Shōen Uemura

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor japonezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Shōen Uemura

Shoen Uemura (上村松園Uemura Shoen ^? ), Pseudonimul de Tsune Uemura (上村津禰Uemura Tsune ^? , Kyoto , de 23 luna aprilie anul 1875 - de 27 luna august 1949 ), a fost un pictor japonez activ în Meiji , perioada Taisho și la începutul perioadei Showa .

Artista este cunoscută în principal pentru pictura frumuseții feminine ( bijinga ), o reprezentare a femeilor de mare frumusețe în stil nihonga , deși în cursul vieții sale a realizat și numeroase lucrări de subiecte istorice și tradiționale.

Dans din Preludiul lui Noh (1936).

Biografie

Shōen Uemura s-a născut în Shimogyō-ku, un district din Kyoto , al doilea copil al unui negustor de ceai care a murit cu două luni înainte de nașterea sa. A crescut într-un mediu exclusiv feminin, crescut de mama și mătușile ei. Încă copil, Shōen s-a dedicat desenului demonstrând o abilitate remarcabilă în reprezentarea figurii umane. A devenit pasionată de lucrările lui Katsushika Hokusai și mama ei, care a condus sala de ceai rafinată moștenită de la soțul ei, a susținut-o în decizia de a se dedica unei cariere artistice.

A studiat la Universitatea de Arte din Kyoto, unde a urmat cursuri de pictură chineză și pictură peisagistică predate de pictorul Suzuki Shōnen (1849–1918). De asemenea, s-a dedicat studiului stilurilor școlii Kanō și ale școlii Sesshū ; Suzuki a fost foarte impresionat de devotamentul și tehnica artistică a elevului său și, ca recunoaștere a talentului ei, i-a acordat utilizarea primului kanji al pseudonimului ei Shōnen (松 年^? ) . Gestul unui maestru de a-și da numele de scenă unui elev favorit se află încă în tradiția artistică japoneză, dar la acea vreme era neobișnuit să implice o femeie și, pentru o vreme, reputația lui Uemura a fost pătată de când era suspectată. să aibă o relație cu profesorul (care ar putea corespunde și adevărului). La scurt timp după aceea a născut un fiu nelegitim, viitorul pictor Shōkō Uemura, care a crescut dintr-o mamă singură; nici pentru următorul copil nu a declarat niciodată numele tatălui ei.

În 1894, Uemura a devenit elevul lui Kōno Bairei , care a pregătit-o într-o delimitare precisă a figurii umane, iar mai târziu succesorul său Takeuchi Seihō . El a câștigat prima recunoaștere locală în 1898 cu o lucrare selectată pentru expoziția de artă veche și nouă din Kyoto (新 古 美術展 覧 会Shinko bijutsu tenrankai ^? ) Și primul său premiu la nivel național în 1900 pentru pictura propusă pentru expoziția organizată de Academia de Artă Japoneză (日本 美術 院Nihon bijutsuin ^? ) Împreună cu Asociația de Artă Japoneză (日本 絵 画 協会Nihon kaiga kyōkai ^? ) .

În anii următori, începând cu 1907, s-a concentrat asupra lucrărilor destinate expunerii și vânzării la expozițiile Bunten sponsorizate de guvern . Achiziționarea picturii sale Reprezentări ale frumuseții în cele patru anotimpuri (四季 美人 図Shiki bijinzu ^? ) De către ducele de Connaught din familia regală britanică în vizită în Japonia a contribuit la creșterea faimei sale. Plecând de la abilitățile sale artistice, interesul pentru gravură pe lemn și stilurile clasice ale picturii japoneze, Uemura a dezvoltat noi tehnici și stiluri compoziționale pentru o gamă largă de subiecte. Între 1917 și 1922, după o perioadă de criză, a renunțat la participarea la expoziții și spectacole.

În 1924, Uemura s-a întors în lumea artei expunând tabloul intitulat Prințesa Yōki (楊貴妃Yō kihi ^? ) La a patra expoziție a Academiei Imperiale de Arte, găzduită acum în Muzeul de Artă Shōhaku din Nara . În anii 1930 , la o vârstă matură, pictorul a început să creeze lucrări de format mare: dipticul Primavera (春Haru ^? ) Și Toamna (秋Aki ^? ) Din 1930, Danza dal preludio del Nō (序 の) datează din această perioadă . 舞Jo no mai ^? ) Din 1936 și Komachi spălând manuscrisul (草紙 洗 小 町Soshi arai Komachi ^? ) (1937). În 1941, Uemura a fost prima femeie de pictură din Japonia care a fost numită membru al Academiei Imperiale de Arte și a fost numită, de asemenea, Artist al Gospodăriei Imperiale în 1944.

