Nihonga

Madaraneko (斑猫^? Tabby Cat ) de Takeuchi Seihō (1924).

Nihonga (日本画^? Lit. „Pictura în stil japonez”) definește un stil artistic în care lucrările sunt realizate conform convențiilor artistice tradiționale și cu utilizarea tehnicilor și materialelor tradiționale japoneze .
Deși stilul nihonga se bazează pe o tradiție milenară, termenul a fost inventat în perioada Meiji (1868-1912) a Imperiului Japonez pentru a distinge această direcție artistică de lucrările de influență occidentală și care fac uz de tehnicile și materialele utilizate în Occident. (denumit în mod colectiv „ yōga ”).

Istorie

Pușca de a revigora pictura tradițională prin dezvoltarea unui stil japonez mai modern și actualizat a venit de la mulți artiști, inclusiv Shiokawa Bunrin , Kōno Bairei , Tomioka Tessai și critici de artă, inclusiv Okakura Tenshin și Ernest Fenollosa, în încercarea de a contracara pasiunea pentru cultura occidentală susținută de Guvernul Meiji și pentru a spori importanța istorică și frumusețea artelor tradiționale japoneze.
Mai presus de toate, Fenollosa și Tenshin au jucat un rol foarte important în definirea programelor de învățământ ale principalelor școli de artă Nihonga și în susținerea activă și promovarea a numeroși artiști.
Nihonga nu este doar continuarea unei tradiții picturale.
În comparație cu Yamato-e, gama de subiecte reprezentate este mult mai largă și, mai presus de toate, elementele stilistice și tehnice ale diferitelor școli tradiționale ( Kanō-ha , Rinpa și Maruyama Ōkyo ) sunt preluate și reprelucrate și armonizate între ele. De fapt, elementele distinctive ale școlilor individuale din perioada Edo sunt combinate și fuzionate între ele.
Cu toate acestea, în multe cazuri, artiștii Nihonga au adoptat și aspecte realiste derivate din tehnicile picturii occidentale, cum ar fi perspectiva și umbrirea.

Fruct de Kokei Kobayashi (1910).

Materiale

Lucrările Nihonga sunt realizate în mod normal cu pensula pe washi ( hârtie japoneză făcută manual) sau eginu (mătase). Picturile pot fi atât monocromatice, cât și policrome. Lucrările monocrome, cunoscute sub numele de sumie , sunt realizate cu cerneală neagră din India produsă cu funingine și lipici de origine animală. În lucrările policrome, pigmenții folosiți sunt întotdeauna naturali și non-chimici: minerale, coji de moluște, corali, pietre semiprețioase precum malachit, azurit, cinabru. Mineralele brute sunt reduse la pulbere în 16 dimensiuni de particule, de la pulbere foarte fină la cereale. O soluție de clei animal numit „nikawa” formează liantul acestor pigmenți. În ambele cazuri, cerneala și pigmenții din India, diluantul este întotdeauna apă.

Gofun (pulbere de carbonat de calciu derivată din măcinarea cojilor de stridii și scoici) este un material foarte important în pictura nihonga. Este folosit atât ca culoare de fundal, cât și ca culoare de acoperire. Uneori, pe lângă pigmenți, se folosește aur sau argint în folii sau pulbere.
Inițial picturile nihonga erau făcute pentru a fi montate pe role pentru a fi atârnate pe pereți (kakemono) sau pe role pentru a fi derulate orizontal pentru lectură (emakimono); Picturile Nihonga sunt realizate și pentru montarea pe uși glisante (fusuma) sau pe ecrane (byōbu).

În prezent, hârtia întinsă este utilizată în principal pe panouri de placaj adecvate pentru încadrarea fără sticlă de protecție în prealabil.

Rakuyō (落葉^? Frunze căzute ) de Shunsō Hishida (1909).

Tehnici

Pictura nihonga din cerneala indiană ( sumie ) permite o modulare foarte largă a tonurilor de la negru intens și intens până la gri foarte deschis aproape alb, prin diluarea cernelii. Ocazional se poate adăuga o nuanță verzuie la cerneala India pentru colorarea copacilor, munților și frunzelor. Un element comun al artei nihonga este căutarea simplificării și stilizării formelor naturii care vizează, prin eliminarea superfluului, reprezentarea esenței subiecților naturali și punerea în valoare a aspectului dinamic pe care îl au toate elementele naturale în sine. . O mare atenție este acordată prezenței sau absenței liniei conturului; este tradiție că nu este prezentă în pictura păsărilor și a plantelor.

Evoluții recente în Japonia și în străinătate

Urmând tendința către sinteză și asimilare, deși Nihonga reprezintă o categorie distinctă în cadrul expozițiilor anunțate anual de Nitten (Japan Art Academic Award), în ultimii ani a devenit din ce în ce mai complex să se traseze o separare clară între arta Nihonga și artă. referitor la tehnici și materiale.

Artistul Tenmyouya Hisashi (1966-) a propus în 2001 un nou concept artistic definit ca „Neo-Nihonga”.

Genul Nihonga a urmărit în străinătate; artiști străini din Nihonga: Hiroshi Senju , canadianul Miyuki Tanobe , americanii Makoto Fujimura și Judith Kruger , artista indiană Madhu Savannah . Judith Kruger a inițiat o oră de pictură Nihonga la Școala Institutului de Artă din Chicago și la Savannah, Georgia Department of Cultural Affairs.

La Universitatea de Arte din Tokyo, după cel de-al doilea război mondial, au fost instruiți numeroși artiști contemporani care lucrează în tradiția picturală a nihonga; Takashi Murakami , Hiroshi Senju , Norihiko Saito , Chen Wengguang , Keizaburo Okamura și Makoto Fujimura sunt artiști de top care expun la nivel internațional.

Enbu (炎舞^? Flame dance ) de Gyoshū Hayami , Important Cultural Property (1925).

Jo no Mai (序の舞^? Danza Noh , Prelude ) de Shōen Uemura (1936).

Lista pictorilor nihonga

Mai jos este o listă a pictorilor care au realizat lucrări în stil nihonga, deși unii mai eclectici au experimentat și picturi influențate de stilul occidental ( Yōga ).
Numele sunt listate în ordine alfabetică prin prefixarea prenumelui cu prenumele, în conformitate cu utilizarea japoneză.