Kagaku Murakami

Murakami Kagaku

Kagaku Murakami (村上 華岳^? ; Osaka , 3 iulie 1888 - Hanakuma , 11 noiembrie 1939 ) a fost un pictor și ilustrator japonez activ la începutul secolului al XX-lea și cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale în stil nihonga și budiste .

Biografie ^[1]

Născut în Osaka , Kagaku Murakami era pseudonimul său de artă; numele său de registru era Takeda Shinichi. Părinții au divorțat, era încă un copil și a fost crescut în Kobe , luând numele de familie al bunicului său matern. În 1903, s-a înscris la Școala de Arte și Meserii din Kyoto unde a studiat cu Takeuchi Seihō și a absolvit în 1907; mai târziu la Academia de Artă din Kyoto (acum Universitatea de Arte din Kyoto) absolvind în 1913.

Una dintre lucrările sale a fost expusă la cea de-a cincea ediție a lui Bunten în 1911 și în 1916 a câștigat o mențiune la a zecea ediție a lui Bunten pentru o lucrare cu un subiect budist. În același an a intrat în templul Kodai-ji din Kyoto ca călugăr laic.

În 1918, împreună cu Tsuchida Bakusen , Ono Chikkyō și alți tineri artiști ai mișcării nihonga din zona Kyoto, a fondat Kokuga Sosaku Kyokai 画 創作 協会( ^? ) (Asociația pentru crearea stilului național în pictură). Scopul asociației a fost să revitalizeze mișcarea nihonga percepută de grupul de artiști ca fiind acum statică. Partenerii au urmărit realizarea unei sinteze între tehnicile și stilurile tradiției japoneze, cum ar fi Yamato-e , ukiyo-e și școala Maruyama Shijō, cu tehnici și principii ale artei occidentale, păstrând în același timp credința în subiectele artei japoneze tradiționale. Asociația Kokuga Sosaku Kyokai și-a organizat propriile expoziții ( Kokuten ) la care au expus artiștii membri.

În 1923, în urma agravării astmului , de care suferea Murakami de ceva timp, a părăsit Kyoto pentru a se stabili la Ashiya , retrăgându-se treptat din cercurile artistice. A continuat să picteze teme religioase. În 1927, s-a întors să locuiască la Kobe, unde Murakami și-a petrecut ultimii ani din viață. A murit în 1939.

Nud feminin, pictură în ulei - 1920 - Muzeul de artă Yamatane

Teme și lucrări principale

Lucrările tinereții vizează realismul și predominant monocromatic, cu utilizarea cernelii indiene conform tradiției ^[2] . Peisajul, natura și mai presus de toate animalele sunt subiecte recurente. Fundamentale pentru profilul său artistic au fost studiul și reproducerea clasicilor școlii Maruyama Shijō și a picturii Nanga , precum și experimentarea tehnicilor de artă europene, în special pictura în ulei și umbrire. ^[1]

Înclinarea pentru arta cu tematică budistă este dezvăluită încă din anii studiilor sale în care se angajează în reproducerea picturilor murale ale templului Hōryū-ji din Nara ^[2] . Subiectele conținutului budist sunt apoi prezente pe parcursul activității sale picturale și constituie tema predominantă. În 1920, la a treia expoziție Kokuten , Murakami a expus un portret al unui nud feminin realizat într-un stil care amintește de pictura indiană. Această lucrare în 2014 a fost desemnată un bun de importanță culturală al Japoniei ^[1] . Nu se știe sigur dacă subiectul nudului reprezintă o Bodhisattva sau pur și simplu o femeie, și este la fel de dificil de definit stilul care merge dincolo de atât canoanele Nihonga și YOGA; în ansamblu, tabloul, realizat în pictura în ulei și, prin urmare, cu tehnica occidentală, este inspirat în figura femeii de sculptura indiană, în timp ce peisajul din fundal amintește fundalurile peisajelor portretelor și nudurilor europene. ^[2]

Kiyohime traversează râul Hidaka , 1919 - Cerneală și pigmenți pe mătase - Muzeul de Artă Modernă din Tokyo

O altă lucrare a lui Murakami este inclusă pe lista Patrimoniului cultural al Japoniei : Kiyohime traversează râul Hidaka ; a fost expus la expoziția asociației în 1919 și este păstrat acum la Muzeul de Artă Modernă din Tokyo . Este de subiect mitologic și este considerată una dintre cele mai reprezentative lucrări ale sale. ^[1]

În ultimii ani ai vieții sale, pe măsură ce stările sale de sănătate se înrăutățeau în mod constant, el s-a dedicat picturilor din ce în ce mai mici și chiar aspectul coloristic a devenit treptat mai tenuos până când ultimele lucrări au devenit aproape monocromatice.

Notă

Bibliografie

• Miyeko Murase, Șase secole de pictură japoneză, de la Sesshū la artiști contemporani , Milano, Fenice 2000, 1994, ISBN 88-8017-104-6 .
• ( EN ) Masao Miyoshi,Postmodernismul și Japonia , Londra, Duke University Press, 1989, ISBN 0-8223-0896-7 .
• ( EN ) Penelope Mason, Istoria artei japoneze , Upper Saddle River, Prentice Hall, 2005, ISBN 0-13-117602-1 .
• ( EN ) Gennifer Weisenfeld, MAVO: Artiști japonezi și avangardă, 1905-1931 , Berkeley, University of California Press, 2001, ISBN 0-520-22338-1 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Kagaku Murakami

linkuri externe

• ( EN ) Murakami pe Adachi Art Museum , pe adachi-museum.or.jp , Adachi Art Museum. Adus pe 3 decembrie 2019 (depus de „URL original 17 august 2010).
• ( EN ) Galerie de lucrări din colecția Muzeului de Artă Hiroshima , pe hiroshima-museum.jp . Adus la 3 decembrie 2019 .
• ( EN ) Artiști Murakami Kagaku și Kyoto ( PDF ), pe yamatane-museum.jp . Adus la 3 decembrie 2019 .