În timpul celui de-al doilea război mondial, el a sprijinit naționaliștii cu lucrări precum Toamna târzie (晩 秋Banshū ^? ), Care reprezintă o frumusețe feminină în actul de a-și aduce contribuția la susținerea războiului. În ciuda vârstei înaintate, în timpul celui de- al doilea război chino-japonez, la invitația guvernului japonez, el a călătorit în zona de război în scopuri propagandistice. Odată cu deteriorarea condițiilor de viață după război, în februarie 1945, Uemura a părăsit Kyoto pentru a se muta la periferia Narei . În 1948, a fost prima femeie care a primit Ordinul Culturii . Tabloul Dans din preludiul lui Noh a fost prima lucrare a unei femei care a fost inclusă în Lucrările de importanță națională din Japonia de către Institutul de Afaceri Culturale din Ministerul Culturii.

Principalele lucrări și teme

Teme și elemente ale teatrului tradițional Noh apar frecvent în operele sale, dar reprezentarea femeilor atât ca frumusețe feminină ( bijinga ), cât și ca femei ale oamenilor în activitățile vieții de zi cu zi a rămas subiectul predominant în operele sale, compunând uneori ambele aspecte ale teatrul Nu și reprezentarea feminină într-o singură operă. Danseaza din preludiu al spălării nr și Komachi manuscrisul sunt ambele inspirate de teatru nr: primul reprezintă dans care introduce munca, al doilea este titlul unei drame de teatru despre poetul Ono nu Komachi , care a trăit în Perioada Heian . Ambele picturi sunt caracterizate de o atmosferă solemnă, cu o figură centrală mare pe un fundal gol, cu utilizarea culorii planificate cu atenție, astfel încât faldurile luminoase ale hainelor să iasă în relief pe profilul fundalului. Multe dintre lucrările sale ulterioare, inclusiv Twilight (1941), Clear Day (1941) și Late Autumn (1943), descriu femei obișnuite angajate în activități zilnice cu o mare vitalitate. Ca și în cazul celorlalte lucrări ale sale din anii 1930, Shōen demonstrează o mare abilitate în utilizarea spațiului negativ, cu detalii realiste, linii ascuțite și tonuri de culoare calme. Multe dintre aceste lucrări, în special Danza dal preludio del Nō, sunt acum considerate a fi cele mai notabile lucrări ale sale.

Galerie de imagini

• 

  Mama cu copil - pictură pe mătase - Muzeul Național de Artă Modernă din Tokyo

• 

  Libelula - Muzeul de Artă Yamanate

• 

  Neve - Muzeul de Artă Shohaku, Nara

Filatelie

Lucrările lui Uemura Shōen au fost selectate de două ori de către guvernul japonez pentru crearea timbrelor comemorative:

• 1965: Danza Noh, preludiu , în memoria săptămânii filatelice
• 1980: Mama și copilul ei , pentru seria „Artă modernă”

În 2000, fotografia lui Shōen Uemura a făcut obiectul unui timbru poștal din seria „Protagoniștii culturali” a oficiului poștal japonez.

Notă

Bibliografie

• Ozaki Masaaki și Matsubara Ryuichi (editat de), Art in Japan 1868-1945 , Milano, Electa, 2013, ISBN 978-88-370-9470-6 .
• Briessen, Fritz van. Calea pensulei: tehnici de pictură din China și Japonia . Tuttle (1999). ISBN 0-8048-3194-7
• Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: Transcending the Past: Japanese-Style Painting, 1868-1968 . Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1
• Kimura, Ihee. Patru pictori japonezi: Taikan Yokoyama, Gyokudo Kawai, Shoen Uemura, Kiyokata Kaburaki (cărți ilustrate JPS). Japan Photo Service (1939). ASIN: B000888WYA

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Shōen Uemura

linkuri externe

• Lucrări și biografie ale lui Uemura Shoen (engleză)
• Pagina Muzeului Adachi pe Uemura Shoen (engleză și japoneză)

Portal Biografii

Portal de pictură