teoria restaurare
| teoria restaurare | |
|---|---|
| Autor | Cesare Brandi |
| Prima ed. original | 1963 |
| Tip | înţelept |
| Subgen | istoria artei |
| Limba originală | Italiană |
Teoria restaurării este o colecție de eseuri privind metodologia artistică de către Cesare Brandi , rezultatul lecțiilor deținute de autor.
Caracteristici
Volumul provine din activitatea desfășurată de autor la Institutul Central de Restaurare , fondată în 1939 , și este o colecție organică a lecțiilor și scrierile lui Brandi la acel moment, în care subliniază criteriile care au inspirat activitatea și rezultatele sale .
Rezultatul este o lucrare de o importanță considerabilă, a căror funcție a fost , de asemenea , recunoscut de restaurare Carta din 1972 [1] , care este cu fidelitate inspirat de volumul în cauză.
Structura
Lucrarea este împărțită în următoarele opt capitole:
- Conceptul de restaurare;
- Problema operei de artă;
- Potențiala unitatea lucrării de artă;
- Timpul în ceea ce privește lucrările de artă și restaurare;
- Restaurarea potrivit instanței istoricitatii;
- Restaurarea conform solicitării estetice;
- Spațiul operei de artă;
- Preventiv restaurare.
Șapte capitole apendice urmează, iar textul menționat anterior de restaurare Carta 1972.
Cuprins
La momentul publicării, comisia Franceschini a fost de gând să definească în continuare metodele de protecție a activelor artistice cu propunerea de recensământ al patrimoniului și o organizare mai eficientă a aparatelor de stat responsabile. În anul următor unei anchete vor fi emise pe teritoriul italian, cu titlul elocvent „pentru salvarea patrimoniului cultural“. În această perioadă, de o mare dezvoltare și boom - ul construirea , în Italia , a existat pericolul grav al distrugerii unui număr mare de active arhitecturale și de peisaj.
Este în acest climat că premisa fundamentală a gândirii lui Brandi apare, definiția lui de restaurare : „Restaurarea constituie momentul metodologic al recunoașterii operei de artă în consistența sa fizică și în dubla polaritate estetică și istorică, în vederea transmiterii acesteia în viitor „recunoaşterea unei opere de artă , ca atare , este punctul în care este în cauză totul, în absența acestei recunoașteri, realizată prin intermediul proceselor mentale proconceptuala inerente sufletului uman, nu putem vorbi de intervenție a restaurării ca atare , dar numai posibilă restabilirea funcționalitatea completă a unui obiect. Lucrarea de artă este universală , indiferent de timp și de moda în care a fost creat.
Brandi vorbește despre o structură ritmică a timpului operei de artă prin împărțire în trei momente:
- durata, momentul concepției și crearea operei de artă;
- intervalul, perioada între creație și recunoaștere a operei de artă ca atare;
- moment, momentul electrocutării a conștiinței în recunoașterea operei de artă.
Produsele activității umane sunt împărțite în două mari categorii: produse industriale și opere de artă. Lucrările de artă au două caracteristici care le definesc: instanța estetică, care derivă din natura artistică a operei de artă, iar instanța istorică, care se califică drept un produs născut într - o anumită perioadă istorică și locul și „viu“ Într-un timp curent și locul. Nu este posibil să se schimbe timp, astfel încât ea însăși manifestele de lucru prin „abstanza“, un cuvânt care indică ireductibilitatea operei de artă la orice alt conținut decât de a fi aici și acum, și un „flagranza“, adică , o e structura fizica. Lucrarea de artă a centrat istorie nu pierde vitalitatea, deoarece nu este latura artistică, care poate fi distrus in timp, dar numai materialul cu care este făcută. Prin urmare, restaurarea trebuie să intervină numai pe materialul lucrării „ care vizează restabilirea potențialului unitatea lucrării de artă, atâta timp cât acest lucru este posibil , fără a comite un fals artistic sau istoric, și fără a șterge toate urmele de trecerea operei de artă a lungul timpului. " Problema operei de artă trebuie să fie înțeleasă din două perspective diferite: structura pe care este compus și aspectul presupune, cu forma sa. Conceptul de potențial unitate este exprimat ca „unitate care aparține unitatea întreg și nu care aparține total“, prin urmare , opera de artă, dacă este rupt, pierde o parte din sine înțeleasă ca propriul său potențial , deoarece nu este considerat ca fiind compus din piese unice , ci dintr - un întreg, o unitate.
Lucrarea de artă poate fi restaurată în conformitate cu instanța istoricității sau în funcție de instanța estetică, va fi conștiință, care justifică pe care calea de a alege. Brandi citeaza „ruinele“ ca un obiect, care este un vestigiu care a pierdut cea mai mare parte aspectul și rămășițele sale ca o chestiune, ca document istoric. În acest caz, numai operațiunea de consolidare și conservare se aplică. Completările făcute de-a lungul secolelor, trebuie să fie păstrate ca dovadă a civilizației unei perioade istorice dată. Acest lucru se datorează faptului că judecata unei opere artistice, de asemenea, depinde de gustul momentului istoric al privitorului: rural roman a fost judecat pe diferite aspecte de către clasiciștilor comparativ cu romanticilor. Cu toate acestea, o ruina este o rămășiță a unei opere de artă, care pot fi restaurate în conformitate cu cerința de estetică, chiar dacă și-a pierdut unitatea. În cazul adaosurilor, va fi necesar să se evalueze dacă acestea desfigureze sau să denatureze lucrarea și apoi să decidă dacă să-i lase sau de a le elimina. Instanța istorică va intra astfel în conflict cu instanța estetică și va fi necesar să se evalueze care unul are prevalenta mai mare. Adaosurile care au dobândit o valoare unitară nu ar trebui să fie eliminată, deoarece acestea ar modifica lucrarea ca întreg.
O altă problemă este păstrarea patinei, deoarece va fi necesar să se înțeleagă în ce măsură prevalează asupra structurii și forma materialului, deoarece este ca un „amortizor de zgomot“, care muffles simțul imaginii, și, prin urmare, decide gradul de toleranță pe care se poate interveni. Nu ar trebui să fie eliminate complet, deoarece ar anula trecerea timpului asupra lucrării.
În orice caz, copia nu este acceptată, ca un fals istoric ca o încercare de modificare arbitrară a timpului. „Zicala nostalgic așa cum a fost, în cazul în care a fost, este negarea însuși principiul restaurării, este o ofensă la adresa istoriei și un ultraj la estetica, plasarea reversibilă de timp, iar opera de artă poate fi reprodusă în voie.“
Spațiul în care lucrarea a fost născut , de asemenea , joacă un rol important și trebuie să fie menținută, deoarece există o sinergie continuă între opera de artă și mediul pentru care a fost conceput, introducerea conceptului de restaurare într - un context mai larg spațiu.
Reiterând faptul că restaurarea preocupare trebuie doar materialul din care este făcută opera de artă și știind că este supusă deteriorării datorită elementelor externe (agenții atmosferici, fizice și chimice), să limiteze acțiunea lor prin protejarea materialului de la ei este cea mai prima intervenție de restaurare: restaurarea preventivă.
Notă
Ediții
- Teoria Restaurarea, Lectures colectate de L. Vlad Borrelli, J. Raspi Serra, G. Urbani, Roma, istorie și literatură Editions 1963.
- Teoria restaurării, biblioteca mică Seria n.318, Torino, Einaudi, 1977, ISBN 978-88-06-15565-0 .
