Concert pentru orchestră cu două coarde (Tippett)

Concertul pentru orchestră cu două coarde (1938-1939) al lui Michael Tippett este una dintre cele mai populare și interpretate cel mai frecvent lucrări ale sale. La fel ca în oratoriul din 1941 Un copil al timpului nostru și în Simfonia nr. 3 din 1973, preocupările umanitare ale lui Tippett sunt evidențiate în mod clar prin utilizarea melodiilor care derivă din și se referă la surse muzicale populare și populare . Tippett a completat scorul pe 6 iunie 1939 și a fost prezentat pentru prima dată pe 21 aprilie 1940 . ^[1]

Origine

La fel ca alte lucrări de maturitate timpurie ale compozitorului, cum ar fi prima sonată pentru pian și primul cvartet de coarde , concertul este caracterizat de energie ritmică și un apel melodic direct. Reprezentând atât un punct de întâlnire pentru multe dintre influențele sale timpurii, cât și o lansare pentru experiențele catalitice care definiseră deceniul după părăsirea Londrei și a Royal College of Music, Concerto a fost un experiment în multiplicitate, în care diversitatea materialului tematic (inventat și importat) a fost sintetizat prin unitatea tonală a ansamblului, două ansambluri în realitate, o manifestare suplimentară a opoziției și a diviziunilor care contribuie la multidimensionalitatea operei. ^[2]

Se poate arăta influența lui Bartok și a lui Stravinsky , precum și a școlii engleze madrigale din secolul al XVII-lea. Din acestea, și din melodia populară , Tippett își extrage tehnica caracteristică și personală a „ritmului aditiv”. Acesta a fost descris ca „un fel de ritm al cărui efect este determinat de o acumulare de accente neregulate și imprevizibile în muzică”. ^[3] Compozitorul David Matthews descrie efectul după cum urmează: „Este libertatea ritmică a muzicii, eliberarea ei veselă de noțiunile ortodoxe de stres și lungimea propoziției, care contribuie atât de mult la vitalitatea ei”. ^[4]

Prin împărțirea orchestrei în două secțiuni egale și identice, Tippett poate juca punându-le una împotriva celeilalte, folosind sincopă și imitație pentru a adăuga vitalitate ritmică și propulsie muzicii. Acest efect antifonar este similar cu cel găsit în muzica corală renascentistă și barocă timpurie de compozitori precum Monteverdi și Gabrieli .

Nuanța

• Modal

Tippett folosește centre tonale (dar nu sunt înrudite, de ex. A și plat), cum ar fi de ex. centrul tonal al barelor 1-20, în La major

Structura mișcării unice

Există diverse structuri utilizate în întreaga piesă. Barele 1-8 sunt un contrapunct în două părți; există și imitația inversată în barele 8-10. Barele 21-30 sunt o omofonie dominată de melodie. Există un acompaniament de arpegiu începând cu bara 30.

• Allegro con brio este sub formă de sonată și contrastează o temă viguroasă și captivantă în octave cu o idee mai delicată și ușor bazată pe viorele și violoncelele.

• Adagio cantabile , mișcarea lentă, se deschide cu una dintre cele mai emoționante și mai simțitoare melodii ale lui Tippett pentru vioara solo bas, dezvăluind profunda iubire a compozitorului pentru blues , în special cântarea lui Bessie Smith .
• O fugă oferă contrast cromatic, iar mișcarea este completată de revenirea melodiei de deschidere la violoncel solo.
• În rondo-ul final ( Allegro molto ) Tippett folosește o melodie descrisă în general ca „bazată pe o melodie de cimpoi nordumbriană ” pentru a aduce lucrarea la un punct culminant incitant și înălțător. Cu toate acestea, această melodie, așa cum apare aici, este diferită de orice melodie tradițională de cimpoi nordumbriană și, având o lățime de două octave, nu ar putea fi redată pe instrument.

Mișcarea 1 - Allegro con brio

În timp ce mișcarea sună inițial ca o formă de cor, este de fapt într- o formă de sonată .

• Expunere :

Tema 1 - bare 1-20 Tema 2 - bare 33-67

• Dezvoltare :

Secțiunea de dezvoltare are loc între barele 68 și 128.

• Recapitulare :

Ambele teme sunt auzite din nou, acum ambele construite în A major.

• Coadă

măsurile 194-232

Melodie

• Melodia se bazează pe motive, de ex. trilul de deschidere oscilant, de la barele 21 în sus, este folosit ca acompaniament.
• Al doilea motiv este așadar în Orchestra 2 - barele 1-4
• Alte motive includ ritmul motivului „trilului” 22-23

Armonie

• Disonant de ex. 51, dar tonal.
• Unele acorduri bazate pe bare 33-35
• Utilizarea unor caracteristici armonice recunoscute, de ex. măsurați 20-21 în cadență frigiană (IVb-V în la minor )

Ritm

• Utilizarea sincopei , de ex. btt. 68-70
• Utilizarea ritmului aditiv.

Quaver folosit ca element de construcție pentru diferite tipare ritmice, de ex. batt. 15.

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Concert pentru orchestră cu două coarde (Tippett) , pe AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Concert pentru orchestră cu două coarde (Tippett) , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică clasică