Ai Nagai

Ai Nagai (永 井 愛Nagai Ai ^? ) ( Tōkyō , 16 octombrie 1951 ) este un scriitor , dramaturg și regizor de teatru japonez , cofondator și director al companiei de teatru Nitosha (二 兎 社^? ) . Este renumită pentru că folosește realismul ca principal stil de scriere și două dintre lucrările sale majore The Three Sisters of the Hagi Family (萩 家 の 三 姉妹Hagi-ke no san shimai ^?, 2000) și Storeroom of Time (時 の 物置Toki no mono oki ^?, 1994) sunt un exemplu.

Nagai este, de asemenea, considerată drept una dintre cele mai căutate dramaturgi din Japonia ^[1] pentru „piesele sale bine făcute” ^[2] , în care se ocupă de probleme sociale dintr-un punct de vedere critic ^[3] .

Biografie

Ai Nagai s-a născut la 16 octombrie 1951 la Tokyo , fiica pictorului și membru al Partidului Comunist Kiyoshi Nagai (永 井 潔Nagai Kiyoshi ^? ) ^[4] , arestată și închisă înainte de cel de-al doilea război mondial pentru ideile sale politice ^{[4] ]} . Într-un interviu, Nagai a negat că a primit o educație politică de la tatăl său, deși operele sale tratează adesea probleme sociale ^[1] .

Părinții ei divorțează când este încă foarte mică; va fi crescută de tatăl ei și de bunica paternă, Shizu Nagai (永 井 志 津Nagai Shizu ^? ) . Tatăl său, datorită muncii sale, are numeroase contacte cu lumea teatrului, iar vizitele actorilor la el acasă sunt frecvente: pentru Nagai acest mediu va juca un rol important în determinarea alegerii sale de a întreprinde o carieră teatrală. La absolvire, ea sa alăturat Asociației Entuziaști Haiyūza (俳優座の鑑賞会Haiyūza nu Kanshōkai ^? ), Și a devenit un mare admirator al Etsuko Ichihara (市原悦子Ichihara Etsuko ^? ), Actrița principală Companiei la momentul respectiv . Teatrale Haiyūza (劇 団 俳 優 座Gekidan Haiyūza ^? ) ^[1] .

Dorind să-i urmeze urmele și să se alăture companiei, Nagai în 1970 s-a înscris la Departamentul de Teatru al Colegiului de Teatru și Muzică Tōhō Gakuen (桐 朋 学園 芸 術 短期 大学Tōhō Gakuen Geijutsu Tanki Daigaku ^? ) , Care anterior era o școală de actorie afiliată Haiyūza, în care s-au instruit numeroși actori profesioniști ^[4] . Aici Nagai va studia timp de patru ani, inclusiv doi ani în programul postuniversitar de teatru ^[4] ; mai mult decât un interes pentru scris sau regie, ceea ce o determină este dorința de a deveni actriță. În programul postuniversitar, ea a studiat cu Yasu Ōhashi (大橋 也 寸Ōhashi Yasu ^? ) Metoda Lecoq , de la care a fost profund impresionată: pregătirea de improvizație și celelalte tehnici expresive experimentate în această perioadă vor deveni resurse fundamentale pentru scrierea ei teatrală. ^[4] .

În perioada în care a frecventat universitatea, teatrul Angura (ア ン グ ラ 劇場Angura engeki ^? ) ^{[5] a fost popular} , o mișcare teatrală care se opunea lui Shingeki și naturalismului său și care intenționa să exploreze teme adesea provocatoare sau cu intenție politică clară ^[6] . Cu toate acestea, Nagai, interesată de aceste experimente, nu găsește curajul să se propună și optează pentru Kōbō Abe Studio (安 部 公房 ス タ ジ オAbe Kōbō Studio ^? ) , Din care totuși este respinsă ^[1] . În 1974 a fost invitată să se alăture grupului de primăvară și toamnă (春秋 団Shunjūdan ^? ) Și a cunoscut-o pe Shizuka Ōishi (大 石静Ōishi Shizuka ^? ), Care ulterior a devenit colaboratorul ei ^[4] . Doi ani mai târziu, grupul s-a desființat și Nagai și Ōishi decid să își întemeieze propria companie împreună.

Cariera teatrală

Compania fondată de Nagai și Ōishi în 1981 se numește Nitosha (literalmente „doi iepuri”) și amintește numele atribuit de Calendarul chinezesc anului nașterii celor doi artiști: anul Iepurelui . Inițial, Nagai nu intenționa să devină scenarist sau regizor, dar în curând circumstanțele au forțat-o: dacă nu își scrie propriile opere, nu ar trebui să interpreteze ^[1] .

