Apollo și Daphne (Pollaiolo)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Apollo și Daphne
Antonio del Pollaiolo Apollo și Daphne.jpg
Autor Piero del Pollaiolo și / sau Antonio del Pollaiolo
Data 1470 - 1480 circa
Tehnică ulei pe masă
Dimensiuni 29,5 × 20 cm
Locație National Gallery , Londra

Apollo și Daphne este o pictură în ulei pe lemn (29,5x20 cm) atribuită lui Piero del Pollaiolo și / sau fratelui său Antonio ), databilă în jurul anilor 1470 - 1480 și păstrată la National Gallery din Londra .

Istorie

Datarea ar trebui plasată în deceniul 1470 - 1480 . Datorită dimensiunilor reduse și a materialului de susținere pe care a fost realizată, lucrarea a fost mult timp considerată greșit un fragment decorativ al unui cufăr [1] .

William Coningham a cumpărat micul comprimat la Roma în 1845 . În 1876 ​​a ajuns la Galeria Națională datorită legatului lui Wynn Ellis.

La fel ca Martirio di San Sebastiano , și această lucrare a fost atribuită mult timp fratelui mai mare al lui Piero, Antonio , dar critica recentă o întoarce fără îndoială celui mai mic dintre cei doi.

Descriere și stil

Lucrarea prezintă episodul preluat din Metamorfozele lui Ovidiu în care Apollo o urmărește pe nimfa Daphne , dar când ajunge la ea, ea se transformă într-un dafin pentru a scăpa de el. Momentul reprezentat este tocmai cel al transformării, cu femeia ale cărei brațe s-au transformat deja în ramuri, în timp ce zeul o apucă ridicând-o la viață.

Figura lui Apollo se caracterizează printr-un anumit dinamism și o redare anatomică precisă, cu o linie de contur tensionată și elastică în picioare care conturează smucitul muscular. Daphne, pe de altă parte, este dinamic în jumătatea inferioară și extrem de static în jumătatea superioară, ca pentru a sublinia transformarea care are loc într-un obiect imobil precum un copac. Expresia sa este senină și nu trădează niciun sentiment.

Scena se desfășoară pe fundalul unui peisaj mare al râului, care se estompează ușor în depărtare datorită efectului de ceață, folosind tehnica perspectivei aeriene . În antichitate, culorile lucrării trebuiau să fie mai strălucitoare, în special verdele vegetației (în rășină de cupru ) care a suferit o oxidare ireversibilă către tonuri mai întunecate [2] .

Notă

  1. ^ Galli, 2005, p. 36
  2. ^ Louise Govier, The National Gallery, Visitor's Guide , Louise Rice, Londra 2009. ISBN 9781857094701

Bibliografie

  • Aldo Galli, I Pollaiolo , seria "Galleria delle arti" n.7, Milano, 5 Continents Editions, 2005, p. 36.

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura