Karel Reisz

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Karel Reisz

Karel Reisz ( Ostrava , 21 iulie 1926 - Londra , 25 noiembrie 2002 ) a fost un regizor și critic britanic de origine britanică cehoslovacă , unul dintre principalii exponenți ai cinematografiei libere din anii 1950 și 1960 , alături de Lindsay Anderson și Tony Richardson .

În aproximativ treizeci și cinci de ani de carieră, împărțit între o primă fază britanică (anii cincizeci și șaizeci) și o a doua fază americană (anii șaptezeci și optzeci), a regizat nouă lungmetraje, printre care debutul sâmbătă seara, duminică dimineața (1960 ), comedia sălbatică Morgan Matto da Bare (1966) și melodrama rafinată The French Lieutenant's Woman (1981).

Biografie

Origini și instruire

Reisz s-a născut la Ostrava , în Cehoslovacia de atunci (în prezent în Republica Cehă ), la 21 iulie 1926 dintr-o familie evreiască bogată [1] . În urma ocupației naziste a Cehoslovaciei , în 1938, înainte de izbucnirea celui de- al doilea război mondial , tatăl său avocat l-a salvat în Marea Britanie , împreună cu fratele său mai mare Paul, în timpul operațiunii cunoscute sub numele de Kindertransport (o inițiativă umanitară a guvernului britanic capabilă de salvare a copiilor evrei din acele teritorii din Europa Centrală sub egida nazistă ) [2] [3] . Se va dovedi a fi o decizie de perspectivă, deoarece întreaga familie va rămâne victima Shoah , alături de părinții care vor pieri în Auschwitz [4] [5] .

Ajuns în Anglia fără să cunoască limba engleză , el a ajuns totuși să se integreze în societatea britanică, pierzându-și accentul ceh într-un timp relativ scurt. După terminarea studiilor la școala Quaker din Leighton Park , Reading , la vârsta de optsprezece ani s-a înrolat în Royal Air Force , dar nu a participat la lupte [6] . După o scurtă întoarcere în patria sa, s-a stabilit din nou în patria sa adoptivă, unde a studiat științe la Colegiul Emmanuel din Cambridge și, din 1947 până în 1949, a predat la Școala Gramatică din Marylebone [6] .

Anii cincizeci și șaizeci: Cinema gratuit

După război a început să scrie și despre cinema. Pe paginile revistei Sequence de la Universitatea din Oxford , publicată din 1946 până în 1952, a cărei redacție a fost împreună cu Lindsay Anderson și Gavin Lambert , un cinematograf realist a fost teoretizat, de jos, în opoziție cu cinematograful britanic existent la acea vreme și în armonie cu probleme similare ridicate de tinerii dramaturgi și romancieri. Din 1952 până în 1958 a colaborat cu prestigioasa revistă British Film Institute Sight & Sound .

Între 1952 și 1955 a condus planificarea Teatrului Național de Film, o slujbă care a dat roade odată cu publicarea, în 1953, remarcabila Tehnica de editare a filmului (The Technique of Film Editing, Focal Press, Londra), un text fundamental, rezultatul analizei empirice a nenumăratelor filme cu mișcare lentă [6] [7] , utilizate printre altele de Truffaut și Resnais [8] .

În 1955, grație sprijinului Fondului de film experimental al British Film Institute , Reisz și Richardson au filmat scurtmetrajul Momma Don't Allow și italianul Lorenza Mazzetti filmul de lungime medie Împreună . Lindsay Anderson, care a filmat scurtmetrajul O țară a viselor în 1953, nu a fost prezentat niciodată și a ajutat-o ​​pe Mazzetti să-și editeze propriul film, a propus să le prezinte împreună într-un program special cu titlul general „Cinema gratuit”, însoțit de un scurt „manifest” „, puțin mai mult decât un card de prezentare [9] , semnat de cei patru directori, un truc eficient pentru a atrage atenția presei [10] . Cele trei lucrări scurte au fost proiectate în perioada 5 - 8 februarie 1956 la Teatrul Național de Film: într-un mod complet aleatoriu, [11] a avut astfel originea mișcării Free cinema , care afirma o nouă libertate poetică combinată cu o sensibilitate socială reînnoită, a definit regizorul în calitate de observator și comentator al societății contemporane, a propus o artă și o expresie personală angajate politic, care necesita angajamentul autorului în toate fazele operei și utilizarea de noi forme de producție și tehnici cinematografice, în afara schemelor tradiționale.

