéra , 4 iunie 1910 |
| Companie | Balete ruse |
| Tip | Balet |
| Muzică | Nikolaj Andreevich Rimsky-Korsakov |
| Coregrafie | Michel Fokine |
| Scenografie | Léon Bakst |
| Personaje și actori | |
| |
Shéhérazade este un balet într-un singur act și patru tablouri create de Michel Fokine pe baza muzicii poemului simfonic al lui Nikolaj Rimskij-Korsakov Shéhérazade din 1888 , din care folosește doar trei dintre cele patru mișcări: prima ca o uvertură și a doua și al patrulea pentru dezvoltarea baletului. Libretul , decorul și costumele au fost de Léon Bakst .
Istorie
Baletul a fost prezentat pentru prima dată la Opera din Paris de Ballets Russes de Sergej Djagilev la 4 iunie 1910 cu interpreții Ida Rubinštejn ( Zobeide ), Vaclav Nizinskij (Sclavul de Aur), Enrico Cecchetti (Marele Eunuc) [1] .
A fost cel de-al doilea sezon estival al baletelor rusești prezentate la Paris, iar succesul a fost copleșitor, dând naștere nu numai unei profunde răsturnări a structurii și concepției baletului, ci și a revenirii orientalismului în toate artele figurative și mai ales în moda .
Printre numeroșii spectatori frapați de inovațiile lui Fokine, Jean Cocteau , care în ianuarie 1909 fondase revista de literatură Shéhérazade [2] , descrie în 1913 impactul pe care baletul îl avea asupra publicului vremii.
Complot
Baletul își ia reperul din intriga introductivă a primei povestiri a celor O mie și una de nopți și se află în curtea șahului Persia Shariar. În cartea poveștilor, pentru a se răzbuna pentru o trădare suferită de iubita femeie, șahul se căsătorește în fiecare zi cu o fecioară care apoi este ucisă a doua zi. Ultima dintre miresele sale, Sheherazade, este salvată datorită priceperii sale în povestire, înlănțuindu-i atenția cu poveștile pe care le-a povestit, atât de convingătoare încât să-l convingă zi de zi să amâne execuția, pentru ca curiozitatea să știe ce urmează.
Povestea baletului constituie fundalul, adică trădarea lui Zobeide, un favorit al lui Schariar, care va determina în el ura femeilor. Pentru a testa loialitatea lui Zobeide, Shariar se preface, împreună cu fratele său Zahman, să meargă la vânătoare, lăsându-i pe eunucii să păzească haremul. În timpul absenței sale, ușile sunt deschise sclavilor, inclusiv un negru frumos, Sclavul de Aur. La întoarcere, Shariar și fratele său surprind o orgie în desfășurare care implică întreg haremul și îl găsesc pe Zobeide în brațele Sclavului de Aur. Se produce masacrul de sclavi și favoriți, dar Zobeide preferă să se sinucidă cu un pumnal.
Alegerea complotului este foarte inovatoare pentru vremea respectivă, nu numai pentru că readuce în scenele de dans, după intervalul romantismului , pasiunea amoroasă și moartea violentă, care după vremea lui Noverre , cedase locul iubirii. și necorporal al cărui Giselle este emblema, ci pentru că introduce în mod deschis tema sexualității, condensată în personajul Sclavului de Aur cu mișcări senzuale (interpretat de Nizinsky ), și culminând cu scena bachanală .
Elemente inovatoare
Fokine explică în Memoriile sale că în Sheherazade a încercat să aplice pe deplin, pentru prima dată, principiile reformei estetice a dansului clasic pe care le-a dezvoltat în acei ani [3] .
El s-a ocupat de coerența, unitatea tuturor elementelor (muzică, dans, costume și scenografie) în cele mai mici detalii, având în vedere impactul dramatic maxim și cea mai eficientă expresie artistică. Nu era vorba de o ambiție de reconstrucție istorică a posibilelor dansuri ale vremii și ale țării reprezentate, tot datorită incongruenței evidente a muzicii, care, deși de inspirație exotică, era europeană și creată de artiști ruși contemporani, dar a încercării de a restabili dansul acea putere artistică și acea intensitate dramatică care s-a pierdut la sfârșitul secolului al XIX-lea, după sfârșitul romantismului.
