Simfonia în alb, portretul nr. 1

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Simfonia în alb, portretul nr. 1
Whistler James Symphony in White nr 1 (Fata albă) 1862.jpg
Autor James Abbott McNeill Whistler
Data 1861-62
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 215 × 108 cm
Locație National Gallery of Art , Washington

Simfonia în alb, portretul nr. 1 este o pictură a pictorului american James Abbott McNeill Whistler , realizată în 1861-62 și păstrată la National Gallery of Art din Washington .

Istorie

Gustave Courbet , Jo, la belle irlandaise (1866); ulei pe pânză, 54 × 65 cm, Nationalmuseum, Stockholm
Édouard Manet, Mic dejun pe iarbă (1863); ulei pe pânză, 208 × 264 cm, Musée d'Orsay, Paris

Născut în America în 1834, James Abbott McNeill Whistler s-a mutat la Paris în 1855, motivat de dorința de a deveni un pictor priceput și de succes. Mutându-se la Londra în 1860, unde a gravitat în mod natural spre avangardele artistice nou-născute, Whistler a făcut cunoștință cu Joanna Hiffernan , un model cu care a legat imediat o poveste de dragoste aprinsă. O femeie de o frumusețe splendidă și de mari abilități intelectuale, Joanna Hiffernan ar fi descrisă de biografii și prietenii lui Whistler în acești termeni: „Nu era doar frumoasă. Era inteligentă și drăguță. I-a oferit lui Whistler o companie constantă de care nu se putea lipsi. [1]

Hiffernan a pozat pentru acest tablou, finalizat în aprilie 1862 după o gestație care a durat aproximativ cinci luni. [2] Whistler a prezentat lucrarea juriului Academiei Regale din Londra, unde a fost însă respinsă din cauza unui scandal izbucnit cu doar un an mai devreme în legătură cu un tablou foarte asemănător, Îmblânzirea șoricelului de Edwin Henry Landseer . Fără să se descurajeze, Whistler a expus pânza la o mică galerie privată de pe strada Berners, unde a fost intitulată The Woman in White , în omagiu unui roman cu același nume al lui Wilkie Collins , care s-a bucurat de o popularitate enormă la acea vreme. [3] Tocmai în virtutea acestei analogii, lucrarea a atras mulțimi și comentarii considerabile și mulți au identificat un paralelism între muza prezentată de Whistler și romanul lui Collins. Du Maurier a fost categoric în acest sens: cu toate acestea, și mai relevant a fost comentariul unui critic al Ateneului , care a recriminat unele diferențe substanțiale între Femeia în alb a lui Whistler și personajul din opera lui Collins. Whistler, acum exasperat, a adresat apoi o scrisoare în care îi explica intențiile sale primitive: «Nu aveam absolut nicio intenție de a da viață artistică romanului domnului Wilkie Collins. Pictura mea reprezintă pur și simplu o fată în alb care stă în fața unei perdele albe ». [4]

În 1863, ca avertisment la hotărârea Academiei Regale, Whistler a decis să trimită tabloul la Salonul de la Paris, unde a fost respins din nou. [5] Cu toate acestea, Whistler nu a fost singura victimă a ostracismului implacabil al juriului și, prin urmare, la cererea împăratului Napoleon al III-lea , a fost înființat un salon des refusés [Salonul celor respinși] pentru a expune diferitele opere de artă respinse. de către juriu. Critica, înspăimântată de lipsa de scrupule a lucrărilor expuse acolo, a fost dezlănțuită: în ochiul furtunii au fost evident Whistler, cu Femeia sa în alb care a stârnit râsele răutăcioase ale curioșilor și, mai presus de toate, Micul dejun pe iarbă de Manet , care a șocat de subiect și stil. În ciuda virulenței anumitor critici, lucrarea nu a omis să atragă admiratori entuziaști: printre aceștia criticul Thoré-Bürger, care a văzut o renaștere a tradiției lui Goya și Velázquez, dar și Manet însuși, pictorul Gustave Courbet și poetul Charles Baudelaire . [6]

Lucrarea, care a rămas în posesia Whistlerilor până în 1896, a fost apoi vândută de nepotul artistului colecționarului Harris Whittemore. În 1943 lucrarea, printr-un generos legat de la Whittemore, a ajuns la locația actuală, fiind expusă în cele din urmă la National Gallery of Art din Washington DC [7]

Descriere

Whistler însuși este cel care ne oferă o descriere a Simfoniei sale în alb într-o scrisoare adresată lui George du Maurier la începutul acelui an:

( EN )

".. O femeie într-o frumoasă rochie albă cambric, stând pe o fereastră care filtrează lumina printr-o perdea albă transparentă din muselină - dar figura primește o lumină puternică din dreapta și, prin urmare, imaginea, cu excepția părului roșu, este una superbă masă de alb strălucitor. "

( IT )

„[Este] o femeie îmbrăcată într-o rochie cambri elegantă, care stă în fața unei ferestre și a unei perdele din muselină care, cu transparențele sale albe, filtrează ușor lumina. Cu toate acestea, figura este investită de o lumină puternică venită din dreapta și, prin urmare, lucrarea, cu excepția părului roșu aprins, este rezolvată într-un amestec cromatic alb strălucitor "

( James Abbott McNeill Whistler [8] )
În 1864 Whistler a aprofundat cercetările estetice întreprinse cu Simfonia în alb, portretul n. 1 în Simfonie în alb, portret n. 2.

