Takeuchi Seihō

Takeuchi Seiho - Premiul Ordinului Culturii

Takeuchi Seihō (竹 内 栖鳳^? ) , Pseudonim al lui Takeuchi Tsunekichi ^[1] ( Kyoto , 20 decembrie 1864 - 23 august 1942 ), a fost un pictor japonez , activ artistic în perioada Meiji și până la începutul perioadei Shōwa . El a fost unul dintre fondatorii mișcării Nihonga și a fost considerat unul dintre maeștrii artei picturale a mediului artistic Kyoto în perioada dinaintea războiului.

Biografie

Seihō, de când era un băiat, îi plăcea să deseneze și visul lui era să devină artist. Tatăl său l-ar fi destinat să-și continue afacerea ca manager al restaurantului de familie, dar era convins de înclinația artistică a fiului său. Seihō, începând cu vârsta de 14 ani, a studiat pictura și a fost inițial elev al lui Tsuchida Eirin timp de aproximativ 4 ani și ulterior al lui Kōno Bairei , ambii pictori ai Școlii Maruyama-Shijō , o școală care combina convențiile picturale ale stilului Nanga. cu naturalismul plin de viață al detaliilor conform stilului lui Maruyama Ōkyo . Pe scurt, a devenit elevul strălucit și favorit al maestrului Bairei pe care l-a însoțit în numeroase călătorii în Japonia și de la care a primit pseudonimul de artă „Seiho” (Phoenix viu), nume pe care l-a păstrat de-a lungul vieții sale. ^[2] Metoda de predare a lui Bairei a fost rigidă și tradițională și a implicat realizarea de copii repetate ale propriei opere referitoare la elemente ale naturii, florilor sau animalelor, până când s-a realizat o reproducere fidelă a originalului până în cele mai mici detalii. Abia mai târziu elevii s-au confruntat cu o copie de viață care implică observare și interpretare personală. De asemenea, a studiat cu Kishi Chikudō , cu o orientare mai orientată spre cercetare, și prin compararea cu tehnici și teme ale lucrărilor străine.

În 1882, două dintre lucrările lui Seiho au fost premiate la Naikoku Kaiga Kyoshinkai , unul dintre primele concursuri de pictură care au avut loc în Japonia și acest lucru a favorizat începutul carierei sale artistice. Cu ocazia Expoziției de la Paris (1900), a călătorit în Europa la recomandarea Prefecturii Kyoto și a putut astfel să abordeze și să studieze arta occidentală. ^[3]

Elefant (1904 - Cerneală India pe frunze de aur - Muzeul de Artă Yamatane , Tokyo

La întoarcerea în Japonia, el a inițiat un nou stil pictural pentru acea vreme, combinând tehnicile tradiționale japoneze ale școlii Maruyama-Shijō cu unele dintre formele realismului romantic occidental, în special de Turner șiCorot . Inițial căutarea sa pentru o sinteză între diferite influențe și stiluri nu a găsit favoarea unei părți a criticilor, dar în timp faima și influența sa s-au consolidat.

Începând cu prima expoziție Bunten din 1907, expoziția organizată de Ministerul Educației, Seihō a făcut parte din comisia juriului. În 1909 a fost numit profesor la Școala Municipală de Artă din Kyoto, iar Seihō și-a înființat și propria școală privată, Chikujokai . Printre studenții săi care s-au dedicat ulterior carierei artistice îi găsim pe Tokuoka Shinsen și Uemura Shōen .

În 1913 a fost numit artist al Casei Imperiale , iar în 1919 membru al Academiei Imperiale de Arte ( Teikoku Bijutsuin ). De asemenea, el a fost printre primii care au primit Ordinul Culturii atunci când onoarea a fost înființată în 1937.

Între 1920 și 1922, prin urmare, la o vârstă matură, a făcut două călătorii în China, ceea ce a reprezentat un punct de cotitură în expresia sa artistică și o apropiere de stilul sintetic al maeștrilor tradiției chineze și în special al Școlii de Sud. „ Călătoriile în China l-au eliberat de dependența subiectului, aducându-l înapoi la tradiția orientală de elipsă, abstractizare, reducere la esențial ” ^[4]

Teme

Unul dintre subiectele sale preferate, pe care l-a portretizat de-a lungul carierei sale artistice, erau animalele, adesea prinse în ipostaze neobișnuite sau amuzante, gen pentru care a devenit cunoscut. În timpul călătoriilor sale în străinătate, Seihō a avut grijă să viziteze grădinile zoologice din fiecare oraș european în care stătea pentru a vedea animale vii care în Japonia nu puteau fi studiate decât prin reproduceri fotografice. Prima grădină zoologică publică din Japonia a fost deschisă abia în 1907. ^[5] Urșii și leii apar numeroși în panourile și ecranele create de Seiho, atât ca figuri inserate într-un mediu natural și într-un context narativ, cât și ca subiecte care apar într-un singur fundal gol și neutru. De asemenea, a acordat o mare atenție animalelor domestice, păsărilor, iepurilor, broaștelor și insectelor mici reproduse adesea în tablouri de natură mai intimă.

Alte teme recurente ale interesului său au fost peisajul și figura umană, în special figura feminină. Se estimează că pe parcursul îndelungatei sale cariere artistice de peste 60 de ani, Takeuchi a realizat aproximativ 5.000 de tablouri, dintre care nu mai puțin de 40 de ecrane pliante mari ^[5] , unele dintre ele pe un fundal de frunze de aur.

Galerie de imagini

• 

  Leul (1901)

• 

  Pisica Tabby (1924) - Muzeul de Artă Yamatane , Tokyo

• 

  Castelul Edo , Tokyo

Notă

Bibliografie

• Ozaki Masaaki și Matsubara Ryuichi (editat de), Art in Japan 1868-1945 , Milano, Electa, 2013, ISBN 978-88-370-9470-6 .
• ( EN ) Wallace S. Baldinger, Tekeuchi Seihō, pictor din Japonia post-Meiji , în The Art Bulletin, un trimestru publicat de College Art Association of America , vol. 36, n. 1, mar 1954, pp. 45-56. URL-ul a consultat gratuit .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Takeuchi Seihō

linkuri externe

• ( EN ) Colecție și biografie la Muzeul de Artă Adachi , pe adachi-museum.or.jp .
• ( EN ) Biografie și lucrări, de Lingnan School of Art, Vancouver (Canada) , pe lingnanart.com .

Portal Biografii

Portal de pictură