Datorită unor reclame directe pentru industria auto Ford , în 1958 Reisz a reușit să producă o serie de documentare, Look at Britain , [12] dintre care primul, Every Day Except Christmas , a fost regizat de Anderson, în timp ce următorul We Are Băieții Lambeth , asupra tinerilor dintr-un cartier muncitoresc, l-au regizat la prima persoană.

În 1960 a debutat în filme de lung metraj și filme fictive cu sâmbătă seara, duminică dimineață , din romanul cu același nume de Alan Sillitoe , cu Albert Finney în rol principal. Filmul, care a rămas în concordanță cu experiențele documentare anterioare pentru realismul decorurilor și montajului și pentru tema contrastului dintre munca cotidiană alienantă și evaziunea festivă, a obținut un mare succes nu numai din partea criticilor, ci și a publicului [13] . Debutul lui Reisz, alături de debutul lui Tony Richardson din 1958, The Angry Youths , din piesa lui John Osborne Remember Angry , au marcat dezvăluirea pentru publicul larg a existenței unei noi mișcări vitale de film și au constituit în mod concret „manifestul” său.

În 1963 a venit timpul să-și încerce mâna la lungmetraj pentru cel de-al treilea element al trio-ului principal al Free Cinema, Lindsay Anderson. Așa cum Richardson și-a produs sâmbătă seara, duminică dimineață , Reisz a produs debutul lui Anderson, Sunt campion .

Pentru a doua sa lucrare, Reisz a dezvoltat împreună cu Albert Finney un proiect despre banditul australian din secolul al XIX-lea Ned Kelly , pentru care cei doi au făcut și vizite lungi în Australia, dar care s-a dovedit prea scump și nu a fost realizat [14] . Tony Richardson, pe cont propriu, își va filma propria versiune în 1969, cu vedeta rock Mick Jagger în rolul principal.

Lăsând deoparte proiectul anterior, ambițios, Reisz a regizat Viața dublă a lui Dan Craig , dintr-o comedie a lui Emlyn Williams , deja adaptată cinematografiei în 1937, în care Finney a jucat, cu un oarecare exces de gigioneria [15] , un film fermecător și simpatic. ucigaș, în liniștea rurală engleză.

Următorul Morgan matto da legare (1966), în care excentricitatea protagoniștilor din filmele anterioare a dus la o nebunie manifestă, a reprezentat „pragul de saturație al explicitului” [16] , punctul culminant al anarhiei în conținutul și stilul cinematograful Reisz. Filmul a fost prezentat în competiție la cel de-al 19 - lea Festival de Film de la Cannes , unde Vanessa Redgrave a câștigat premiul pentru cea mai bună interpretare feminină .

Redgrave a fost și vedeta lui Isadora (1968), o biografie a dansatoarei Isadora Duncan , rol datorită căruia a câștigat din nou premiul pentru cea mai bună actriță la Cannes. Filmul, mutilat la aproape cincizeci de minute de la producția Universal , în detrimentul structurii pe două planuri temporale [17] , a fost un eșec notabil, care l-a scufundat pe Reisz într-o lungă perioadă de inactivitate [18] .

A lucrat la adaptarea filmului a două opere literare, A naive and sentimental lover (1971), de John le Carré și The Human Condition (1933), de André Malraux , dar ambele proiecte au rămas nerealizate [18] .

În 1973 a fost implicat de prietenul său Melvyn Bragg într-un serial BBC bazat pe operele lui Cehov , pentru care a regizat episodul bazat pe un act pe autostradă (1885) [18] .