Pe lângă producția spectacolelor companiei, Nagai și Ōishi sunt direct implicați în actorie. Una dintre primele lor lucrări este Kazuo (か ず おKazuo ^?, 1984) , povestea comică a doi manageri de sucursală concurenți ^[7] . Una dintre cele două actrițe joacă cinci roluri diferite, atât masculine, cât și feminine, celelalte șapte; trecerea de la un rol la altul este rapidă, cu mai mult de patruzeci de schimbări de costum. Niciuna dintre actrițe nu joacă însă rolul protagonistului Kazuo, ci se comportă de parcă ar fi prezent pe scenă. Kazuo a devenit rapid popular și a fost reînviat de mai multe ori ^[4] .

Începând din 1983 Nagai și-a asumat definitiv rolul de director al producțiilor Nitosha. În 1991, Ōishi părăsește compania pentru a urma o carieră de scenarist de televiziune ^[4] , iar Nagai din acest moment își regizează singure propriile opere ^[8] .

Compania este încă activă în Nerima , Tōkyō , și se distinge prin spectacolele sale care nu numai că distrează publicul, ci îi implică și în problemele pe care lucrarea le exprimă.

Cariera lui Nagai nu se limitează doar la compania Nitosha: el scrie și pentru Noul Teatru Național din Tokyo , Compania de Teatru pentru Tineret (劇 団 青年 座Gekidan Seinenza ^? ) , Teatrul Eco (テ ア ト ル ・ エ コ ー^? ) ^[1] și a fost președintă a Japan Playwrights Association (日本 劇作家 協会Nihon Gekisakka Kyōkai ^? ) Din aprilie 2002 până în martie 2006 ^[9] . În 2016 a ocupat funcția de vicepreședinte ^[10] .

Nagai este activă și în afara Japoniei, iar spectacolele sale sunt susținute în Marea Britanie , SUA și Coreea de Sud . ^[11] Lucrările sale sunt, de asemenea, prezentate ca „lecturi de scenă”. De exemplu, pe 22 februarie 2010, asociația non-profit Japan Society din New York a organizat lectura de scenă, sub îndrumarea lui Cynthia Croot, a Femeilor într-o mizerie sfântă , o traducere în limba engleză a lui Katazuketai onnatachi (片 付 け た い 女Women ち^? Le women who want to order up ) scris de Nagai la sfârșitul anului 2007. ^[12]

Lucrări

Depozit de timp

Produs de Nitosha și interpretat pentru prima dată în 1994, este o poveste cu 14 scene, situată în 1961, chiar înainte de Jocurile Olimpice de la Tokyo , o perioadă de creștere economică rapidă în Japonia.

Protagonista este familia Shinjō (新 庄^? ) , Săracă, dar mândră: bunica, Nobu (延 ぶ^? ) , Inspirată de bunica paternă a lui Nagai din descendența samuraică ^[13] , este mândră de originile sale aristocratice; fiul său Mitsuhiro (光 洋^? ) este un om cu litere plin de sine; nepotul Shūsei (秀 星^? ) este ambițios și vrea să candideze la alegerile consiliului studențesc. Printre celelalte personaje se numără adolescentul Himi (日 美^? ) Și un misterios chiriaș pe nume Tsuruko (ツ ル 子^? ) , Căruia bunica Nobu i-a dat cazare gratuită în dulap (物 置mono oki ^?, De unde și titlul lucrării) unde se păstrau moștenirile familiei. Foarte diferiți de Shinjō sunt rudele lor, familia Kagami (加 賀 美^? ) : Utako (詩 子^? ) , Sora lui Mitsuhiro și soțul ei, sunt materialiste și dornici să își mărească finanțele. Cei doi vor să-și extindă afacerea și intenționează să construiască un cămin pentru muncitori pe proprietățile familiei Shinjō, așa că încearcă să-și câștige favoarea oferindu-i un televizor. Nobu refuză inițial cadoul și televizorul este depus în dulapul lui Tsuruko. În urma unei discuții cu Himi, el cedează și este de acord să folosească acest nou dispozitiv modern: toată lumea va ajunge în curând să fie fascinată de el ^[14] .

