Poveștile adevăratei cruci (Masolino)

Șablonul sinoptic {{ Artwork }} trebuie adăugat la acest articol sau secțiune

Puteți adăuga și completa șablonul conform instrucțiunilor și apoi eliminați acest avertisment. Dacă nu reușiți să o umpleți într-o mare măsură, nu faceți nimic; nu introduceți șabloane goale.

Sinopia visului lui Heraclius

Sinopia recunoașterii adevăratei cruci

Poveștile adevăratei cruci sunt un ciclu de fresce pictate de Masolino da Panicale în 1424 în capela Sant'Elena din biserica Santo Stefano degli Agostiniani din Empoli , comandată de Compagnia della Croce.

Istorie

Decorul Capelei Sant'Elena a fost aproape complet distrus în 1633, când capela a fost renovată în stil baroc și un zid impunător în piatră serenă a fost așezat pe peretele din spate. Campaniile de restaurare desfășurate în secolul al XX-lea au adus totuși la lumină sinopiile.

Frescele au fost comandate lui Masolino da Panicale în 1424: la 2 noiembrie a acelui an a primit soldul final de 74 de florini de aur de la Compagnia della Croce, care avea patronajul capelei Sant'Elena ^[1] .

Împreună cu capela Croce di Giorno din Volterra (și mult mai mult decât atât), ciclul reprezintă cel mai imediat precedent al faimoaselor Povești ale adevăratei cruci de Piero della Francesca în Arezzo .

Descriere

Ciclul frescelor preia Legenda de Aur de Jacopo da Varazze , o lucrare compusă în secolul al XIII-lea. Aceasta conține cea mai faimoasă versiune a Legendei Crucii Adevărate , care spune povestea lemnului pe care Hristos a fost răstignit.

Capela Sant'Elena din Santo Stefano degli Agostiniani din Empoli este decorată cu un ciclu de fresce din care rămân doar sinopiile, reprezentând câteva episoade din Legenda Crucii Adevărate , preluată din Legenda de Aur de Jacopo da Varazze ^[2] . Pânzele bolții adăpostesc patru imagini legate de jertfa lui Hristos: Portacroce , Crucifixul (conform iconografiei Sfintei Fete de la Lucca ); Hristos Înviat și Hristos Euharistic .

Pereții sunt împărțiți în trei registre fiecare. În dreapta, în registrul superior, este Regina din Șeba îngenuncheată cu anturajul ei în fața lemnului care acționează ca un pod peste apa Siloei ; imediat mai jos apar Extragerea lemnului din bazin și Construcția Crucii . Mărturia Crucii și descoperirea Crucii sunt descrise pe registrul inferior. În partea de jos, în grosimea peretelui, există o nișă de trompe l'oeil cu fresce cu fiole euharistice. Pe peretele din stânga, în registrul superior, este înfățișată Sfânta Elena purtând crucea la Ierusalim ; în registrul inferior Chosroes, regele persanilor, după ce a furat crucea este adorat și în dreapta Visul lui Heraclius . În al treilea registru, în stânga puteți vedea Tăierea capului lui Chosroes și în dreapta un grup de soldați și un cal sugerează sosirea lui Heraclius la Ierusalim .

În partea inferioară a celor doi pereți se mai pot vedea bazele coloanelor unei logii false sub care Masolino îi înfățișase pe niște frați îngenuncheați spre altar. Pe stâlpul din dreapta se află sinopia unui sfânt războinic . În intrada arcului de intrare există în schimb zece sfinți cu fresce de jumătate de figură (a zecea rămâne doar parțial), inserate în patrulobi, fiecare purtând o cruce.

Cabinetul

Stil

Artistul reia ciclul pictural anterior, inspirat întotdeauna din Poveștile adevăratei cruci , realizate de Agnolo Gaddi în corul bisericii Santa Croce din Florența. Comparativ cu Agnolo, Masolino rezumă evenimentele datorită spațiului mai mic disponibil ^[3] . Cu toate acestea, scenele lui Masolino sunt dominate de o nouă concepție a spațialității în compoziție, deoarece nu reprezintă multe personaje și nu sunt dispersate într-o multitudine de detalii.