În acest scop, în primul rând, spre deosebire de coregrafii anteriori, precum Marius Petipa, el nu a ales muzica compusă special pentru balet, ci o suită simfonică preexistentă, din care a folosit doar acele părți necesare pentru nevoile baletul, schimbându-și astfel structura originală [4] . Aceasta a fost la originea unei diatribe inițiată de văduva compozitorului Rimsky-Korsakov, care a deplâns folosirea muzicii soțului ei, primind de la Djagilev răspunsuri publicate într-un ziar al vremii, în care pretindea deplină libertate artistică pentru compania sa [5] .
Fokine a subordonat și coregrafia complotului , adică a creat noi secvențe de dans, formate tot din pași noi (deși bazate pe tehnica academică), destinate exclusiv narațiunii. Dimpotrivă, anterior, adesea complotul s-a adaptat la dans, adică necesitatea de a arăta secvențe predeterminate de virtuozitate tehnică pură [6] .
Apoi, a redus la minimul necesar mimica [7] făcută din gesturi adresate publicului și cu o semnificație convențională (de exemplu: degetul arătător către persoana despre care se vorbește sau spre inimă pentru a indica sentimente, similar cu acela care va fi adoptat ulterior în filmele mute) și care a fost o parte esențială a baletelor vremii. El s-a concentrat pe exprimarea narațiunii prin mișcări și situații scenice, cu o putere atât de expresivă încât să comunice imediat publicului nu doar semnificația evenimentelor, ci și sentimentele personajelor și relațiile lor. Pentru aceasta a ales-o ca protagonistă pe Ida Rubinštejn, care nu era un dansator instruit, ci o actriță, inițiată de el să danseze.
În cele din urmă, a interzis orice întrerupere a spectacolului ca răspuns la aplauze (contrar a ceea ce s-a întâmplat în baletele vremii, în care diferitele arcuri ale dansatorilor, concesii de biserici etc.) întrerupeau continuu narațiunea.
George Balanchine va scrie că baletul a fost chiar expresia „culorii”, în dans, scenografie și costume.
Scenografii
Scenografiile lui Léon Bakst au încântat publicul pentru utilizarea inovatoare a armoniilor cromatice inspirate de lumea orientală:
Costume
Pentru a evalua semnificația revoluționară a costumelor dezvoltate de Bakst pentru Shéhérazade , este suficient să le comparați cu costumul protagonistului din La Péri , un balet din 1843 , așezat în același mod în lumea basmelor persane (Fig. 1). Aici, referința la decorul arab este derivată doar din tipul de corset al dansatorului (rețineți inserția de culoare carne, care acoperă totuși un corset), iar întregul costum rămâne cel comun tuturor producțiilor vremii: tutu , colanți și pantofi de vârf. Această structură a costumului de dans a rămas neschimbată până în vremea lui Fokine.
În schimb, în baletul lui Fokine, atât utilizarea picioarelor goale, cât și goliciunea (deși aparentă) a unor părți ale corpului, precum și luxuriantele armonii cromatice și languiditatea orientală, au provocat senzație.
Producții ulterioare
O reconstrucție a versiunii originale a baletului lui Fokine a fost creată de Andris Liepa [8] , fiul lui Maris Liepa , un celebru dansator rus. Această reconstrucție a fost introdusă în repertoriul corpului de balet al Teatrului dell'Opera di Roma sub conducerea Carla Fracci [9] .
Baletul Shéhérazade a făcut obiectul mai multor fotografii și coregrafii diferite, care de multe ori nu se concentrează pe complot cu împletirea pasională, ci pe exaltarea figurii naratorului Shéhérazader, ca simbol al unei femei inteligente, generoase și salvatoare. , vrăjind nu pentru frumusețea sa, ci pentru calitățile sale interioare.
