Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka ( Saga , 20 ianuarie 1967 ) este un designer japonez .

A primit numeroase premii internaționale, iar multe dintre lucrările sale fac parte din colecțiile permanente ale celor mai prestigioase muzee din lume, precum Muzeul de Artă Modernă din New York (MOMA) ^[1] , Centrul Pompidou din Paris ^{[ 2]} și Muzeul Victoria și Albert din Londra .

În 2009 a fost listat de revista americană Newsweek drept unul dintre „cei mai stimați 100 de japonezi din lume”. ^[3]

Biografie

S-a născut în 1967 în Japonia, în Saga . ^[2]

Încă din copilărie, urmând urmele lui Leonardo Da Vinci , a studiat pictura și mai ales pictura în ulei și a devenit interesat de temele științifice.

Tornado / Design Miami 2007

În 1988, după absolvirea Institutului de proiectare Kuwazawa, a aprofundat designul în studiourile unor nume mari precum Shiro Kuramata și Issey Miyake .

În 2000, a fondat Tokujin Yoshioka Inc.

Desfășoară diverse activități în domeniul designului, arhitecturii și artei contemporane. Lucrările sale, care au ca temă natura, sunt foarte apreciate în întreaga lume.

Elemente intangibile precum lumina, sunetul și parfumurile impregnează simțurile omului, creând o expresie unică care transcende conceptul tradițional de formă.

Lucrările sale, folosind cele mai variate tipuri de materiale transparente, exprimă energia profundă a naturii și ajung la completitudine doar în prezența experienței și a memoriei celui care le admiră. Sunt senzații care depășesc percepția omului, cum ar fi cea a energiei sau aurei și care reflectă concepția japoneză specială a naturii din care a provenit cultura japoneză.

Yoshioka a creat diverse obiecte de design pentru Issey Miyake și alte companii internaționale precum Cartier , Swarovski , Louis Vuitton , Hermès , Toyota și Lexus și și-a prezentat noile sale lucrări la Salone del Mobile din Milano în colaborare cu Kartell , Glas Italia, Moroso , Driade, Cassina etc.

A primit numeroase premii internaționale, inclusiv Design Miami Designerul Anului , Elle Deco International Design Awards Designerul Anului și Milano Design Award.

Principalele lucrări

Scaune din structuri naturale în 2002

Water Block 2002

Scaunele din hârtie „Honey-pop” sunt scaune care se transformă din figuri plate în structuri tridimensionale. Prin deschiderea unui strat - grosime de 1 centimetru format din 120 de coli de hârtie foarte subțiri - se poate crea o structură de tip fagure , a cărei formă este fixată atunci când o persoană stă pe el. Abia atunci lucrarea este cu adevărat finalizată.

„Scaunul PANE” (2006) este format din fibre subțiri de 1 mm care, împletindu-se între ele, creează o structură similară cu cea a unei plante. Scaunul este configurat printr-un proces de fabricație în care un fascicul de fibre este introdus în tuburi de hârtie care sunt încălzite ulterior pentru a-și memora forma, la fel cum se face la coacerea pâinii în cuptor.

Scaunul creat dintr-un cristal natural „VENUS - Scaun din cristal natural” (2008) este o structură născută dintr-o cristalizare naturală într-un bazin de apă, care se transformă încet într-un scaun.

Proiect de sticlă în 2001

Musée d'Orsay 2011 Water Block 2002

Artista a prezentat lucrări precum „Water Block” (2002), „Transparent Japanese House” (2002), „Scaun care dispare în ploaie” (2002), „Waterfall” (2005-2006), „Casa di vetro per ceremonia ceaiului KOU-AN "(2015)," Water Block - PRISM "(2007).

Banca de sticlă „Water Block” a fost expusă la Muzeul d'Orsay din Paris din 2011.

Muzeul d'Orsay în 2011

Artistul participă la proiectul de renovare a galeriei Impressionists de la Muzeul d'Orsay din Paris. Împreună cu capodoperele principalilor impresioniști - Édouard Manet , Edgar Degas , Claude Monet , Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir - cele 10 lucrări ale sale de bănci de sticlă „Water Block” sunt expuse în colecția permanentă.

