Ansel Adams

Această intrare sau secțiune despre subiectul fotografilor americani nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Ansel Adams (circa 1950).

Ansel Easton Adams ( San Francisco , 20 februarie 1902 - Carmel-by-the-Sea , 22 aprilie 1984 ) a fost un fotograf american .

Este cunoscut pentru fotografiile sale alb - negru ale peisajelor parcului național american și ca autor al numeroaselor cărți de fotografie, inclusiv trilogia manualelor de tehnică, The Camera , The Negative și The Print . A fost unul dintre fondatorii asociației Gruppo f / 64 alături de alți maeștri precum Edward Weston , Willard Van Dyke și Imogen Cunningham . Este considerat unul dintre părinții fondatori ai fotografiei de peisaj alb-negru. ^[1]

Biografie și carieră

Prima abordare a fotografiei

S-a născut în San Francisco, lângă Podul Golden Gate , singurul fiu al lui Charles Hitchcock Adams, un om de afaceri de succes care deținea o companie de asigurări și o fabrică de produse chimice și Olive Bray. La vârsta de patru ani, în urma cutremurului din 1906 care a lovit puternic San Francisco, el cade și își rupe nasul, care va rămâne deformat pe viață. ^[2] Nu-i plac studiile școlare și în 1914 , la vârsta de doisprezece ani, a început să studieze pianul și apoi l-a abandonat la douăzeci de ani. Dimpotrivă, de mic a devenit pasionat de natură și s-a pierdut în imensele peisaje americane. La scurt timp a fost lovit de așa-numita gripă spaniolă , care a ucis cincizeci de milioane de oameni din întreaga lume. Adams își va reveni, dar în perioada de spitalizare va fi închis la pat pentru o lungă perioadă de timp, fără a face nimic. Tatăl său i-a citit multe cărți, printre care „În inima silelor” scrisă la sfârșitul secolului al XIX-lea de JM Hutchings, datorită acestui text, plin de descrieri și ilustrații ale peisajelor spectaculoase ale parcului Yosemite din California, că tânărul Adams va începe să clocească sămânța care îl va face unul dintre cei mai mari fotografi ai naturii. ^[3] În 1916 , la vârsta de 14 ani, în timpul unei vacanțe cu familia sa în Parcul Național Yosemite , i s-a oferit prima cameră , Kodak Brownie, cu aceste fotografii Adams a câștigat primul său premiu fotografic. Natura și fotografia vor fi de atunci încolo legate de viață pentru totdeauna. Cu toate acestea, pasiunea ecologistă strălucește în toate lucrările sale.

Maturitatea artistică

În 1919 s-a alăturat „ Sierra Club ”, una dintre cele mai vechi și mai importante organizații americane de mediu. ^[4] În 1927 a participat la ieșirea anuală a clubului, cunoscută sub numele de High Trip . În acel an a publicat primul său portofoliu : Parmelian Prints of the High Sierra finanțat de Albert Bender întâlnit anul trecut la Berkeley . El va câștiga în jur de 4.000 de dolari .

În 1928 a devenit fotograf oficial al Sierra Club, dar nu și-a părăsit pasiunea pentru mediu și s-a dedicat și însoțirii persoanelor care participă la excursii, care uneori durează săptămâni, ca asistent al directorului excursiei. În același an s-a căsătorit cu Virginia Best, fiica proprietarului Best's Studio, care a fost moștenită de fiica sa în 1935 la moartea tatălui său. Studioul este acum cunoscut sub numele de Ansel Adams Gallery .

În 1934 s- a alăturat consiliului de administrație al Sierra Club și a rămas membru, împreună cu soția sa, pe viață. El este autorul multor prime ascensiuni în Sierra Nevada . Fotografiile sale sunt o dovadă a parcurilor naționale înaintea intervenției umane și a călătoriilor în masă. Munca sa a sponsorizat multe dintre scopurile Sierra Club și a scos la lumină problemele de mediu. Fotografiile din cartea în ediție limitată Sierra Nevada: The John Muir Trail , împreună cu mărturia sa, au contribuit la asigurarea desemnării Sequoia și Kings Canyon ca parc național în 1940 . La fel ca mulți alți fotografi, Adams a trebuit să lucreze alături de activitatea sa de cercetare artistică doar în scopul alimentării, vânzându-și fotografiile celor care aveau nevoie de ele. De exemplu, în 1969 și-a vândut filmul „Winter Morning” către compania de cafea „Hills Brothers”, care a folosit imaginea de pe cutii de cafea. Astăzi, cutiile sunt considerate obiecte de colecție valoroase și pot valora până la 1.500 de dolari. ^[5]

El a luat în considerare problema internării japonezilor- americani care a urmat atacului asupra Pearl Harbor , atât de mult încât i s-a permis să viziteze Centrul de Relocare a Războiului Manzanar din Valea Owens , la poalele Muntelui Williamson. Eseul fotografic a fost expus mai întâi într-o expoziție într-un muzeu de artă modernă , MoMa, și a fost publicat ulterior sub titlul Born Free and Equal: Photographs of the Loyal Japanese-Americans at Manzanar Relocation Center, Inyo County, California („Born Free și Egal: Fotografii de japonezi-americani loiali la Centrul de deplasare Manzanar, județul Inyo, California "). Fotografiile lui Adams au documentat condițiile dificile de viață ale japonezilor-americani, discriminate și deseori în sărăcie internate în Centrul de Relocare a Războiului din Manzanar, arătând o puternică sensibilitate socială din partea fotografului. ^[6] Din acest motiv, Adams a fost în centrul criticilor majore din partea celor mai radicali americani și din partea opiniei publice. Tot pentru această slujbă, lui Adams i s-au acordat trei burse Guggenheim pe parcursul carierei sale. ^[7]

În 1952, împreună cu alți fotografi, a fondat revista Aperture . A fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe în 1966 . În 1980 , președintele Jimmy Carter i-a acordat Medalia prezidențială a libertății , cea mai înaltă onoare civilă din țara sa. Carter l-a numit public pe Ansel Adams o „instituție foarte valoroasă”. În ciuda succesului și a numeroaselor premii, profesia de fotograf nu a fost profitabilă, atât de mult încât Adams a reușit să găsească seninătate economică abia în anii 70, grație vânzării cărților sale foto. Ansel Adams a publicat, de asemenea, mai multe manuale tehnice. ^[8] Adams a devenit treptat o figură publică activă în dezbaterea socială și culturală americană. Adesea a fost o voce incomodă, de exemplu, el a refuzat să facă portretul prezidențial al lui Richard Nixon datorită pozițiilor nou-aleșilor, contrar protecției naturii și dezinteresat de problema mediului. Poziții împărtășite și de succesorul său Ronald Reagan , pe care fotograful l-a condamnat deschis într-un interviu cu Playboy , pronunțând fraza care a devenit iconică: „Urăsc Reagan”.

Dupa moarte

Ansel Adams a murit în 1984. În viața sa, a făcut mii de fotografii pe care se aștepta să le dezvolte atunci când a găsit cea mai bună expunere, dar pentru câteva dintre ele a găsit timpul pentru a le tipări cu grija dorită. Așadar, după moartea sa, curatorii săi foto au găsit mii de fotografii ascunse în crăpăturile casei, de la cutii de pantofi până la cele mai de neimaginat ascunzișuri, pentru un total de peste 40.000 de arhive fotografice. Această moștenire include fotografii de tot felul, de la portrete la amenajarea teritoriului și așa mai departe. Opera sa a fost recuperată ulterior, până în prezent drepturile de publicare pentru fotografiile lui Adams sunt deținute de administratorii Ansel Adams Publishing Rights Trust. În 1984 , „Minarets Wilderness” din Anyo National Forest a fost redenumit „Ansel Adams Wilderness”. Muntele Ansel Adams, un vârf de 3.584 metri în Sierra Nevada, a fost redenumit în 1986 .