Anii șaptezeci și optzeci: Hollywood

În anii 1970, Reisz a regizat doar două filme, nu mai în Marea Britanie, ci în Statele Unite.

Primul a fost de 40.000 de dolari pentru a nu muri (1974), povestea disperată a unui jucător, interpretată de James Caan , a doua a fost la fel de disperată Războinicii iadului (1978), cu veterinarul din Vietnam Nick Nolte implicat într-o afacere cu droguri cu un tragic rezultat. În ambele cazuri, Reisz a fost forțat să se confrunte cu îndelungate confruntări, între teste de forță și compromisuri, cu autorii textelor, în primul cu scenaristul și viitorul regizor James Toback , în al doilea cu Robert Stone , autorul romanului Dog Soldiers la baza filmului [19] .

Războinicii iadului a fost cel mai bun film al perioadei sale americane [20] , dar a fost următoarea femeie a locotenentului francez (1981), o melodramă literară bazată pe romanul cu același nume de John Fowles și cu scenariul lui Harold Pinter , fotografiat de vechiul prietenul Freddie Francis , interpretat de deja faimosul Meryl Streep și de aproape începutul Jeremy Irons s-au angajat în duble roluri, pentru a obține un mare succes internațional [21] .

Fowles îi propusese romanul lui Reisz de la filmarea lui Isadora , crezând că Redgrave era perfect pentru rolul protagonistului, dar proiectul de la acea vreme nu s-a concretizat, din cauza consecințelor eșecului filmului respectiv [21] . De-a lungul anilor, romanul a trecut prin mâinile a numeroși regizori, pentru a reveni în sfârșit în 1978 din nou la primul destinatar, de data aceasta gata să continue proiectul, cu implicarea lui Pinter.

Reisz a revenit apoi la biopic cu Sweet Dreams (1985), povestea scurtei vieți a vedetei de muzică country Patsy Cline , care a murit la vârsta de treizeci și unu de ani într-un accident de avion, interpretată de Jessica Lange , care a fost nominalizată la Oscar pentru acest rol. Pentru a cunoaște provincia sud-americană, regizorul ceh-britanic a petrecut șase luni în Tennessee înainte de a trage [22] .

Ultimul film împușcat a fost În căutarea asasinului (1990), un complot galben neverosimil [23] scris de Arthur Miller pe baza unuia dintre textele sale teatrale. Reisz s-a întors mai târziu la Londra , unde s-a dedicat teatrului [8] .

Ultima sa lucrare a fost scurtmetrajul Act Without Words I (2000), parte a unui proiect de televiziune despre Samuel Beckett .

Viata privata

Reisz s-a căsătorit de două ori. De la prima sa soție, Julia Coppard, a avut trei copii. În 1963 s-a căsătorit cu actrița Betsy Blair , fostă soție a lui Gene Kelly , cu care a rămas până la moartea sa.

Mulțumiri

Sâmbătă seara, duminică dimineață, a fost numită a 14-a pe lista British Film Institute din 1999 a celor mai bune 100 de filme britanice ale secolului XX .

Sight & Sound : Top Ten al lui Reisz

Revista Sight & Sound a publicat în numărul din septembrie 2002 [24] rezultatul unui sondaj de zece ani între critici și regizori de film pentru a întocmi o listă cu cele mai bune filme din toate timpurile. Acesta este Top Ten al lui Karel Reisz:

  1. Farmecul discret al burgheziei de Luis Buñuel
  2. Țara lui Aleksandr Dovženko
  3. Focurile au fost începute de Humphrey Jennings
  4. Lady Eva de Preston Sturges
  5. Nashville de Robert Altman
  6. Bull Raging de Martin Scorsese
  7. Regula de joc a lui Jean Renoir
  8. Celălalt om al lui Alfred Hitchcock
  9. John Sacrifices of Bataan
  10. Excursie la Tokyo Yasujirō Ozu