În Sinfonia in bianco, portret n. 1 , de fapt, Joanna Hiffernan este surprinsă în toată solemnitatea ei subțire și statuară. Belle irlandaise - așa că Joanna a fost poreclită pentru originile sale și pentru frumusețea ei strălucitoare - aici poartă o rochie albă deschisă din muselină care îi îmbunătățește trăsăturile eterice și de vis. Perdelele din spate sunt de asemenea albe, venate cu dungi aurii ușoare, date de designul brodat sau damasc. În mână femeia ține lăncos niște crini: multe dintre aceste flori, însă, au căzut deja puțin pe podeaua înflorită și puțin pe covorul din piele de urs, care cu ochii săi fără viață fixează privitorul și i se adresează. strigăt.

În această lucrare Whistler evocă corespondențele subtile dintre muzică, o expresie autentică și instinctivă a sentimentului și pictură, creând astfel un amestec fascinant al celor două limbaje artistice. Acest lucru este evident mai ales în titlu, care poartă un termen muzical, „Simfonie”. La artificiile melodice ale titlului, Whistler combină apoi un cromatism moale, de tonuri albe, subțiri și înăbușite, care sugerează mai degrabă decât să descrie. De fapt, lucrarea este un studiu pictural al relației reciproce dintre diferitele nuanțe de alb și vibrează cu o albă aproape perlată. Simfonia cerească a albilor orchestrată în partea superioară a imaginii este totuși contrastată de compactitatea cromatică masivă a podelei, în care Whistler pune în scenă un acord tumultuos de nuanțe maro: se poate auzi aproape un hohot subțire, amenințător, dar monoton, emis de animal, un sunet dens cu palpitații primordiale care nu au nimic de-a face cu prospețimea catifelată a draperiei și rochiei fetei.

Prin urmare, în spatele a ceea ce ar părea un portret banal, se află un labirint subteran de sunete și senzații. În Sinfonia in bianco , de fapt, diferitele simțuri se gonesc reciproc și se întrepătrund: culoarea, eliberată de cătușele referențialității descriptive, poate emula în cele din urmă emoțiile ritmului muzical. Acesta a fost tocmai scopul lui Whistler, care aici, printre altele, demonstrează că a asimilat și interiorizat formula estetică a „artei pentru artă”, potrivit căreia o operă de artă are o viață autonomă și trebuie să aibă ca prim și ultim scop , celebrarea de sine, fără a fi poluată de ambiții didactice sau moraliste. [9] Prin urmare, exorcismele interpretative ale criticilor sunt zadarnice, care s-au străduit atât de mult să găsească justificări moraliste sau didactice în Simfonia în alb , ignorând bine faptul că Whistler a atacat de fapt necesitatea unei arte „utile”: conform Jules-Antoine Castagnary, de exemplu, pictura a fost un simbol al tinereții pierdute. Chiar și criticul de artă Wayne Craven ezită să-l vadă ca pe un simplu exercițiu formal și identifică în el „semne enigmatice, expresive, chiar erotice”, cu crinul care face aluzie la inocența fetei și a capului ursului care simbolizează în schimb pierderea ei virginitate. [5] Beryl Schlossman, pe de altă parte, întrezărește tangențe puternice cu iconografia creștină: în lumina acestei interpretări Joanna ar reproduce formele și puritatea Madonnei, în timp ce ursul ar simboliza șarpele, o icoană tradițională a răului care pervertește motiv. [10]

Notă

  1. ^ Joanna Hiffernan, o muză între Whistler și Courbet , pe artesplorando.blogspot.it , 18 ianuarie 2016.
  2. ^ Spencer , p. 300 .
  3. ^ Spencer , p. 302 .
  4. ^ Spencer , p. 305.
  5. ^ a b Craven , pp. 342-3 .
  6. ^ Spencer , p. 308.
  7. ^ (EN) Symphony in White, No. 1: The White Girl - Provenance , pe nga.gov, National Gallery of Art . Accesat la 2 iulie 2010 (arhivat din original la 8 mai 2009) .
  8. ^ Taylor , p. 27.
  9. ^ Batchelor , p. 219.
  10. ^ Schlossman , p. 195.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe