Weekend (film 2011)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sfârșit de săptămână
Weekend 2011.JPG
O scenă din film.
Titlul original Sfârșit de săptămână
Țara de producție Regatul Unit
An 2011
Durată 97 min
Tip dramatic , sentimental
Direcţie Andrew Haigh
Scenariu de film Andrew Haigh
Producător Rachel Dargavel, Tristan Goligher
Producator executiv Suzanne Alizart
Casa de producție Glendale Picture Company
Distribuție în italiană Theodora Film
Fotografie Urszula Pontikos
Asamblare Andrew Haigh
Muzică James Edward Barker
Scenografie Sarah Finlay
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni
( EN )

„Este vorba despre dragoste și dorință și nevoie, acele trăsături umane. Nu despre sexualitate ".

 ( IT )

„Este vorba despre dragoste, dorință și nevoie de acele trăsături umane. Nu despre sexualitate ".

( Tom Cullen, Attitude , noiembrie 2011 )

Weekend este un film din 2011 scris și regizat de Andrew Haigh .

Complot

Într-o seară de vineri, Glen și Russell se întâlnesc într-un club gay , iar între cei doi apare imediat o atracție puternică. Dar ceea ce părea doar o întâlnire întâmplătoare pentru sex se transformă în ceva mai mult. Întrucât Glen va trebui să plece luni în Statele Unite , unde a decis să se mute, cei doi băieți vor avea un weekend intens de sex, chat și schimb de idei. Deși Glen și Russell sunt foarte diferiți (primul își trăiește sexualitatea deschis, în timp ce Russell este mai rezervat, preferând să se conformeze instituțiilor societății heterosexuale ), apare între ei un sentiment tandru care îi va ajuta să-și dea sensul vieții.

Producție

Weekend este al doilea lungmetraj al regizorului Andrew Haigh [1] [2] . A fost produs de Glendale Picture Company împreună cu The Bureau și a coprodus împreună cu Synchronicity Films cu sprijinul EM Media (o organizație regională de finanțare din East Midlands ). Filmul a fost filmat - urmând cronologia poveștii [3] - în 17 zile în Nottingham , cu un buget mai mic de 120.000 de lire sterline.

Distribuție

Filmul a avut premiera mondială la festivalul South by Southwest în 2011, câștigând Premiul Publicului Emerging Visions, acordat de public. Cu acea ocazie, producătorii au semnat un acord pentru distribuirea filmului în America de Nord prin Sundance Selects deținut de canalul de televiziune prin cablu IFC .

Filmul a fost proiectat la alte festivaluri de film americane și a câștigat mai multe premii (printre altele, Marele Premiu al Juriului și Premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Nashville și Marele Premiu al Juriului la Los Angeles Outfest). La New York, filmul a deschis BAMCinemaFest în timpul căruia AO Scott din New York Times l-a numit „perfect creat, o explorare revigorantă și modernă a sexului, intimității și iubirii”.

Premiera europeană a avut loc la Festivalul Internațional de Film Karlovy Vary (din Republica Cehă ) în iunie 2011, participând la concursul „Forumul Independenților”. Ulterior a fost proiectat la alte festivaluri europene precum Festivalul Internațional de Film de la Roma, Festivalul Internațional de Film din Flandra din Gent (unde filmul a câștigat „Premiul juriului pentru tineret”) și Festivalul de film britanic Dinard (în timpul căruia regizorul a câștigat un premiu ca o mențiune specială).

Premiera din Marea Britanie a avut loc în octombrie 2011 la Festivalul de Film de la Londra , în cadrul căruia cei doi actori principali, Tom Cullen și Chris New, au fost nominalizați pentru „Cel mai bun actor britanic emergent”. Filmul a fost lansat în Marea Britanie în noiembrie 2011 de Peccadillo Pictures.

Ulterior, filmul a fost distribuit în alte țări europene precum Germania , Franța , Olanda , Scandinavia și Polonia și, în 2016 [4] , în Italia . La scară internațională, filmul a ajuns în cinematografele din Australia , Noua Zeelandă și Brazilia .

În Statele Unite , filmul a fost lansat de Sundance Selects în septembrie 2011.

