Simfonia n. 2 (Tippett)
| Simfonia n. 2 | |
|---|---|
| Compozitor | Michael Tippett |
| Tipul compoziției | Simfonie |
| Epoca compoziției | 1956- 1957 |
| Durata medie | 33 minute |
| Organic |
|
| Mișcări | |
| |
Simfonia Nr. 2 de compozitorul britanic Michael Tippett a fost finalizat în 1957 .
Instrumentaţie
Simfonia este scrisă pentru două flauturi (ambele și l ' piccolos ), 2 oboi , 2 clarinete în A , 2 fagote , 4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboane , tubă , timbal , percuție (1 jucător): tambur , tambur , vase , harpă , pian (și celesta ) și instrumente cu coarde . [1]
Structura
Simfonia este în patru mișcări, marcate după cum urmează:
- Allegro vigoroso
- Foarte lent și liniștit
- Curând repede
- Allegro moderato
Istorie
Într-un eseu profund care însoțește prima înregistrare a operei, Tippett scrie:
„Pe vremea când terminam Căsătoria de vară , într-o zi stăteam într-un mic studio al Radio Lugano, privind lacul luminat de soare, ascultând casetele lui Vivaldi . Câteva violoncel și bas C, după cum îmi amintesc de ele, m-au aruncat brusc din lumea lui Vivaldi în a mea și au marcat momentul exact al concepției celei de-a doua simfonii. Cs-urile lui Vivaldi au căpătat un fel de calitate arhetipală ca și când ar spune: de aici trebuie să începem. A 2-a simfonie începe în acest mod arhetipal, chiar dacă C-urile nu mai sunt ale lui Vivaldi. Coarnele în cincimi cu F ascuțit îndepărtează imediat urechea de baza C. Nu cred că am auzit vreodată de a face care afirmă în mod clasic cheia de a face. Le simțim doar ca o bază sau un teren pe care putem construi sau din care putem decola în zbor. Când do-ul se întoarce la sfârșitul Simfoniei, ne simțim mulțumiți și lucrarea finalizată, deși acordul final care are ca scop „lăsarea acestuia să vibreze în aer”, se acumulează de la C-ul mic astfel: do16 do8 sol do4 re2 lado # mi. " |
«Au trecut câțiva ani de la accidentul de la Lugano înainte să fiu gata să încep să compun. În timp ce se scriau alte lucrări, am meditat și am pregătit structura Simfoniei: o sonată dramatică veselă ; o mișcare lentă sub forma unui cântec; o glumă sub formă de oglindă în ritm aditiv; o fantezie pentru un final. În afară de amintirea destul de confuză a C-urilor lui Vivaldi, nu am scris nicio temă sau motive în această perioadă. Prefer să inventez forma operei cât mai detaliat posibil înainte de a inventa orice sunet. Dar pe măsură ce invenția formală continuă, comploturile, viteza, dinamica devin parte a procesului formal. Pentru a vă apropia din ce în ce mai mult de sunetul în sine până în momentul în care barajul se sparge și muzica barelor de deschidere se revarsă pe hârtie. Când am ajuns la acest moment în Simfonie, BBC a comandat piesa pentru a zecea aniversare a celui de-al treilea program , dar până la urmă am întârziat un an. A fost interpretată pentru prima dată la Royal Festival Hall , Londra, în februarie 1958 și condusă de Adrian Boult . [2] " |
A doua simfonie mediază accesibilitatea cu abordări radicale ale construcției simfonice și reprezintă atât un compendiu al realizărilor sale anterioare, cât și o trambulină pentru cele viitoare. [3] Combinația a fost rezultatul direct al mutării conceptualizării formei simfonice departe de modelele istorice către o abordare mai subiectivă. [4] Ciclul său creativ a condus la una dintre cele mai accesibile compoziții ale lui Tippett, în timp ce re-conceptualizarea formei a stat la baza divizării arhetipale care a funcționat ca sursă a celor mai originale și inovatoare modele ale sale. [4] Schimbarea radicală a stilului lui Tippett nu a avut loc decât la doi ani după finalizarea Simfoniei și este cel mai frecvent asociată cu regele Priam (1958-61) și cu a doua sonată pentru pian (1962), dar geneza acestei schimbări a avut loc în perioada în care a conceput Simfonia, iar schițele sale sunt pline de tehnicile nașterii care ar veni să definească o nouă perioadă. [4] Premiera Simfoniei, dată de Orchestra Simfonică BBC la Royal Festival Hall la 5 februarie 1958, dirijată de Adrian Boult, a fost notoriu un dezastru. Nici orchestra, nici dirijorul nu au fost considerați ideali pentru operă. La începutul anilor 1930 , BBCSO a fost considerată una dintre cele mai bune orchestre din țară și Boult ca un superb dirijor; erau deosebit de renumiți pentru interpretările lor de muzică nouă. Cu toate acestea, în perioada postbelică, BBCSO a fost în general acceptat pentru pierderea calității și mai ales pentru că era mai puțin priceput la muzica nouă. Între timp, Boult se apropia de 70 de ani și devenea conservator în repertoriul său; fusese la sfârșitul listei dirijorilor preferați pentru seară.