- 1930 , George Balanchine , (Royal Danish Ballet) [10]
- 1950 , Nicholas Beriozoff [11] (London Festival Ballet) [12]
- 1950 , Nina Anisimova (Teatrul Malij din Sankt Petersburg)
- 1960 , Leon Wojcikowski (London Festival Ballet)
- 1979 , Graeme Murphy (Sydney) [13]
- 1990 , Maurice Béjart : A 'propos de Shéhérazade (Balet Béjart, Lausanne) [14]
- 1994 , Luciano Cannito (Tbilisi)
- 1995 , Karole Armitage : The journey of Sheherazade (Teatro Comunale Firenze) [15]
- 1998 , Vittorio Biagi : Șerazada mea [16]
- 2000 , Tuccio Rigano (pentru Baletul Romei)
- 2001 , Blanca Li (Paris)
- 2002 , Kirov cu Svetlana Zacharova , Farukh Ruzimatov
- 2003 , Gheorghe Iancu (Maggio Musicale Fiorentino, cu Agnès Letestu și Roberto Bolle )
- 2003 , Fredy Franzutti (pentru Baletul Sudului , ediția 2010 cu Luciana Savignano ; noua ediție 2015 cu Carla Fracci )
- 2009 , Alonzo King , Lines Ballet [17]
- 2017, Eugenio Scigliano, Compania Teatrului alla Scala din Milano
Interpreti
Michel Fokine și Vera Fokina 1914
Influența asupra istoriei modei
Baletul a exercitat o influență imediată asupra modei vremii și în special asupra „couturierilor” Madeleine Chéruit , Jeanne Paquin și Paul Poiret . Toți parizienii au vrut să se îmbrace în odaliscuri. La un an după premiera Shéhérazade, pe 24 iunie 1911, croitorul Paul Poiret a organizat o petrecere exclusivă intitulată The Thousand and Two Nights [18] , inspirată de decorul baletului, iar colecțiile sale din acei ani demonstrează o asemănare evidentă cu costumele lui Bakst [19] . Pentru rochiile de seară, turbanul cu pene lungi a devenit la modă. Linia moale a rochiilor, evazată în formă de clopot sau drapată la șolduri, folosirea voalurilor, mărgelelor, strasurilor și a culorilor irizate, a evocat o viziune fabuloasă despre Est [20] . Această modă s-a răspândit în toată lumea și a durat până în anii 1920.
Rochie de seară australiană din anii 1920
Notă
- ^ Articol în franceză pe site-ul web DanserenFrance Arhivat la 21 mai 2012 la Internet Archive .
- ^ Site-ul oficial al lui Jean Cocteau
- ^ Michel Fokine, Memoriile unui maestru de balet , Brown, Little and company, Boston, 1961
- ^ Shéhérazade pe site-ul francez Médiathèque Cité de la Musique
- ^ Articol publicat la 10 septembrie 1910, în ziarul Rech din Sankt Petersburg
- ^ Michel Fokine , articol pe site-ul Informadanza
- ^ La Parola alla mimica , articol de Manuela Mulas pe site-ul Balletto.net Arhivat la 8 martie 2016 la Internet Archive .
- ^ Interviu Andris Liepa, februarie 2006
- ^ Articol pe site-ul Baletului de Sud
- ^ Catalogul lucrărilor lui Balanchine pe site-ul Fundației Balanchine
- ^ Biografia lui Nicholas Beriozoff
- ^ Video al versiunii lui Nicholas Beriozoff, English National Ballet 2009-2010, pe YouTube
- ^ Articol pe site-ul Australia Dancing la australiadancing.org . Adus la 14 iunie 2012 (arhivat din original la 20 martie 2012) .
- ^ Articol din ziarul Le Soir , noiembrie 96
- ^ Articol despre versiunea lui Karole Armitage, 1995
- ^ Articolul din 30.11.2010 în Giornale della Danza
- ^ Sheherazade pe site-ul web Lines Ballet. Arhivat 14 februarie 2012 la Internet Archive .
- ^ Articol în franceză despre petrecerea „The Thousand and Two Nights” de Paul Poiret Arhivat 21 decembrie 2013 în Internet Archive .
- ^ Articol în limba engleză despre influența lui Sheherazade asupra lui Paul Poiret
- ^ Rochii Paul Poiret 1910 inspirate din costumele Sheherazade Arhivat pe 29 octombrie 2014 la Internet Archive .
Bibliografie
- Alberto Testa, Marile balete, Repertoriul patru secole al Teatrului de dans , Gremese Editore, Roma 1991
- Michel Fokine Memoriile unui maestru de balet , Brown, Little & company, Boston, 1961
- Vicki Woolf, Dancing in the Vortex: The Story of Ida Rubinstein , Routledge, 2000
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Shéhérazade