Storeroom of Time (時 の 物 置Toki no mono oki ^? ) Este o comedie care înfățișează o familie complet obișnuită și transformarea ei odată cu apariția boom-ului economic în anii 1950-1960, când Japonia s-a transformat rapid într-o societate de consum. Cu Daddy's Democracy (パ パ の デ モ ク ラ シ ーPapa no demokurashī ^?, 1995) , stabilit în 1946, și Il mio diario di Tōkyō (僕 の 東京 日記Boku no Tōkyō Nikki ^?, 1996) plasat cronologic în 1971, face parte din Trilogia dramelor despre istoria vieții cotidiene postbelice (戦 後 生活史 劇 三 部 作Sengo seikatsu shigeki sanbusaku ^? ) . Deși personajele și situațiile celor trei spectacole nu sunt legate între ele, ele au un fir comun, și anume analiza societății japoneze postbelice și schimbările care au avut loc. În special, atenția se concentrează asupra a trei momente istorice specifice: anii imediat următoare înfrângerii japoneze în cel de- al doilea război mondial , creșterea economică miraculoasă din anii 1960 și răscoalele universitare de la începutul anilor 1970 împotriva reînnoirii Tratatului de securitate și Cooperarea dintre SUA și Japonia ^[4] .

În Ripostiglio del tempo există, de asemenea, o referință la o altă schimbare socială din acei ani: abolirea prostituției în 1958. Tsuruko și-a pierdut de fapt slujba aproximativ în acea perioadă și a fost salvat de sărăcie de generozitatea Shinjō-urilor.

Traducerea acestei lucrări este disponibilă în engleză, chineză și rusă ^[11] .

Cele trei surori ale familiei Hagi

Nagai a scris The Three Sisters of the Hagi Family (萩 家 の 三 姉妹Hagi-ke no san shimai ^? ) În 2000, adaptând The Three Sisters al lui Anton Cehov . Într-un interviu, autorul a susținut că a apreciat foarte mult opera originală, dar că a găsit în profunzime personajele celor trei surori și din acest motiv a decis să scrie versiunea ei, făcând trei femei japoneze contemporane protagoniști ^[15] .

Este o operă în 4 acte, fiecare legată de un sezon. Cei trei protagoniști sunt Takako (鷹 子^? ) , În vârstă de patruzeci de ani, Nakako, în vârstă de treizeci de ani (仲 子^? ) , Și Wakako, în vârstă de douăzeci de ani (若 子^? ) , Fiecare cu o concepție diferită despre feminitatea și un mod diferit de a o trăi. Takako este profesoară feministă și lucrează într-un colegiu privat; după ce a rupt o relație de patru ani cu un coleg căsătorit, Takeo (武雄^? ) , a rămas singură. Nakako este o gospodină, căsătorită cu doi copii și întruchipează perfect Ryōsai Kenbo ideal (良 妻 賢 母^? Soție bună și mamă înțeleaptă ) inventată în perioada Meiji , dar mai târziu începe o relație clandestină cu un vechi prieten din liceu, Satoshi (聡史^? ) , La rândul său căsătorit cu o femeie frivolă și copilărească, Fumie (文 絵^? ) . Wakako este un liber care trece de la un curs de studiu la altul, de la o slujbă la alta, abandonându-i mereu după câteva zile și întâlnește doi bărbați în același timp: meșterul Tokuji (徳 治^? ) Și ucenicul său Suzuo (鈴 夫^? ) .

Opera, spre deosebire de originalul lui Cehov, nu este o dramă, ci o comedie și abordează realitatea inegalității dintre sexe, scoțând la lumină discriminările prezente în rolurile de gen atribuite de tradiție. Critica lui Nagai este exprimată mai ales în personajele lui Takako și ale iubitului ei. Aceștia decid să analizeze cauzele eșecului relației lor sub pretextul unui proiect de cercetare intitulat „Conflicte între feminism și gen într-o relație eșuată”. O mare parte a umorului din emisiune provine din jargonul academic cu care abordează discuțiile despre sex și sexualitate ^[15] . Takako mărturisește că a acționat întotdeauna în pat cu partenerii săi, pentru a-i liniști: un comportament care contrastează cu pozițiile sale publice în favoarea satisfacției sexuale a femeilor. Takeo vine să-și pună sub semnul întrebării genul și orientarea când, după ce s-a plâns mereu de greutatea societății patriarhale japoneze asupra bărbaților, decide în cele din urmă să se îmbrace ca o femeie în haine foarte cochete și fluturătoare. Și purtând haine atât de frivole, atât de „feminine” (女 ら し いonna-rashii ^? ) , El ajunge să întărească ideile tradiționale de gen pe care, ca erudit, a încercat să le dezvăluie anterior ^[15] .

Adaptarea lui Nagai nu vrea să condamne într-un mod clar androcentrismul și mentalitatea patriarhală prezentă în societatea japoneză, ci pur și simplu să reprezinte feminismul cu umor, relativizându-l și astfel creând un fel de legătură cu gândul lui Cehov, pentru care el nu exista idealuri și valori fixe pe care să se bazeze viziunea asupra lumii ^[8] . În timp ce lucrările aduse la scena din anii 1970 folosesc familia ca element principal și să se concentreze pe distrugerea relațiilor de familie, cele trei surori ale Hagi familiei (萩家の三姉妹Hagi-ke nu shimai san ^? ) In loc comic portretiza distrugerea lumii interioare a protagoniștilor ^[8] : fiecare dintre ei are anumite convingeri, dar acționează apoi într-un mod total diferit. Toate sunt în cele din urmă influențate, deși în diferite grade, de convențiile sociale despre feminitate și masculinitate ^[15] .