La premieră, care a fost transmisă în direct la radio BBC, spectacolul s-a oprit câteva minute în prima mișcare și a trebuit să fie repornit. Boult și-a cerut scuze publicului pentru greșeala: „Este complet greșeala mea, doamnelor și domnilor”. Mai târziu a reieșit că prima vioară a orchestrei, Paul Beard, a modificat părțile de arc ale corzilor pentru a le face mai lizibile, iar apoi criticile publice pentru prăbușire i-au fost transmise lui și modificărilor sale (criticii au inclus dirijorul corzilor) orchestra John Barbirolli , el însuși violonist, care aprobase notația inițială a pieselor și a dat vina pe rescrierile lui Beard pentru că a șters expresia naturală neconvențională pe care Tippett o observase cu atenție). Studii recente, însă, indică faptul că cauza prăbușirii a fost mai degrabă pierderea flautului și începutul unui pasaj solo cu o bătaie prea devreme; secțiunea pădurilor în masă a trecut la o bătaie în prealabil pe arcuri. Când coarnele (care își luau indicii de pe piesele instrumentului de suflat) s-au alăturat luptei și au venit, de asemenea, într-un ritm prea repede, Boult a luat decizia de a opri spectacolul. Până la întrerupere, secțiunea de coarde continuase să cânte senin, ignorând confuzia din restul orchestrei; erau încă împreună și ajunseseră la locul potrivit. În mod ironic, atunci (ținând seama de vina lui Beard), vina pentru dezastru ar putea fi trasată cu adevărat la Boult: nu este clar dacă flautistul a luat o decizie independentă de a intra mai devreme sau a fost invitat din greșeală de Boult. Pentru o ironie suplimentară (având în vedere insistența lui Barbirolli și Tippett că notația inițială era preferabilă și că restabilirea ar provoca mai multe probleme decât s-a rezolvat), partea flautului (care NU fusese modificată) era la punctul de eroare scris în modul complex considerat de Beard complicat inutil pentru viorile.
Relațiile dintre Tippett și BBC erau deja tensionate, din cauza eșecului lui Tippett de a respecta termenul necesar din 1957 și a întârzierii sale ulterioare în respectarea noului termen din februarie 1958 (le-a informat doar că a finalizat lucrările în noiembrie 1957 și că părțile au solicitat tipărirea și repetiția înainte ca piesa să poată fi repetată de orchestră). Nenorocirile celor dintâi i-au exacerbat și mai mult: BBC Controller of Music a insistat asupra faptului că orchestra nu ar putea fi învinovățită pentru spectacol, întrucât era „egală cu toate cererile rezonabile” formulate de compozitori, ceea ce însemna că solicitările pentru Tippett nu erau rezonabile. ; impresionat de acest lucru, Tippett nu a făcut nicio încercare de a apăra BBCSO de critici, folosindu-și ulterior autobiografia pentru a da vina pe toți cei implicați, cu excepția lui și a propriei sale scrieri (a fost, a spus el, recomandat lui Boult și Beard ca modificările editoriale să facă mai mult rău decât bine - „și așa a mers”). El a încălcat un angajament programat de a regiza singura piesa la BBC Proms mai târziu în acel an, Boult preluând locul de muncă. Ca răspuns, BBC l-a invitat la repetiții pentru acea performanță, cu condiția să nu vină la mai puțin de 12 metri de peron, o condiție care îi cerea să strige pentru atenția lui Boult și să-l convoace ori de câte ori dorea să fie ascultat de către regizor.
