Venirea și triumful lui Hristos

Venirea și triumful lui Hristos
Șapte bucurii ale Madonnei
Autor	Hans Memling
Data	Aproximativ 1480
Tehnică	ulei pe panou
Dimensiuni	81,3 × 189,2 cm
Locație	Alte Pinakothek , München

Venirea și triumful lui Hristos sau Șapte bucurii ale Madonei este un tablou al pictorului flamand primitiv Hans Memling , realizat în jurul anului 1480 și păstrat în Alte Pinakothek din München, în Germania .

Istorie

A fost ordonat din ordinul lui Pieter Bultync și al soției sale, Katelyne van Ryebeke să prezide altarul în capela breslei Tanner sau Saddler (tăbăcarie și articole din piele), a Bisericii Maicii Domnului din Bruges unde a fost păstrată până în 1780 și ulterior adus la Alte Pinakothek din München ^[1] .

Descriere

Pictura, de iconografie complexă, îndeplinește și funcții devoționale și liturgice complexe. Arată douăzeci și cinci de episoade din ciclurile vieții Fecioarei și ale vieții lui Isus combinate într-o compoziție narativă în care scena centrală ( adorația magilor ) îi estompează importanța împărtășind-o cu multe altele. Printre scenele reprezentate se numără Buna Vestire către Fecioară , Buna Vestire către Păstori , Nașterea Domnului , masacrul inocenților , Patimile , Învierea , Înălțarea , Rusaliile , Adormirea Mariei și Adormirea Maicii Domnului . Un stil narativ similar a fost folosit de același pictor în Pasiunea din Torino (aproximativ 1470), comandat de italianul Tommaso Portinari (păstrat în Galleria Sabauda din Torino).

Compoziția scenei centrale are un simbolism liturgic important: Fecioara Maria , ținând copilul ( pâinea euharistică ) în mantie, reprezentând Ara Dei (altarul lui Dumnezeu) sau Ara Coeli (Altarul cerului), în timp ce magii reprezintă simbolic Biserica universală.

Liturghii sărbătorite pe acest altar în folosul membrilor breslei și al rudelor lor, morți și în viață și nu aveau un public limitat; deschiderea arhitecturii gotice a templului a permis o vedere clară a capelei și a altarului acesteia. Pictura era complet vizibilă din ambulator . Afișarea detaliilor șelăriei în scena magilor este o modalitate de a evidenția legătura dintre o pictură și o capelă cu breasla respectivă și servește ca un fel de reclamă pentru produsele afacerilor lor ^[2] .

Devotul modern al vremii a invitat un pelerinaj mental, ca o călătorie imaginară de la un altar local și familiar la o destinație periculoasă din Țara Sfântă, urmând pe urmele lui Hristos, mai presus de toate pentru a reaprinde pasiunea. Acest concept poate ajuta la explicarea unei lucrări ca aceasta: arătarea căii lui Hristos și a mamei sale prin locurile sacre ^[3] .