Bărbați care vor să cânte

Una dintre cele mai populare piese ale lui Nagai, Bărbații care vor să cânte (歌 わ せ た い 男 た ちUtawasetai otoko-tachi ^? ) , Scrisă în 2005, constă dintr-un singur act. Este o comedie socială care problematizează decizia luată de Ministerul Educației (文 部 科学 省Monbu kagaku shō ^? ) În 2003, pentru a pedepsi profesorii care refuză să ridice steagul și să cânte imnul național în timpul ceremoniilor de absolvire, precum prevede Legea drapelului japonez și a imnului național din 1999 ^[11] . Aceasta este o dispoziție în clar contrast cu dreptul, consacrat în Constituția japoneză la articolul 19, de libertate de gândire și opinie.

Într-un liceu Tōkyō, mai sunt doar câteva ore până la ceremonia de absolvire. Noul profesor de muzică, Michiru Naka (仲 ミ チ ルNaka Michiru ^? ) , A cărui misiune este să cânte acompaniamentul de pian pentru imnul național, se află în infirmerie. Simțindu-se presată de eveniment, a leșinat și și-a pierdut lentilele de contact când a căzut. Cu ea sunt principalul Koreaki Yoda (与 田 是 昭Yoda Koreaki ^? ) , Profesorul de științe sociale Norihiko Haijima (拝 島 則 彦^? ) Și profesorul de sprijin Mayuko Abe (按 部 真 由 子^? ) . Când Michiru îi cere lui Norihiko să-i împrumute ochelarii pentru a putea juca, acesta din urmă refuză, ca fiind contrar obligației ministeriale de a cânta imnul în școli. Directorul intervine apoi și încearcă să-l facă pe Norihiko să se gândească: deja anul precedent școala ajunsese în ziare pentru că mai mulți profesori și aproape toți elevii refuzaseră să cânte și ar dori ca ceremonia să aibă loc fără incidente în acest an. În mijlocul dialogului, profesorul de engleză izbucnește, anunțând că Sakuraba (桜 庭^? ) , Un fost profesor care se opusese imnului, înmânează fluturași elevilor pentru ai convinge să refuze să cânte. Directorul se repede afară, iar Norihiko profită de ocazie pentru a-l descuraja pe Michiru de la joc. Se pare că ceea ce Sakuraba înmânează studenților este un vechi eseu scris de însuși directorul cu mult timp în urmă despre „libertatea sufletului” (内心 の自由 naishin no jiyū ^? ) . Băieții, izbiți de cuvintele textului, sunt în cele din urmă convinși și încep să-și organizeze propria opoziție față de imn. Cu toate acestea, poliția ajunge și o arestează pe Sakuraba pentru pliantele sale. Directorul urcă apoi pe acoperișul școlii și ține un discurs în care afirmă că eseul său din tinerețe a fost interpretat greșit și că, chiar dacă o persoană refuză să cânte imnul, pentru a evita repercursiunile asupra școlii, el își va asuma responsabilitatea pentru el.însuși aruncându-se dedesubt. În scena finală, Michiru îl roagă pe Norihiko să-i împrumute ochelarii, altfel dacă directorul se sinucide va fi din vina ei, iar în cele din urmă îi scoate, îi pune pe o masă și iese din cameră ^[16] .

Nagai, cu această lucrare, dorește să sensibilizeze publicul, deși într-un ton tragicomic și fără a dramatiza, pe probleme precum libertatea de gândire, conflictul dintre individualitate și nevoia de a se conforma regulilor și îi împinge să se întrebe dacă este sau nu este acceptabil pentru un profesor să vină. pedepsit pentru că nu a vrut să atragă atenția când steagul național este ridicat sau pentru că nu a vrut să cânte imnul. El vrea să îi facă pe oameni să se gândească dacă este corect ca principiul responsabilității colective să fie apoi folosit pentru a forța întreaga facultate să participe la un grup de corecție comportamentală. Scopul său este de a înțelege din reacțiile spectatorilor dacă pentru ei toate acestea sunt naturale sau ciudate și care este reacția dictată de bunul simț în fața acestei povești. Totuși, pentru a nu exercita prea multă influență asupra publicului, Nagai nu numai că folosește perspectiva profesorilor contrari, ci arată și punctul de vedere al sistemului școlar ^[1] .