În cursul anului 2011, filmul a obținut peste 20 de premii internaționale, inclusiv două British Independent Film Awards (Cel mai bun debutant la Tom Cullen și cea mai bună producție) și 2 nominalizări la London Critics Circle Film Awards (în timpul cărora Andrew Haigh a câștigat Premiul pentru cel mai bun regizor britanic). Filmul a primit, de asemenea, recenzii pozitive de la diverse publicații internaționale, precum New York Times, Chicago Tribune , Telegraph , Independent , Film Comment, Sight & Sound , Indiewire, Salon , Slate , AV Club și Total Film. [5]

Distribuție în Italia

La cinci ani de la lansarea oficială, Teodora Film anunță distribuirea filmului (în limba originală cu subtitrări) în cinematografele italiene pentru 10 martie 2016 [4] .

În ajunul lansării sale în Italia, Teodora Film dezvăluie că filmul este lansat în doar 10 teatre - toate din nord, cu excepția unuia din Roma - din cauza judecății negative atribuite de Comisia Națională pentru evaluarea filmelor italianului. Conferința episcopală (care exclude multe săli ale circuitului arthouse-ului, adesea administrată de parohii) care a considerat filmul drept „Nerecomandat / Neutilizabil / Scabru”, urmărindu-l doar la două teme: droguri și homosexualitate [6] [7] . Criticii și presa au evaluat negativ judecata și acțiunea desfășurată de CEI, argumentând că conturează o adevărată „cenzură care scapă de controlul statului” [8] [9] [10] [11] . De fapt, dincolo de sălile comunitare sau de cele ecleziastice, chiar și cinematografele administrate în mod secular sunt obligate să respecte instrucțiunile Comisiei, care pot „împiedica, prin urmare, proiecția filmelor care au trecut deja sub controlul Ministerului Patrimoniului Cultural „ [8] . Chiar și regizorul și protagoniștii filmului au criticat dur cenzura de către CEI prin intermediul unor tweets: Andrew Haigh a mulțumit ironic Vaticanului pentru îndrumarea sa morală, Tom Cullen a calificat această judecată drept „tristă”, în timp ce pentru Chris New evaluarea CEI a fost conferită de un „grup de fecioare” [7] .

În ciuda opiniei negative a CEI și a distribuției limitate către câteva cinematografe, în primele patru zile de programare, filmul a încasat aproximativ 57.000 de euro, totalizând 7.972 de spectatori plătitori și fiind vândut în unele cinematografe („în Roma , camera 1 din cinematograful „Quattro Fontane” a totalizat peste 16.000 EUR la box-office în weekend, făcându-l primul teatru cu încasări din oraș, inclusiv multiplexuri » [7] ) [12] [13] [14] . Succesul filmului i-a permis lui Teodora să extindă programarea la 24 de cinematografe, inclusiv Florența , Napoli și Bari [7] .

Critică

Conform paginii Rotten Tomatoes dedicată acestuia [15] , filmul lui Haigh a primit un scor mediu de 8/10 (corespunzând 95% din recenziile pozitive din partea criticilor). Voturile pozitive generale ale publicului, pe de altă parte, sunt egale cu 86% (cu un scor mediu de 4,1 / 5).

Filmul a fost adesea comparat cu alte filme: Înainte de răsărit și Înainte de apus, de Richard Linklater (pentru atmosferă, dialog și structura „cu două mâini” [16] ) [17] [18] [19] [20] , sâmbătă seara , Duminică dimineață de Karel Reisz (cu care împărtășește aceleași peisaje urbane din East Midlands și un tip de realism social numit „Chiuvetă de bucătărie” [21] ) [18] [22] [23] [24] și mai presus de toate o scurtă întâlnire a lui David Lean (datorită poveștii de dragoste imposibile, precum și caracterului comun al scenei finale împușcate într-o gară) [25] [26] .