În ciuda vina care este încă atribuită în general lui Beard pentru greșeală (de exemplu, într-o expoziție din Biblioteca Britanică din 2005), orchestrele au jucat în mod regulat piesa folosind modificările sale editoriale. [5] [6]
Analiza muzicală
Simfonia este considerată de unii critici o operă de tranziție, [7] care marchează o tranziție de la lirismul abundent al unor opere precum opera Căsătoria de vară și Corelli Fantasia la un stil mai tensionat și mai auster, reprezentat de opera Regele Priam și a doua Sonată pentru pian din 1962. În aceste lucrări, forța clasică a sonatei allegro este înlocuită de o nouă fragmentare care folosește juxtapunerea unor blocuri de material puternic contrastante. O altă schimbare vizibilă este creșterea utilizării politonalității și a armoniei non-tonale: coarda C la care se face referire în articolul de mai sus este un exemplu clar în acest sens, constând dintr-o compresie a coardelor C, D. și la într-o aliniere verticală .
Iată descrierea postului lui Tippett:
Una dintre problemele cheie care urmează să fie decise în perioada de gestație înainte de compoziție este durata totală; și apoi tipul de proporții care se potrivesc cel mai bine acestei lungimi. Simfonia durează aproximativ 35 de minute pentru a fi interpretată și cele patru mișcări ale sale sunt la fel, deși mișcarea lentă este puțin mai lungă decât celelalte. Deci nu este o lucrare rapsodică lungă, ci o operă dramatică scurtă și concentrată. Și această concentrație, chiar și compresia, este evidențiată de la început.
Allegra sonata de deschidere face mari mișcări dramatice deasupra deschiderii puternice C și este împinsă înainte și nu persistă niciodată. Este împărțit în părți destul de egale: propoziție, primul argument, re-propoziție, al doilea argument și coda. calitatea lirică a mișcării lente este subliniată prin prezentarea „cântecului” formei de cântat (după o scurtă introducere) mai întâi pe violonceluri împărțite și apoi pe viorile împărțite. În mijloc există un pasaj lung și la fel de liric pentru întregul corp al corzilor. Lemnul și alama însoțesc „cântecele” cu acorduri grupate decorate de harpă și pian. Mișcarea se încheie cu o codă minusculă pentru cele patru coarne, un sunet pe care mi l-am amintit din „Sonata pentru patru coarne” pe care o scrisesem.
Gluma este în întregime cu ritm aditiv. Ritmul aditiv înseamnă pur și simplu că bătăile scurte ale două note opt și bătăile lungi ale celor trei note opt sunt adăugate la nesfârșit într-un flux continuu de bătăi inegale. Mișcarea a fost numită „structură aditivă”, ceea ce cred că o descrie foarte bine. În punctul de mijloc, bătăile lungi și grele contrastează cu bătăile scurte ușoare într-un fel de "tur de forță" al inegalității, care este lansat într-un vârf sonor, cu o strălucire în trâmbițe în prim-plan. Mișcarea se desfășoară apoi printr-un pasaj similar cu o cadență pentru pian și harpă singur până la sfârșitul ei.
Finalul este o fantezie prin faptul că cele patru secțiuni ale sale nu sunt legate între ele, la fel ca cele patru secțiuni ale primei mișcări ale sonatei allegro, dar merg pe drumul lor. Secțiunea 1 este scurtă și complet introductivă; secțiunea 2 este cea mai lungă și este un set compact de variații pe un ostinato ; secțiunea 3 este o melodie foarte lungă, care începe în partea de sus a viorilor și continuă la jumătatea drumului, violoncelurile ducând linia către nota lor de bază, C-ul bătătorului C original; secțiunea 4 este o codă de cinci mișcări de rămas bun. [2]
Notă
- ^ Scorul de studiu (ED 10620) Publicat de Schott & Co. Ltd
- ^ a b note manșon LP, ZRG 535
- ^ Thomas Schuttenhelm, The Orchestral Music of Michael Tippett: Creative Development and the Compositional Process (Londra: Cambridge University Press, 2013) 162-3.
- ^ a b c Thomas Schuttenhelm, The Orchestral Music of Michael Tippett: Creative Development and the Compositional Process (Londra: Cambridge University Press, 2013) 163.
- ^ Bowen, p.37
- ^ Levison & Farrer, Concertele cele mai ciudate ale muzicii clasice , pp. 162-165
- ^ Matthews, David (1980) Michael Tippett: Un studiu introductiv. Faber și Faber. p.60
linkuri externe
- (EN) Symphony No. 2 , pe AllMusic , All Media Network .
- (EN) Simfonia nr. 2 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