Grupa F / 64

În 1932 a fondat grupul f / 64 pentru a reuni câțiva fotografi care aderă la așa-numita fotografie dreaptă : John Paul Edwards , Imogen Cunningham , Preston Holder , Consuelo Kanaga , Alma Lavenson , Sonya Noskowiak , Henry Swift , Willard Van Dyke , și Edward Weston . Numele se referea la diafragma minimă a obiectivului, care ar permite adâncimea maximă de câmp și o precizie mai mare a detaliilor. Una dintre pietrele de temelie ale filozofiei grupului de fotografi a fost aceea de a nu retușa fotografiile și de a evita intervențiile în postproducție, pentru a nu afecta frumusețea peisajului prezentat. ^[9] Filosofia grupului neagă pictorialismul: fotografia nu trebuie să semene cu o pictură, ci are propriile sale canoane expresive cu o demnitate egală, deoarece este capabil să reflecte exact ceea ce vede ochiul și să imortalizeze frumusețea naturii fără a o modifica cu artistice. ambiții. În acest sens, este mult mai aproape de principiile „fotografiei directe”. ^[10]

Stil și inovații

Adams a inventat sistemul zonal , ^[11] o tehnică care permite fotografilor să transpună lumina pe care o văd în densități specifice pe negativ și pe hârtie, obținând astfel un control mai bun asupra fotografiilor finite. ^{[12] [13]} El a fost, de asemenea, pionier în ideea de a „vizualiza” imprimarea finită pe baza valorilor luminii măsurate în scena fotografiată. În fotografiile peisagistice ale lui Adams există întotdeauna o sferă emoțională puternică, care conferă fotografiei putere și intensitate. ^[14] Din punct de vedere etic, Ansel Adams este unul dintre primii fotografi care promovează „conștientizarea fotografiei”, adică o singură fotografie nu este doar reproducerea exactă a unui peisaj sau a unei opere de artă, ci o un act social real, capabil să pună accentul pe o anumită problemă. Prin urmare, fotografia este un instrument pentru a vorbi despre ceea ce este important pentru dvs., pentru a exprima o plângere socială și a crea o dezbatere productivă. Fotografiile lui Adams sunt rezultatul unei cercetări îndelungate, deoarece un peisaj devine instrumentul pentru a comunica lumii - și a imortaliza - ceva important. În cazul său particular, Adams își folosește arta pentru a arăta natura și pentru a evidenția pericolele consumismului și ale unui stil de viață nou, care nu respectă mediul înconjurător; ^[15] Datorită muncii lui Ansel Adams, putem vedea și astăzi cum erau marile parcuri naturale înainte de turismul de masă.

Muncitori în fața Muntelui Williamson (1943)

Lucrări

The Tetons and the Snake River ( Parcul Național Grand Teton , 1942)

Fotografii celebre

• Monolit, Chipul jumătății domului , 1927.
• Rose and Driftwood , 1932.
• Clearing Storm Winter , 1940.
• Moon Rise over Hernandez, New Mexico , 1941. ^[16]
• Gheață pe lacul Ellery, Sierra Nevada , 1941.
• Georgia O'Keeffe și Orville Cox la Canyon de Chelly
• Aspens, New Mexico , 1958.

Cărți foto

• America's Wilderness , 1997.
• California , 1997.
• Yosemite , 1995.
• Fotografiile Parcului Național , 1995.
• Fotografii din sud-vest , 1994.
• Ansel Adams: În culoare , 1993.
• Parcurile noastre naționale , 1992.
• Ansel Adams: imagini clasice , 1986.

Cărți de tehnică fotografică

• Camera (Camera, Zanichelli, I ed. Noiembrie 1989).
• Negativul (Il Negativo, Zanichelli, I ed. Ottob. 1987).
• The Print (La Stampa, Zanichelli, I ed. Noiembrie 1988).
• Exemple: Realizarea a 40 de fotografii

Mulțumiri

• Premiul Hasselblad din 1981 ^[17]

Onoruri

	Medalia prezidențială a libertății
	- 9 iunie 1980 [18]

Notă

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Ansel Adams
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Ansel Adams

linkuri externe

• Ansel Adams (1902-1984) , pe zpub.com .
• Ansel Adams: magicianul Juventus , pe photochepassione.com .

Portal Biografii

Portal de fotografie