Acest spectacol a fost pus în scenă pentru prima dată de Compania Nitosha în 2005. Distribuția este formată din Keiko Toda (戸 田 恵 子Toda Keiko ^? ) , Ryōsuke Ōtani (大谷 亮 介Ōtani Ryōsuke ^? ) , Moeko Koyama (小山 萌 子Koyama Moeko ^?) ) , Masami Nakagami (中 上 雅 巳Nakagami Masami ^? ) Și Yoshimasa Kondō (近藤 芳 正Kondō Yoshimasa ^? ) . ^[1] Este disponibil și în limba engleză.

Femeile care vor să facă ordine

Comedia teatrală Femeile care vor să facă ordine (片 付 け た い 女 た ちKatazuketai onnatachi ^?, 2007) este „un portret amuzant al vieții după menopauză” ^[12] care descrie viața a trei femei de cincizeci de ani, prietenia lor, Problemele lor. Tsunko (ツ ン コ^? ) A fost lăsată de iubitul ei, care este cu douăzeci de ani mai tânăr; îngrijorate, cei mai apropiați prieteni ai ei merg la ea și își găsesc apartamentul într-o dezordine totală. Inițial intenționați să facă curățenie, cei trei vor părăsi ulterior compania, începând să se încredințeze reciproc și să-și spună poveștile și secretele. Haosul casei devine o metaforă a haosului existențial prin care trec femeile și a nevoii de „a face ordine” într-un moment de cotitură din viața lor ^[13] .

Traducerea în engleză, organizată în 2010 la New York, a fost făcută de Kyōko Yoshida (吉田 恭子Yoshida Kyōko ^? ) , Yuka Andō (安藤 ゆ か^? ) Și Andy Bragen la sfârșitul anului 2007 la Playwrights 'Center din Minneapolis, Minnesota ^{[ 17]} .

Stil

Teatrul lui Nagai se bazează puternic pe limbajul vorbit, similar stilului Shingeki , dar cu unele diferențe. Spectacolele sale prezintă elemente străine, deranjante, care declanșează eroziunea dramei din interior; există, de asemenea, o componentă comică, combinată cu o reflecție critică axată pe probleme de actualitate. Personajele sale sunt complexe și cu mai multe fațete și acțiunile lor nu sunt judecate în mod unic de către privitor ^[13] : toate se confruntă cu o dilemă sau o situație conflictuală, iar modul în care le rezolvă este principalul motor al poveștilor ^[1] .

Nagai descrie viața oamenilor obișnuiți catapultați în situații neobișnuite și spune marile schimbări istorice prin viața de zi cu zi a indivizilor, oferind un punct de vedere pur feminin asupra schimbărilor sociale din Japonia. În loc să se ocupe de politică sau cultură, el preferă să se concentreze asupra sentimentelor și motivațiilor care îi mișcă pe oamenii care suferă vicisitudinile epocii în care trăiesc ^[13] .

Printre temele pe care le-a explorat se numără și relația dintre limbă, putere și gen în Impulso murida senza ra (ら 抜 き の 殺 意Ranuki no satsui ^?, 1997) și conștiința feministă în Guarda, avionul care poate zbura sus (見Yo 、 飛行 機 の 高 く 飛 べ る をMiyo, hikōki no takaku toberu wo ^?, 1997) , unde relatează experiențele trăite de bunica ei paternă într-o instituție de predare ^[13] .

Lucrările lui Nagai nu se limitează la prezentarea de situații și personaje cu un limbaj ușor de înțeles, ci încearcă să implice privitorul, împingeți-l să reflecteze, intenționează să transmită un mesaj ^[1] . Nagai încorporează jocuri de cuvinte în lucrările sale, deși nu la fel de mult ca Hideki Noda (野 田秀 樹Noda Hideki ^? ) , Un autor contemporan.

Nagai și dramaturgul Hisashi Inoue (井上 ひ さ しInoue Hisashi ^? ) , Au similitudini în abordarea lor, bazată pe descrierea cotidianului, a obișnuinței personajelor lor. Ambii au scris și o lucrare centrată pe scriitorul Ichiyō Higuchi ^[1] . Spre deosebire de alți artiști din generația sa, precum Toshiki Okada (岡田 利 規Okada Toshiki ^? ) Și Oriza Hirata (平 田 オ リ ザHirata Oriza ^? ) , Scrierea lui Nagai are o structură logică și clară, de tip naturalist, care permite funcționează pentru a fi ușor accesibil chiar și pentru publicul străin, în ciuda cadrului tipic japonez. Temele și mesajele sale sunt universale.