O mare parte din critici au subliniat universalitatea poveștii spuse, evitând etichetarea filmului drept un simplu „film gay”. Haigh însuși a spus că „filmul este despre două personaje care încearcă să înțeleagă cine sunt și ce vor de la viață, cum reușesc să le arate lumii și să se adapteze mediului înconjurător. Aceste probleme nu se referă doar la a fi homosexuali, ci la modul în care fiecare dintre noi ne definim, atât în ​​public, cât și în privat ” [27] . Astfel, așezat, așadar, filmul „anulează percepția subiectelor ca gen și se ridică la un simbol al iubirii ca o întâlnire a sufletelor de-a lungul căilor separate” [28] . În cele din urmă, „filmul explorează ideea că întâlnirea cu cineva nou - nu în ultimul rând un potențial partener - înseamnă și reconsiderarea persoanei tale, modelarea și perfecționarea sinelui pe care vrei să-l proiectezi. O poveste de îndrăgostire care este, de asemenea, o poveste de identitate și auto-definire " [29] . Roger Ebert - pentru care Weekend este în cele din urmă «un film inteligent, sensibil, perspicace, cu actori foarte potriviți dialogului. Un film care subliniază dificultatea de a crea conexiuni din cutiile noastre personale de timp și spațiu "- subliniază că" unele aspecte ale filmului se referă la homosexualitate, dar nu suntem în fața unui "film gay". Majoritatea oamenilor se pot identifica cu Russell și Glen. Acest lucru se datorează faptului că unii dintre noi suntem mai deschiși, alții mai circumspecți. Unii se încred cu ușurință, alții mai treptat. Unii dintre noi ne prefacem că suntem cei care credem că ar trebui să fim și o fac atât de bine încât nici prietenii noștri cei mai apropiați nu știu cine suntem cu adevărat ” [20] .

Dana Stevens, de la Slate, scrie că „nu există filme despre relații de dragoste, indiferent dacă sunt heterosexuali sau gay, atât de atenți la detaliile unei curte moderne. [...] Rezultatul lui Andrew Haigh este simplu, dar semnificativ: a creat o poveste de dragoste controlată în mod hotărât, care se dovedește a fi distractivă fără glume și romantică fără a fi mieros. Nu voi dezvălui - continuă Stevens - dacă Russell și Glen vor avea finalul lor fericit , dar afirm că în scenele finale intense, Weekend oferă o viziune veselă despre ceea ce poate fi satisfacția romantică " [30] .

Pentru Michael O'Sullivan de la Washington Post , „Haigh filmează filmul ca și cum ar fi un spion. Aparatul de fotografiat înclinat pe umeri, cuplat cu filmări luate prin garduri sau în jurul oamenilor - precum și dialogul dens, uneori bombănit, al lui Glen și Russell - conferă Weekend-ului o atmosferă voyeuristică, de parcă ascultăm și descoperim ceva privat. , dar incitant și nou. Într-adevăr, Glen și Russell descoperă ceva, și nu doar unul cu celălalt, ci despre ei înșiși. Aceste revelații - un fel de decupare, dar într-un mod mai puțin precis - fac din acest weekend un weekend de neuitat " [31] .

Pentru Chicago Tribune , atmosfera Weekend-ului „amintește mediul social realist al filmelor Andrea Arnold ( Red Road , Fish Tank ), dar Haigh oferă filmului său ritmuri imprevizibile și momente revelatoare, întotdeauna cu un ochi pe onestitatea detaliilor”. Și el concluzionează că „dacă acest film plăcut oferă o teză sau o morală, este foarte simplu. O viață mai deschisă, mai pasională și puternic integrată hrănește sufletul nu mai puțin decât aerul sau apa. Sau cafea a doua zi dimineață ” [22] , cu o referință clară la două scene din film.

Romain Titeux de Les Inrockuptibles afirmă că, prin „lucruri mărunte, fie că este vorba de un mic dejun, schimbând numerele de telefon sau mărturisiri târzii sub influența alcoolului, Haigh creează o melodramă copleșitoare. Pe planul realismului social, cinematografia engleză preia adesea aerul unui „fanfaron” prin actori incredibili plini de precizie și tehnicitate. În acest caz, ne oferă în schimb ceva simplu și umil, așa cum nu am mai văzut de ceva timp de cealaltă parte a Canalului " [32] .

Kenneth Turan , critic de film pentru Los Angeles Times , subliniază „performanțele excepționale ale celor doi actori. Opera lor este nuanțată, delicată și profund simțită încă din prima clipă în care îi vedem ” [33] . Alți critici subliniază valoarea interpretării celor doi actori principali. Varietatea Joe Leydon susține, de exemplu, că „Cullen și New dezvoltă un schimb credibil și captivant, indiferent dacă vorbesc despre căsătoriile homosexuale, se încred în aspirații îndelung suprimate sau, în cea mai amuzantă scenă din film, discută despre atracție. Homoerotic de Rupert Graves într-o cameră cu vedere . Există o esență perfect realistă în unirea personajelor lor la sfârșitul filmului, care acordă un credit considerabil atât actorilor, cât și regizorului ” [34] . Weekend , scrie Jonathan Romney pentru The Independent , „se referă în mod tangibil la viața reală a oamenilor reali, iar Haigh și actorii săi ne fac să simțim filmul ca și când ascultăm un cuplu pe care camera l-a ales aleatoriu din mulțime. Cei doi protagoniști sunt extraordinari: dubiosul, dar prietenosul și amuzantul lui Cullen, Russell și Glen, fragil și pasionat, al lui New, sunt foarte bine asortați și împărtășesc o chimie la care aspiră multe povești de dragoste pe ecran mare, adesea fără succes. Scenele sexuale sunt tandre și sugestive și evidențiază două persoane care se simt confortabil împreună nu numai pentru că se bucură reciproc de corp, ci și de compania lor ” [26] . Tot pentru José Antonio Martín, critic de film al revistei digitale „El Antepenúltimo Mohicano”, «marea forță a filmului rezidă fără îndoială în munca excelentă a protagoniștilor, care nu numai că realizează o chimie impecabilă, dar se răsfăță cu generozitate în scenele de dragoste. . Scene realizate cu realism și bun gust, foarte asemănătoare cu cele dintre Eusebio Poncela și legendarul Antonio Banderas din Legea dorinței (1986) a lui Pedro Almodóvar . Nimic din spectacolele lor nu pare scris pe masă, se aștern goi în interior și în exterior, în beneficiul profunzimii emoționale puternice a filmului. Privitorul reușește imediat să se lege cu cele două personaje (foarte bine scrise), devenind un participant la schimbările lor constante de dispoziție, speranțe și temeri ” [35] .

În Italia, unde filmul a rămas nepublicat timp de cinci ani [4] , criticii și jurnaliștii au putut scrie despre el mai ales în timpul festivalurilor și recenziilor la care a fost invitat. În timpul Festivalului Internațional de Film de la Roma din 2011 , unde filmul este prezentat în secțiunea „Ochi pe lume”, Silvestro Capurso de la „Revista Eclipse” scrie că «mai mult ca sigur, Weekend este un film adevărat, mai degrabă real decât realist. [...] [Un] film ascuțit și strălucitor, dulce-amar ca viața de zi cu zi ” [36] . Cu ocazia Festivalului Mix 2012 de la Milano (la al cărui program citim: „Andrew Haigh ne spune cu precizie expertă vremurile, tăcerile, jenele și descoperirile din acea vreme că, ți se va fi întâmplat și ție, un banal într-o noapte, explodează, copleșind întreaga noastră lume antică. [...] Dialoguri bergmaniene pentru interioarele londoneze " [37] ), Simone Rovellini de la Rolling Stone scrie:" La început tulbură natura evidentă a bugetului redus al filmului , cu o fotografie care se bazează în mare măsură pe Canon 5D și, astfel, transmite o estetică făcută din dorința, dar nu prea mult nefocalizată, tipică acum pentru producția oricărui regizor independent. Dar pe măsură ce povestea progresează, chiar și acest lucru care poate părea un defect devine funcțional pentru natura unui film cufundat perfect în realitatea contemporană și autentică pe care o spune, și în același mod direcția de mână în cameră și alegerea nu a folosi oricare sunt perfecte.coloana sonoră dacă nu muzica contextuală a narațiunii " [38] . Roberto Rippa din „Confidential Relationship”, o revistă digitală de cultură cinematografică, consideră Weekendul «unul dintre cele mai de succes filme pe tema iubirii, prezentate prin tortuozitatea sa și despre acceptarea de sine în sensul cel mai larg al termenului, inclusiv renunțările apărări și rezistențe în fața altei persoane ». În plus, „naturalețea punerii în scenă și decorul său extrem de realist fac din film o lucrare captivantă și sinceră”. „În sfârșit, este una dintre cele mai credibile povești de dragoste care au apărut pe marele ecran de mult timp, atât de mult încât comparația cu un mare clasic precum Short Encounter (David Lean, 1945), citată de multe critici, nu apare deconectat " [39] .

Premii

Notă

  1. ^ Despre Andrew Haigh , la andrewhaighfilm.com . Adus pe 14 martie 2016 .
  2. ^ "Greek Pete" , pe peccapics.com , Peccadillo Pictures. Adus pe 14 martie 2016 .
  3. ^ ( FR ) Louis Maury, Andrew Haigh: «Le sujet de" Week-end "dépasse la simple question de l'orientation sexuelle» , pe tetu.yagg.com , Têtu , 27 martie 2012. Accesat la 26 aprilie 2014 ( Arhivat din original la 27 noiembrie 2013) .
  4. ^ a b c O poveste de dragoste copleșitoare în „Weekend”, în cinematografe din 10 martie cu Teodora , pe rbcasting.com . Adus la 11 februarie 2016 .
  5. ^ (RO) Site-ul oficial „Weekend” - Note de produs pe weekend-film.com. Adus la 31 martie 2014 (arhivat din original la 20 octombrie 2013) .
  6. ^ "WEEKEND" , pe siti.chiesacattolica.it , Comisia Națională de Evaluare a Filmului (CNVF). Adus pe 14 martie 2016 .
  7. ^ a b c d WEEKEND este lansat în 10 cinematografe din toată Italia, de aceea , pe teodorafilm.com , 8 martie 2016. Accesat pe 9 martie 2016 .
  8. ^ a b Francesco Zaffarano, „Weekend”: episcopilor nu le place filmul LGBT și este lansat doar în 10 cinematografe , în La Stampa , 10 martie 2016. Adus pe 10 martie 2016 .
  9. ^ Andrea Chimento, „Weekendul” emoționant al lui Andrew Haigh , în Il Sole 24 ORE , 11 martie 2016. Accesat la 11 martie 2016 .
  10. ^ Barbara Sorrentini, „Weekend”, un film ars pe rug , pe radiopopolare.it , Radio Popolare , 10 martie 2016. Accesat la 10 martie 2016 .
  11. ^ Giuseppe Fantasia, „Weekend”, filmul despre o iubire homosexuală care a înfuriat CEI , pe huffingtonpost.it , The Huffington Post , 10 martie 2016. Accesat la 10 martie 2016 .
  12. ^ Box office Italia: „Allegiant” în frunte, urmat de „Ave, Cesare!” și „Forever Young” , pe bestmovie.it , 14 martie 2016. Adus pe 14 martie 2016 .
  13. ^ Box-Office Italia: „Allegiant” câștigă weekendul cu cea mai bună colecție din saga , pe badtaste.it , 14 martie 2016. Accesat pe 14 martie 2016 .
  14. ^ „Weekend” ajunge la box-office: numărul CEI nu a funcționat , pe gaypost.it , 14 martie 2016. Adus pe 14 martie 2016 .
  15. ^ (EN) „Weekend” (2011) , pe rottentomatoes.com. Adus la 31 martie 2014 .
  16. ^ Termen folosit de obicei pentru a indica acele opere sau filme care au doar două personaje ca protagoniști. Sursa: Variety - Dicționar de limbă .
  17. ^ (EN) Mary Polls, „Weekend” al lui Andrew Haigh: Sex, Lies & Audiotape No , de entertainment.time.com, Time Magazine , 21 septembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  18. ^ a b ( EN ) Samuel Wigley, Recenzie de film: „Weekend” , pe old.bfi.org.uk , Sight & Sound , 20 decembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014 (arhivat din original la 13 aprilie 2014) .
  19. ^ (EN) Lisa Kennedy, „Weekend”: o poveste homosexuală intimă bine acționată pe seattletimes.com, Seattle Times, 14 octombrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  20. ^ A b (RO) Roger Ebert , 'Sfârșit de săptămână' , pe rogerebert.com , Chicago Sun-Times , 28 septembrie 2011. Adus pe 10 aprilie 2014 .