În armonie cu lumina pictată de pictorii impresionisti, se creează un spațiu unde începe o nouă conversație între istorie și contemporaneitate. ^{[4] [5]}

Rainbow Church 2010 / Muzeul de Artă Contemporană Tokyo 2013

Proiect cristalizat în 2008

„VENUS - Scaun de cristal natural” (2008), o lucrare creată prin cristalizare naturală, se naște într-un bazin de apă și crește până când se obține o structură cristalină transformată în scaun.

O piesă muzicală creează o pictură. În lucrările „Lacul lebedelor - pictura de cristal”, „Destinul - destinul”, „Lumina lunii - lumina lunii”, procesul de creștere a cristalului este însoțit de piese muzicale. Lucrarea este finalizată atunci când forma cristalului se schimbă odată cu vibrația sunetului.

„Trandafir - sculptura trandafirului” este o sculptură realizată cu cristale ale pigmentului de trandafir, ca expresie a energiei sale vitale. ^{[6] [5] [7]}

Biserica Curcubeu în 2010, 2013

Arhitectura constând din 500 de prisme de cristal, „Biserica curcubeului - biserica curcubeului” este o lucrare axată pe percepția umană a luminii și devine completă atunci când persoana care o admiră experimentează lumina emanată din ea.

Este expresia luminii în sine, iar spectrele emanate din prisme sunt proiectate în spațiu formând o structură arhitecturală plină de curcubee. ^[8]

Snow / Mori Art Museum, Tokyo 2010 (1997)

KOU-AN - Casa de sticlă pentru ceremonia ceaiului din 2011

Proiectul arhitectural „KOU-AN - Casa de sticlă pentru ceremonia ceaiului” a fost prezentat la cea de-a 54-a Expoziție a Bienalei de la Veneția din 2011. În 2015, lucrarea a fost instalată pe scena terasă mare a Shogun-zuka, Movila Shogunului , din Seiryu-den, în interiorul Templului Shoren-in al sectei budiste Tendai. În Shogun-zuka Seiryu-den se află statuia lui Ao Fudo Myo-o, comoară națională, care este unul dintre cei trei mari Fudo (zeul focului). De pe scena mare de 220 de metri puteți admira panorama întregului oraș Kyoto . Se spune că în 794, împăratul Kanmu care a vizitat acest sit, observând vederea bazinului sub ochii săi, a fost convins că acesta ar trebui să fie locul desemnat ca capitală și astfel au fost începute lucrările pentru construcția Kyoto. . Deci, acesta este locul în care a fost conceput orașul antic, astăzi un simbol al culturii japoneze. ^[9]

Principalele lucrări

Poarta - Tokujin Yoshioka x Lexus, Milano 2007

2000 Tokujin Yoshioka Design

2000 TōFU / Yamagiwa

2001 Honey-pop

2001 THINK ZONE / clădirea Mori

2002 Bloc de apă

2002 Casa japoneză transparentă

2002 ー 2003 Scaun care dispare în ploaie

2004 Souffle / Maison Hermès

2005 ー 2007 MEDIA SKIN / au proiect de proiectare KDDI

2006 Poarta - Tokujin Yoshioka x Lexus

2006 Cascadă

Amintire Tokujin x Moroso, Milano 2007

Scaun 2006 PÂINE

2007 Tornado / Design Miami

Scaun Rainbow 2007

2007 Tear Drop / Yamagiwa

2006 ー 2008 flagship store Swarovski Ginza

2007 ー 2008 VENUS - Scaun din cristal natural

2007 ー 2008 Pictură cristalizată - Clar de lună / Destin / Nefinalizat

2008 Eternal / Palatul de cristal Swarovski

2010, 1997 Zăpadă

Fragment lunar 2009 / Cartier

2009 Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski

2010 X-RAY / KDDI iida

2010 Palatul de cristal Stellar / Swarovski

2010, 2013 Biserica Curcubeu

2011 Glass Tea House - KOU-AN / 54th La Biennale di Venezia - Glasstress 2011

2011 Proiectul de reînnoire a galeriei impresioniste / Musée d'Orsay

2013 Pictură cristalizată - Lacul lebedelor, firul păianjenului, trandafir

2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski

2014 Cartier Time Art - Mecanicul pasiunii / Centrală electrică de artă

2015 ー 2017 Casa de ceai din sticlă - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017 Spectrum

Bloc de apă 2017 - PRISM

Scaun SF 2017

Torța olimpică din 2019 a Jocurilor Olimpice din Tokyo de la 2020.