Premii

Premii și nominalizări

• 1996: a 31-a categorie individuală a premiului de teatru Kinokuya (紀伊國 屋 演劇 賞 個人 賞Kinokuya engeki shō kojin shō ^? ) ^[18] pentru jurnalul My Tōkyō (僕 の 東京 日記Boku no Tōkyō nikki ^? )
• 1997: Premiul 48 pentru începători al Ministerului Educației pentru Excelență Artistică (芸 術 選 奨 文 部 大臣 新人 賞Geijutsu senshō monbu daijin shinjin shō ^? ) ^[19] pentru Guarda, avionul care poate zbura sus (見 よ 、 飛行 機 の高 く 飛 べ る をMiyo, hikōki no takaku toberu wo ^? )
• 1997: Primul premiu teatral Tsuruya Nanboku (鶴 屋 南北 戯曲 賞Tsuruya nanboku gikyoku shō ^? ) Pentru impuls Murderous without ra (ら 抜 き の 殺 意Ranuki no satsui ^? ) ^[20]
• 1999: al 44-lea premiu de teatru Kishida Kunio (岸 田國士 戯曲 賞Kishida Kunio Gikyoku shō ^? ) Pentru Fratele mai mare s-a întors (兄 帰 るAni kaeru ^? ) ^[21]
• 2000: Premiul 52 literar Yomiuri (読 売 文学 賞Yomiuri Bungaku shō ^? ) Pentru cele trei surori ale familiei Hagi (萩 家 の 三 姉妹Hagike no san shimai ^? ) ^[21]
• 2001: Al optulea premiu de teatru Yomiuri pentru cel mai bun regizor (読 売 演劇 大 賞 優秀 演出 家 賞Yomiuri engeki taishō yūshū enshutsuka shō ^? ) Din cele trei surori ale familiei Hagi (萩 家 の 三 姉妹Hagike no san shimai ^? ) ^[22]
• 2001: Primul Premiu Asahi pentru Artele Spectacolului "Matsuyo Akimoto" (朝日 舞台 芸 術 賞 秋 元 松代 賞Asahi butai Geijutsu shō Akimoto Matsuyo shō ^? ) Pentru remarci despre climă și teritoriu Higurechō (日暮 町 風土 記Higurechō Fudoki ^? ) Și Salut , Mamă (こ ん に ち は 、 母 さ んKonnichiwa, kāsan ^? ) ^[21]
• 2005: al 13-lea premiu de teatru Yomiuri pentru cel mai bun regizor (読 売 演劇 大 賞 優秀 演出 家 賞Yomiuri engeki taishō yūshū enshutsuka shō ^? ) Pentru bărbații care vor să cânte (歌 わ せ た い 男 た ちUtawasetai otokotachi ^? ) ^[21]
• 2014: 65th Premiul Ministerului Educației, Culturii, Sportului, Știință și Tehnologie pentru Artistic Excelenta (芸術選奨文部科学大臣賞Geijutsu senshō monbu Kagaku daijin Sho ^? ) Pentru Taina Ogai (鴎外の怪談Ogai fără kaidan ^? ) ^[23]
• 2015: Premiul II al revistei „Tragedies and Comedies” Editor Ayakawa (ハ ヤ カ ワ 「悲劇 喜劇」 賞Hayakawa "higeki Kigeki" shō ^? ) Și Premiul onorific teatral „Premiul Backer” (バ ッ カ ー ズ ア ワ ード演劇 奨 励 賞^? ) Pentru misterul lui Ōgai (鴎 外 の 怪 談 Ōgai no kaidan ^? ) ^[21]

Premii și nominalizări Nitosha

• 1995: Premiul 50 al Festivalului de Arte al Agenției pentru Afaceri Culturale în categoria Divertisment (文化 庁 芸 術 祭 大 賞 公演 部門Bunkachō geijutsusai taishō kōen bumon ^? ) Pentru democrația lui Daddy (パ パ の デ モ ク ラ シ ーPapa no demokurashī ^? ) ^[24]
• 1998: Al șaselea premiu teatral Yomiuri pentru cel mai bun text (読 売 演劇 賞 優秀 作品 賞Yomiuri engeki shō yūshū sakuhin shō ^? ) Pentru Ripostiglio del tempo (時 の 物 置Toki no mono oki ^? ) ^[24]
• 2000: 35th Kinokuya Theatre Category Group Group (紀伊國 屋 演劇 賞 団 体 賞Kinokuya engeki shō dantai shō ^? ) Pentru cele trei surori ale familiei Hagi (萩 家 の 三 姉妹Hagike no san shimai ^? ) ^[18]
• 2001: Al optulea premiu de teatru Yomiuri pentru cel mai bun text (読 売 演劇 賞 優秀 作品 賞Yomiuri engeki shō yūshū sakuhin shō ^? ) Pentru cele trei surori ale familiei Hagi (萩 家 の 三 姉妹Hagike no san shimai ^? )
• 2001: „Premiul Backer” teatral onorific (バ ッ カ ー ズ ア ワ ー ド 演劇 奨 励 賞^? ) Pentru adnotări despre clima și teritoriul Higurechō (日暮 町 風土 記Higurechō fudoki ^? )
• 2005: Al cincilea Asahi Performing Arts "Grand Prix" (朝日 舞台 芸 術 賞 グ ラ ン プ リAsahi butai geijutsu shō guran puri ^? ) For Men Who Want to Sing (歌 わ せ た い 男 た ちUtawasetai otokotachi ^? ) ^{[24 ]}
  • Al cincilea premiu Asahi Performing Arts "Matsuyo Akimoto" (朝日 舞台 芸 術 賞 秋 元 松 代 賞Asahi butai geijutsu shō Akimoto Matsuyo shō ^? ) Pentru Keiko Toda (戸 田 恵 子Toda Keiko ^? ) Pentru interpretarea ei în Men Who Want to Sing (歌 わ せ た い 男 た ちUtawasetai otokotachi ^? ) ^[24]
• 2005: al 13-lea premiu de teatru Yomiuri pentru cel mai bun text (読 売 演劇 大 賞 最 優秀 作品 賞Yomiuri engeki shō yūshū sakuhin shō ^? ) Pentru bărbații care vor să cânte (歌 わ せ た い 男 た ちUtawasetai otokotachi ^? ) ^[24]
  • 13 Yomiuri Premiul de Teatru pentru cea mai buna actrita (読売演劇大賞最優秀女優賞Yomiuri engeki Taishō saiyūshū joyū Sho ^? ) La Keiko Toda (戸田恵子Toda Keiko ^? ) Pentru interpretarea ei la bărbații care doresc să cânte (歌わせた た ちUtawasetai otokotachi ^? ) ^[24]
• 2006: 14 Yomiuri Teatru Premiul pentru cea mai buna actrita (読売演劇大賞最優秀女優賞Yomiuri engeki Taishō saiyūshū joyū Sho ^? ) Pentru Shinobu Terajima (寺島しのぶTerajima Shinobu ^? ) Pentru interpretarea din Femeia care scrie (書onna ^? ) ^[24]
• 2009: Premiul Opt în memoria lui Seiichirō Kurabayashi (倉 林 誠一郎 記念 賞^? ) , Cu motivația „Pentru rezultatele obținute în proiectele și producțiile care pun în scenă lucrările Ai Nagai, care reprezintă o privire directă asupra vieții de zi cu zi” ( 「生活 に 直 結 し た 視線 で描 く 永 井 愛 作品 上演 し て い る 企 画制作 の 成果 に 対 し て 」 Seikatsu ni chokketsu shita shisen de egaku Nagai Ai Sakuhin or Joen shiteiru Kikaku - Seisaku no seika tai shite ^? ) ^[25]
• 2010: 18 Yomiuri Premiul de Teatru pentru cea mai buna actrita (読売演劇大賞最優秀女優賞Yomiuri engeki Taishō saiyūshū joyū Sho ^? ) În Ginpunchō (銀粉蝶^? ) Pentru interpretarea sa din scaune Katari lui (かたりの椅子Katari nu ISU ^? ) ^[24]
• 2012: Premiul 47º Teatru Kinokuya Categoria Individual (紀伊國 屋 演劇 賞 個人 賞Kinokuya engeki shō Kojin shō ^? ) La Kuranosuke Sasaki (佐 々 木 蔵 之 介Sasaki Kuranosuke ^? ) Pentru interpretarea sa în Buna seara, tati (こ ん ば んは, 父 さ んKonbanwa, Tosan ^? ) ^[24]
• 2013: 20º Teatrul Premiul Yomiuri pentru cel mai bun Personal (読売演劇大賞優秀スタッフ賞Yomiuri engeki Taishō Yushu sutaffu Sho ^? ) Pentru a Hajime Ota (大田創Ota Hajime ^? ) Pentru Bună seara, tati (こんばんは, 父 さ んKonbanwa, Tosan ^? ) ^[24]
• 2015: Premiul II al revistei „Tragedies and Comedies” Editor Ayakawa (ハ ヤ カ ワ 「悲劇 喜劇」 賞Hayakawa "higeki Kigeki" shō ^? ) Și Premiul onorific teatral „Premiul Backer” (バ ッ カ ー ズ ア ワ ード演劇 奨 励 賞^? ) Pentru misterul lui Ōgai (鴎 外 の 怪 談 Ōgai no kaidan ^? ) ^[24]