Două dintre aceste filme, Raging Bull și The Rule of the Game , sunt prezentate în Top Ten Global al regizorilor, [25] două, The Rule of the Game și Journey to Tokyo , în Top Ten Critics’s Overall. [26]

Filmografie

Eseuri

Notă

  1. ^ Milne, Tom; „Necrolog: Karel Reisz” Guardian.co.uk , 28 noiembrie 2002 (preluat: 3 iulie 2009)
  2. ^ Colin Gardner, Karel Reisz , Oxford Road, Manchester, Manchester University Press, 2006, p. 13, ISBN 0-7190-7548-3 .
  3. ^ Maya Latynski, Reaprecierea Pactului de la Munchen: Perspective Continentale , Washington, DC, The Woodrom Wilson Center Press, 1992, p. 6, ISBN 0-943875-39-0 .
  4. ^ Newsmakers: oamenii din spatele titlurilor de astăzi 2004 "După sfârșitul războiului, băieții au aflat că ambii părinți au murit la Auschwitz, lagărul de concentrare condus de germani"
  5. ^ Peter Worsley . Un patinaj academic pe gheață subțire , Pagina 52, 2008. "Cea mai bună prietenă a mea de la facultate, Karel Reisz, un ceh, nu mi-a spus niciodată ce am aflat doar din necrologul său recent - că ambii părinți ai lui au fost uciși la Auschwitz."
  6. ^ a b c Alberto Cattini, Karel Reisz , Florența, Noua Italia, 1985. p. 7
  7. ^ Dicționarul regizorilor cinematografiei mondiale , volumul LZ, editat de Gian Piero Brunetta, Torino, Einaudi, 2008, p. 486
  8. ^ a b Roberto Silvestri, Karel Reisz, o notă de artă „liberă” , în Manifestul , 28 noiembrie 2002.
  9. ^ Despre Lindsay Anderson, editat de Emanuela Martini. Bergamo, Bergamo Film Meeting, 2004. p. 11
  10. ^ (EN) Christophe Dupin, Free Cinema 1 , în Screenonline. Adus pe 5 mai 2009 .
  11. ^ Cattini, op. cit., p. 8
  12. ^ Cattini, op. cit., p. 9
  13. ^ Cattini, op. cit., p. 10
  14. ^ Cattini, op. cit., p. 21-22
  15. ^ Cattini, op. cit., p. 22
  16. ^ Dicționarul regizorilor cinematografici mondiali. Vol. LZ , editat de Gian Piero Brunetta. Torino, Einaudi, 2008. ISBN 978-88-06-19070-5 . pp. 487-488
  17. ^ Cattini, op. cit., p. 23
  18. ^ a b c Cattini, op. cit., p. 64
  19. ^ Cattini, op. cit., p. 64-65
  20. ^ Il Mereghetti - Film Dictionary 2008 . Milano, editor Baldini Castoldi Dalai, 2007. ISBN 978-88-6073-186-9 p. 1352
  21. ^ a b Cattini, op. cit., p. 88
  22. ^ Cattini, op. cit., p. 112
  23. ^ Il Mereghetti , p. 91
  24. ^ (RO) Sight & Sound 09/2002 , pe bfi.org.uk. Adus la 30 aprilie 2009 (arhivat din original la 5 mai 2009) .
  25. ^ (RO) Sight & Sound - Sondajul Top Ten al regizorilor 2002 , pe bfi.org.uk. Adus la 30 aprilie 2009 (arhivat din original la 8 februarie 2012) .
  26. ^ (EN) Sight & Sound - Top Ten Critics '2002 , pe bfi.org.uk. Adus la 30 aprilie 2009 .

Bibliografie

  • Alberto Cattini, Karel Reisz , Florența, Noua Italia, 1985.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 2643759 · ISNI (EN) 0000 0001 2118 1013 · LCCN (EN) n80112811 · GND (DE) 119 024 306 · BNF (FR) cb13603734k (dată) · BNE (ES) XX1062155 (dată) · NDL (EN) , JA ) 00453955 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80112811
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Karel_Reisz&oldid=121517544 ”