Triumful morții (Bruegel)
| Triumful morții | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pieter Bruegel cel Bătrân |
| Data | Aproximativ 1562 |
| Tehnică | ulei pe panou |
| Dimensiuni | 117 × 162 cm |
| Locație | Museo del Prado , Madrid |
Triumful morții este un tablou pe ulei (117 × 162 cm) realizat de Pieter Bruegel cel Bătrân , databil în jurul anului 1562 și păstrat în Muzeul Prado din Madrid .
Istorie
Lucrarea nu este, în mod neobișnuit, nici semnată, nici datată și poate fi identificată cu cea citată de Karel van Mander în 1604 în care „se folosesc toate mijloacele împotriva morții”. O mențiune sigură se află în inventarul lui Philips van Valckenisse din Anvers în 1614 . După mai multe pasaje, în 1745 se afla printre proprietățile reginei Spaniei Elisabetta Farnese la Palazzo della Granja . A ajuns la Prado în 1827 .
Cu Dulle Griet și Căderea îngerilor rebeli , de dimensiuni similare și referințe evidente la lumea Bosch , lucrarea a fost probabil pictată pentru același client și destinată să formeze o serie. În Triumful morții există ecouri clare ale situației politice și sociale dificile din acei ani de războaie și plăgi.
Descriere și stil
Moartea vine prin uciderea bărbaților în diferite moduri. Tonurile calde folosite, ca în Dulle Griet , evocă o atmosferă aridă și infernală, în care bărbații se confruntă cu trecerea cu cele mai variate dispoziții: surpriză, consternare, resemnare, rebeliune inutilă. Cu toate acestea, o alegorie a războiului și a mizeriei umane poate fi găsită în ea.
În descrierea episodului Bruegel a contopit două tradiții iconografice: cea italiană, cu lucrări precum Triumful morții din Palermo, pe care probabil l-a vizitat în timpul călătoriei sale în Italia în jurul anului 1552 și cea nordică a dansului macabru . Unele detalii, precum moartea care se sparge călare, derivă aproape sigur din modelul Palermo, în lumina unei reinterpretări personale a temei, care include o condamnare mai explicită a viciilor și păcatelor spre care oamenii sunt înclinați în mod natural.
Printre cei mai proeminenți subiecți se află un împărat în colțul din stânga jos, căruia un schelet îi arată o clepsidră, un simbol al sfârșitului timpului său; se întoarce către un schelet în armură care își scufundă mâinile în butoaie pline de monede, un simbol al bogăției, acumulat inutil. În spatele lui trece carul morții, încărcat de cranii, condus de un schelet care joacă cu tristețe o viola cu manivela ( hurd-gurdy ) și de un cavaler la fel de scheletic pe un cal foarte subțire, pe care se află un cioban cu prezențe întunecate. Sub vagon unii oameni încearcă în zadar să se ascundă pentru a găsi scăpare. Dintr-un fel de biserică, un grup de schelete îmbrăcate în alb suflă trâmbițele Apocalipsei și deasupra altor două trag cu forță corzile unui clopot mare. Un castel sinistru de diavoli ia foc în centru și mai departe o serie de monștri ies dintr-un abis infernal și se revarsă în creație.
În colțul din stânga jos, lângă împărat, un schelet cu un galero susține un prelat din spate, care se simte leșinat. Un spinner este mort în fața lor și nu poate împiedica un câine slab să ajungă la copilul ei. În centru, un pelerin este dezbrăcat și sacrificat de un schelet îmbrăcat într-o cămașă de soldat. Deasupra a două schelete cu glugă glisează un sicriu, investind un alt mort; puțin mai departe, alți doi întind o plasă pentru a prinde mulțimea care fugea. În centru, moartea se desparte călare cu coasa (pentru că, ca și coasa, nu culege una, ci multe spice de porumb sau multe vieți la un moment dat), conducând armata sa de întuneric, care se pregătește să masacreze o mulțime cu oameni de toate clasele sociale, soldați, laici și religioși. Mulțimea este împinsă într-o cameră mare de bucătărie, cu un pod levabil, ținut cu o pârghie de două schelete, care sunt încurajați de un altul care joacă toba. Soldații încearcă în zadar să contracareze scheletele cu săbiile lor, un simbol al războiului.
În colțul din dreapta o masă cu cărți de joc, sub care un nebun încearcă să se ascundă, în timp ce soldații morții apucă damele, le înmânează oase dezgustătoare pe tăvițe, răstoarnă sacurile și împrăștie jocurile. Puteți vedea, aproape de prost, o tablă de șah răsturnată, tot un simbol al sfârșitului. În colț, un cuplu este distras de muzică, ignorând ceea ce se întâmplă în jurul lor, simboluri ale păcatului și poftei , cu omul care cântă la lăută , simbol al superficialității. Pe fundal, scheletele masacrează bărbații în toate modurile posibile: prin înec, cu răni de armă, îngropare, agățare, vânătoare cu câini, înjunghiere cu sulițe, decapitare, cădere de pe stânci, expunerea cadavrelor la uscare pe roțile macabre ridicate pe vârful stâlpilor .
Nici măcar natura nu este scutită: scheletele taie copaci, navele se scufundă sau iau foc, fumul din incendii înnegrește cerul, cadavrele animalelor ies din pământ și peste tot există distrugere, disperare, moarte și ruină.
În plus, există numeroase referiri la Arcana majore ale Tarotului : Împăratul , Papa , Lovers , Nebunul , carului , Spanzuratul , Roata , Pustnicul , Turnul , Judecata și, desigur, Moarte .
Freebies
- Opera este menționată în cartea 315 a lui Dylan Dog și dă titlul prologului romanului Underworld de Don DeLillo .
- Lucrarea a fost reinterpretată într-un stil comic pentru coperta și broșura albumului The Concreteness of Failure de trupa italiană de metal Mothercare .
- Lucrarea este descrisă în poezia lui Sylvia Plath „Două vederi ale unei camere de cadavre” din 1959
- Pictura este menționată în romanul din 1990 The Flemish Table de Arturo Perez-Revert
Bibliografie
- Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Triumful morții
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului , pe museodelprado.es .
- O fișă informativă a picturii , pe digilander.libero.it .
- O foaie pe tablou , pe spigolature.net .
- Moartea: patru tablouri în comparație , pe elapsuswebzine.blogspot.it .
| Controlul autorității | GND ( DE ) 4594089-7 |
|---|