Lucrări și adaptări

Principalele lucrări

• 1983: Și eu sunt o cameră: raportul de caz al profesorului Kurokami (私 も カ メ ラ 黒 髪 先生 事件 報告Watashi mo camera kurokami sensei jiken hōkoku ^? )
• 1984: Kazuo (か ず おKazuo ^? )
• 1984: Scrisoarea unui fan: cazul uciderii unui actor ciudat (フ ァ ン レ タ ー 大 根 役 者 殺人 事件Fan retā daikon yakusha satsujin jiken ^? )
• Trilogia dei drammi sulla storia della vita quotidiana del dopoguerra (戦後生活史劇三部作Sengo seikatsu shigeki sanbusaku ^? )
  • 1994: Ripostiglio del tempo (時の物置Toki no mono oki ^? )
  • 1995: La democrazia di papà (パパのデモクラシーPapa no demokurashī ^? )
  • 1996: Il mio diario di Tōkyō (僕の東京日記Boku no Tōkyō nikki ^? )
• 1997: Impulso omicida senza ra (ら抜きの殺意Ranuki no satsui ^? )
• 1997: Guarda, l'aereo che può volare in alto (見よ、飛行機の高く飛べるをMiyo, hikōki no takaku toberu wo ^? )
• 1999: Il fratello maggiore fa ritorno (兄帰るAni kaeru ^? )
• 2000: Le tre sorelle della famiglia Hagi (萩家の三姉妹Hagike no san shimai ^? )
• 2001: Annotazioni sul clima e territorio di Higurechō (日暮町風土記Higurechō fudoki ^? )
• 2001: Buongiorno, mamma (こんにちは、母さんKonnichiwa, kāsan ^? )
• 2002: Il nuovo "Luce e Tenebre" (新明暗Shin meian ^? )
• 2003: La gente della famiglia Golovlĕv (ゴロヴリョフ家の人々 Goroburyofu ke no hitobito ^? ) ^[13]
• 2003: Akiko, l'impiegata part-time (パートタイマー・秋子Pātotaimā Akiko ^? ) ^[21]
• 2005: Gli uomini che vogliono far cantare (歌わせたい男たちUtawasetai otokotachi ^? )
• 2006: La donna che scrive (書く女Kaku onna ^? )
• 2007: Le donne che vogliono fare ordine (片付けたい女たちKatazuketai onnatachi ^? )
• 2010: Le sedie di Katari (かたりの椅子Katari no isu ^? )
• 2011: Madri single (シングルマザーズShinguru mazāzu ^? )
• 2012: Buonasera, papà (こんばんは、父さんKonbanwa, tōsan ^? ) ^[26]
• 2014: Il mistero di Ōgai (鴎外の怪談Ōgai no kaidan ^? )

Note

Bibliografia

• ( EN ) Mari Boyd, Introduction of Nagai Ai's Time's Storeroom , in Japan Playwrights Association (a cura di), In Half a Century of Japanese Theater I: The 1990's Part 1 , Tokyo, Kinokuniya shoten, 1999, pp. 175-179, OCLC 49656187 .
• ( EN ) Douglas J. Clayton e Yana Meerzon, Adapting Chekhov: The Text and its Mutations , New York, Routledge, 2013, OCLC 764304936 .
• Cinzia Coden, La presenza femminile sulla scena teatrale giapponese, paragrafo "Nitosha" , in Ruperti Bonaventura (a cura di), Mutamenti dei linguaggi nella scena contemporanea in Giappone , Venezia, Libreria Editrice Cafoscarina, 2014, pp. 280-287, ISBN 9788875433642 .
• ( EN ) Loren Edelson, The Three Hagi Sisters': A Modern Japanese Play by Nagai Ai , in Asian Theatre Journal , vol. 21, n. 1, 2004, pp. 1-98.
• ( EN ) Carol Fisher Sorgenfrei, Book Review of Half a Century of Japanese Theater I: 1990's Part 1 , in Asian Theatre Journal , vol. 17, n. 2, 2000, pp. 303-305.
• ( EN ) Roger Pulvers, Artist Interview: A look into the theater craft of Ai Nagai , su Performing Arts Network Japan , 2006.
• ( EN ) J. Thomas Rimer, Mitsuya Mori e M. Cody Poulton, The Columbia Anthology of Modern Japanese Drama , New York, Columbia University Press, 2014, OCLC 879945915 .
• ( EN ) Japan Society, Play Reading Series features Prominent Japanese Playwright Ai Nagai's Hilarious Portrayal of Post-Menopausal Life. Women in a Holy Mess , su japansociety.org .