Cele mai importante premii

Fulg de zăpadă / galeria Kartell, 2010

1998 ー 2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour dell'arte contemporain , Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo

2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS / G

2005 ー 2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente

2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milan Design Week

2007 Tornado / Design Miami / Designerul anului 2007

2007 Tokujin x Moroso / Milan Design Week

2009 Story of ... Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan

2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT

2010 Sensing Nature / Mori Art Museum

2010 Fulgul de zăpadă invizibil / Galeria Kartell

2011 TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milan Design Week

2011 Tokujin Yoshioka: Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation

TOKUJIN YOSHIOKA x LG: SF, Milano 2017

2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia - Glasstress 2011

2011 ー 2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art

2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATORUL ANULUI / Maison & Objet

2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Cristalizează / Museum of Contemporary Art Tokyo

2014 La Biennale di Venezia - A 14-a Expoziție Internațională de Arhitectură 2014

2015 Fă-te confortabil / Chatsworth House

2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum

2015 ー 2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Galeria Shiseido

2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : SF / Milan Design Week

Colecții permanente

Muzeul de Artă Modernă (MoMA) (SUA)

Centre Pompidou (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (Franța)

Muzeul d'Orsay (Franța)

Glass Tea House - KOU-AN 2011 Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto 2015 ー 2017

Musée des Arts Décoratifs, Paris (Franța)

Muzeul Victoria și Albert (V&A) (Marea Britanie)

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (SUA)

Muzeul Vitra Design (Germania)

Institutul de Artă din Chicago (SUA)

Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (SFMoMA) (SUA)

Muzeul de artă Saint Louis (SUA)

Muzeul de Arte Frumoase din Montreal (MMFA) (Canada)

Muzeul de Artă Contemporană Tokyo (MOT) (Japonia)

Muzeul Israelului (Israel)

Leeum, Muzeul de Artă Samsung (Republica Coreea)

Premii importante

Honey-pop 2001

1997 JCD Design Award - Marele premiu (Japonia)

2000 ID Review anual de proiectare (SUA)

2001 ID Annual Design Review (SUA)

2001 A&W Award The Coming Designer for the Future (Germania)

2002 Mainichi Design Award 2001 (Japonia)

2005 Talents du Luxe (Franța)

2007 Al 57-lea Premiu de încurajare a artei pentru noul artist (Japonia)

Premiul pentru design bun 2007 - Premiul de aur (Japonia)

2007 Design Miami - Designerul anului 2007 (SUA)

VENUS - Scaun din cristal natural 2007

2008 Wallpaper Design Awards 2008 - Cel mai bun designer de mobilier (Marea Britanie)

2008 DFA Design for Asia Awards 2008 - Grand Award (Hong Kong)

2009 ELLE DECO International Design Awards - Designerul anului 2009 (Italia)

Compania rapidă 2010 - Cei mai creativi 100 de oameni din afaceri 2010 (SUA)

2010 TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS - Artistul anului (Japonia)

2011 A&W Architektur & Wohnen - Designerul anului 2011 (Germania)

2012 Maison & Objet - Creatorul anului 2012 (Franța)

2016 ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Italia)

2017 Milano Design Award 2017 - Câștigător (Italia)

Publicații / Colecții de lucrări

2001 Tokujin Design (gap / Japonia)

2006 Tokujin Yoshioka Design (ediția engleză, ediția japoneză) (Phaidon / Marea Britanie)

2008 Second Nature (Kyuryudo / Japonia)

2009 Invisible Forms (Revista Esquire / Japonia)

2010 SENSING NATURE (Heibonsha / Japonia)

2010 TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / SUA)

2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japonia)

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Tokujin Yoshioka

linkuri externe

• ( JA ) Site oficial , la tokujin.com .
• ( JA ) Facebook , pe ja-jp.facebook.com .

Portal de artă

Portal Biografii