  21. ^ "Kitchen Sink Realism" (sau "Kitchen Sink Drama") este o mișcare culturală britanică care a fost foarte populară între anii 1950 și 1970. Scopul mișcării a fost de a scoate la lumină viețile reale și inegalitățile sociale ale clasei muncitoare, prin personaje care și-au exprimat emoțiile și nemulțumirea față de clasa conducătoare într-un mod furios și direct. Purtătorul de etalon al mișcării a fost piesa Remember Angry a dramaturgului John Osborne . Sursa: „Drama la chiuveta de bucătărie: perspective și critici” . Adus la 12 aprilie 2014.
  22. ^ A b (EN) Michael Phillips, „Weekend” de reținut și un cineast de asemenea , al articolelor.chicagotribune.com, Chicago Tribune , 29 septembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  23. ^ (EN) Stephen Farber, „Weekend” Film Review pe hollywoodreporter.com, Hollywood Reporter , 7 august 2011. Adus pe 10 aprilie 2014.
  24. ^ (EN) John Parrot, "Weekend" - Recenzie pe thefilmreview.com, The Film Review, 1 noiembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  25. ^ (RO) Ella Taylor, Two Strangers, One Emotionally Charged "Weekend" pe npr.org, National Public Radio , 23 septembrie 2011. Adus pe 10 aprilie 2014.
  26. ^ A b (EN) Jonathan Romney, „Weekend”, Andrew Haigh, 96 minute (18) , pe independent.co.uk, The Independent , 6 noiembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  27. ^ (EN) Citat în Dennis Lim, Romance and Reflection, Mână în mână , pe nytimes.com, The New York Times , 22 septembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  28. ^ Robert Ledgard, „Weekend” , pe drkino.it . Adus la 10 aprilie 2014 (arhivat din original la 13 aprilie 2014) .
  29. ^ (EN) Dennis Lim, Romance and Reflection, Mână în mână , pe nytimes.com, The New York Times , 22 septembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014.
  30. ^ (EN) Dana Stevens, Perfect Weekend pe slate.com, Slate , iulie 2011. Accesat pe 10 aprilie 2014.
  31. ^ (EN) Michael O'Sullivan, One-night stand De asemenea, care persistă pe washingtonpost.com, Washington Post , 7 octombrie 2011. Adus pe 10 aprilie 2014.
  32. ^ ( FR ) Romain Titeux, Les amours naissantes de deux garçons après leur rencontre en club. Juste et touchant. , pe lesinrocks.com , Les Inrockuptibles , 27 martie 2012. Adus pe 10 aprilie 2014 .
  33. ^ (EN) Kenneth Turan , Recenzie de film: „Weekend” , la articles.latimes.com , Los Angeles Times , 30 septembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014 .
  34. ^ (EN) Joe Leydon, Recenzie: „Weekend” pe varietate.com, Variety , 24 martie 2011. Adus pe 11 aprilie 2014.
  35. ^ ( ES ) José Antonio Martín, Un fin de semana, toda una vida , pe elantepenultimomohicano.com , El Antepenúltimo Mohicano, 20 ianuarie 2013. Accesat 12 aprilie 2014 .
  36. ^ Silvestro Capurso, Romacinemafest 2011: "Weekend" , pe eclipse-magazine.it , Revista Eclipse, 1 noiembrie 2011. Accesat la 10 aprilie 2014 .
  37. ^ Programul XXVI Festival Mix Milano , pe issuu.com , iunie 2012, 18-19. Adus la 10 aprilie 2014 .
  38. ^ Simone Rovellini, A "Before dawn" la Mix Festival: "Weekend" , pe rollingstonemagazine.it , Rolling Stone , 26 iunie 2012. Accesat la 10 aprilie 2014 (arhivat din original la 13 aprilie 2014) .
  39. ^ Roberto Rippa, "Weekend"> Andrew Haigh , pe fiduciaconfidenziale.org , Raport confidențial, 2 martie 2012. Accesat la 10 aprilie 2014 .

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Weekend_(film_2011)&oldid=115867781 ”