Comparația dintre Decapitarea lui Chosroes și sosirea lui Heraclius la Ierusalim și fresca similară a Sfintei Cruci poate fi foarte demonstrativă a concepției diferite a celor doi artiști în tratarea aceluiași subiect. În tabloul Gadda mulțimea se înghesuie în prim-planul care înconjoară suveranul executat, în timp ce la Empoli numărul actorilor a fost redus la o mână de soldați dispuși în semicerc. Mai mult, eliminând micul râu cu podul și crângul care îl împarte în jumătate, Masolino unifică spațiul, reușind să se asigure că procesiunea lui Heraclius se desfășoară de jos către primul etaj, alături de execuția lui Chosroes, dar fără cezure forțate între cele două momente ale poveștii. Însăși poziția soldaților demonstrează modul în care pictorul a reușit să redea în profunzime succesiunea etajelor și să reprezinte figurile în scurtături. Mai mult, alegerea de a arăta episodul în momentul execuției crește drama scenei, concentrând atenția asupra figurii regelui persan aplecat de frică. Aceste soluții permit privitorului o înțelegere foarte clară a evenimentelor, grație unei inteligibilități imediate a imaginilor, care provoacă un interes emoțional intens din partea credinciosului. În cele din urmă, Decapitarea lui Cosroe este o anticipare clară a Decapitării Sfintei Ecaterina din San Clemente din Roma .

Comparativ cu precedentul Gaddian, în Masolino metodele de reprezentare a arhitecturii sunt de asemenea mai complexe: chiar dacă în scenele Legendei de Aur rămân reminiscențe din secolul al XIV-lea în fabricile aglomerate care formează fundalul narațiunii și în relațiile dimensionale. între mediu și figuri, în registrul subsolului, pe de altă parte, loggia falsă este un simptom al interesului pictorului pentru abilitățile iluzorii ale picturii în perspectivă, care își va atinge expresia maximă în frescele din San Clemente din Roma . Bazele în formă de ceapă ale coloanelor și decorația corintică a capitelelor de mai sus dezvăluie încă imprecizia obișnuită a goticului târziu, denunțând lipsa de atenție a lui Masolino față de studiul filologic al arhitecturii clasice. Gustul de perspectivă este totuși la baza reprezentării raftului cu cărți și fiole în nișa din partea dreaptă a capelei, unde totuși atenția asupra efectelor luminii asupra obiectelor prevalează asupra celei rezervate pentru reproducerea spațiului.

Sfântul războinic de pe stâlpul din dreapta este caracterizat de linii curate și pure care îi conferă un aspect tânăr și extrem de grațios. Mario Salmi a fost primul care l-a identificat ca un războinic pe baza armurii și a faptului că se sprijină cu mâna stângă pe o sabie sau un scut în cruce și a crezut că este un arhanghel ^[4] . Sfinții frescați în intrados, cu excepția celui de-al doilea în partea dreaptă jos și al doilea în partea stângă jos, sunt considerați de același cărturar ca fiind o lucrare creată de Masolino în cooperare cu elevii săi: în cei doi sfinți vârstnici așezați la partea de sus a arcului, de exemplu, ar fi scrisul de mână al lui Paolo Schiavo , singurul elev care l-a urmat pe Masolino până la Castiglione Olona . Mai mult, Umberto Baldini, ca și Salmi, a găsit în sfinți o anumită vigoare în compoziția care a făcut să se gândească la o intervenție a lui Masaccio , care a fost apoi exclus de la criticile ulterioare. Salmi a susținut, de asemenea, că colaborarea acestor ajutoare s-a extins și la decorarea velelor capelei, observând fețele lărgite și subțirimea vizibilă a figurilor. Cu toate acestea, rafinamentul și simetria crucilor repetate în arc și în pânze sunt decorațiunile caracteristice ale lui Masolino .

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Poveștile adevăratei cruci

Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art